《野猪林》中“情”“技”与“气氛”的营造

曹先哲

〔摘 要〕《野猪林》给予了每个角色有血有肉的诠释，在舞台程式展现的基础之上注入了深刻的“灵魂”而使戏充满活力。演员运用大量的京剧传统程式来体现林冲的精神气质和精神世界的变化，这是其他艺术形式难以表现出来的。气氛需要演员、音乐、舞美等因素紧密结合在一起才能迸发出来，只有上下一心才能呈现出最符合故事剧情，最符合人物性格的舞台效果。

〔关键词〕情 技 气氛 灵魂

《野猪林》是写林冲被逼上梁山的戏曲剧本，最早有明嘉靖年间李开先的《宝剑记》传奇，万历时，经陈与郊增删、润色，改写成《灵宝刀》传奇。20世纪30年代，溥绪（清逸居士）又改编这一故事为京剧《山神庙》（亦名《英雄血泪图》），由著名表演艺术家杨小楼、郝寿臣合作演出。1950年，经李少春重新改编，易名《野猪林》，由李少春、袁世海等演出。1959年出版了《野猪林》单行本，并收入《中国地方戏曲集成·北京市卷》。

《野猪林》描述北宋东京80万禁军教头林冲，携妻张氏至东岳庙逛会，遇落发为僧的鲁智深倒拔垂杨柳，结拜为异姓兄弟。改编本参照《水浒传》小说第7回至第10回有关情节，对原京剧剧本做了调整、增删，突出兄弟结拜、白虎堂、野猪林、山神庙几场戏，着重刻画了林冲、鲁智深反对封建迫害的斗争精神。剧本对林冲的思想矛盾，决心投奔梁山以前所走的曲折道路和坎坷遭遇，有很动人的描写。对鲁智深的豪放不羁、肝胆相照、疾恶如仇也有生动的刻画。此剧充分发挥了京剧唱、念、做、打的长处，演员在表演艺术上有较高造诣。1962年，《野猪林》摄制成戏曲艺术影片。日本前进座曾以此剧为蓝本，改编为歌舞伎《水浒传》。

这出由李少春、范钧宏创作的新编历史戏，在20世纪50年代由中国京剧院演出后，轰动剧坛。著名京剧表演艺术家李少春在剧中扮演林冲，文唱武打，技艺精湛。著名京剧表演艺术家杜近芳在剧中扮演林娘子，唱做俱佳，絢丽多姿。著名京剧表演艺术家袁世海在剧中扮演鲁智深，文武兼备，功力独到。名家荟萃，满台生辉。本剧反派角色表演到位，尤其是陆谦扮演者著名京剧丑角演员骆洪年的上佳表演，为该剧增色不少。此剧不仅在表演艺术上给人以美的享受，而且为演员之间的密切合作、同台献艺，树立了光辉的榜样。该剧曾由中央电影制片厂拍成戏曲片公开放映。

首先，我来谈谈《野猪林》中引人思索和探究之处，林冲身为八十万禁军教头，因陷害导致家破人亡，逼上梁山，揭示了古代社会权力腐败、官僚主义横生的现象，当权者以各种卑鄙手段，对善良百姓恣意践踏和残忍绞杀，最后导致无辜受屈者铤而走险、解冤报仇。此剧的目的就是在于唤起行恶者的良心发现，更是激起群众对善与恶的认知，这也是此剧的构思魅力之所在。

其次，《野猪林》给予了每个角色有血有肉的诠释，在舞台程式展现的基础之上注入了深刻的“灵魂”。此剧中林冲从最初对高衙内的隐忍，对官府充满幻想到被害受刑，无辜发配，妻离子散仍然再忍，直至风雪草料场后满含悲愤血刃陆谦逼上梁山。这个过程演员运用大量的京剧传统程式如舞剑、绞柱、吊毛、把子等以及念白与唱腔变化来体现林冲的精神气质和精神世界的变化，这也是其他艺术形式难以表现出来的。鲁智深是此剧中的另一主角，这是架子花脸的一出重头好戏，袁世海通过程式化的动作体现鲁智深粗犷豪放的个性，同时又突出鲁提辖一贯的疾恶如仇、笃守信义。林娘子的贤淑坚贞、陆谦的刁诈凶狠、高衙内的荒淫无度、高俅的阴险毒辣，都通过演员们丰厚的艺术底蕴完美体现出来。

《野猪林》全剧共十五场，其中“结拜”“白虎堂”“长亭”“野猪林”“山神庙”五场最为精彩。“结拜”是这出戏的开始，编剧将最为精彩的部分放在全剧的开始，将观众的注意力完全吸引到结拜中鲁智深和林冲的表演上。曾经拳打镇关西、大闹五台山的鲁智深，在东京大相国寺的菜园里，收服了偷菜的泼皮，并收他们为徒，教化他们改恶向善，应徒弟之邀，舞动禅杖演练武功，鲁智深朴实可爱，当听到墙外林冲的喝彩时，请他菜园内交谈，两位驰名江湖的大英雄菜园相会，相会时表现出的“相见恨晚”的神情和动作，惊喜和意外溢于言表。李少春先生生前谈到此处时说，他演的《野猪林》 ，在林冲、鲁智深结拜之前，互通姓名，倾诉了仰慕之诚，两个英雄都被对方的侠情所动而同时豪迈地大笑起来，现场演出时，有时观众被人物的豪爽情感所动而兴奋地鼓起掌来，有时观众却静止凝视，不鼓掌。这里他念的台词就有了个分别。没有掌声时，问题很简单，林冲可以紧接着说出自己要求结拜之意，而鲁智深欣然表示赞同， 这样由相识到结拜一气呵成，表达出人物明快爽直的英雄性格。但掌声一起，难题就来了。如果为了戏的“圆”而不断，林冲照直念下去，掌声就会淹没了话白，观众根本听不见；如果等观众掌声静下来，他们再听林冲和鲁智深的对话，就不能像刚才一阵豪迈大笑紧接着就磕头结拜那样感到有力， 因而也就使观众对水浒英雄那种好汉相惜、一见如故的草莽气质和英雄本色感染不深。碰到这样的情况，林冲的台词就要做些改变。原来的台词是：“我有意与兄长结为金兰之好，不知意下如何？”现在林冲先向鲁智深提出：“我有一言不知当讲不当。”引起鲁智深的反应后，林冲再说出结拜之意，多了一层反复。虽然只是简单两句话，但却是在一阵鼓掌之后重新把握了观众，使他们可以注意到人物的精神面貌和关系的变化。这样变化同样令人感到明快有力，圆而不断。

此剧融入了大量的技巧，环境及布景的搭配十分协调、精美。而这些都与剧中人物、故事紧密联系着，不像有些戏曲舞台和电影只为追求画面的精美度与观赏性，设计出来的舞台及画面似乎与本来的人物、剧情无太大的关系，显得空洞多余。此剧的技巧运用与人物本身性格、情感恰到好处相结合，如鲁智深舞动禅杖的那一段，鲁智深虽鲁莽但对于禅杖的运用如此灵活，体现出他不是空有蛮劲，他是精通武艺的，鲁莽而又不失细致。倒拔杨柳的那一段体现出了鲁智深的性格特点。林冲带刀误入白虎堂被抓那段，八个牢子手分上下场门十字靠一个一个先后台，每一个牢子的步伐和形体动作节奏看上去大致相同，但是幅度不一，服装盔头统一但是化妆各不相同，要用每一个牢子手的形体表情来体现出白虎堂的威严。林冲被捕后的几次用刑中形体技巧上用到了跪搓、甩发、翻身，与高俅对话时语言节奏上的把控，完美地表现了林冲当时内心的愤怒，无助和身体本身的痛苦，这些技巧的运用使林冲的内心活动更加外化，也将他与陆谦之间的矛盾刻画得愈加深刻。给我印象深刻的还有“火烧草料场”的那一折，也是《野猪林》的最后一场戏。舞台上打着红色的灯光，天上还下着鹅毛大雪，一红一白，一冷一热的环境设定，勾画了两种人物截然不同的性格，揭示了两者之间矛盾的极端。当林冲见到仇人陆谦时，周围的红光（火烧草料场的火焰光）映在了林冲的脸上，体现了林冲内心的温度如火一样的烫，旧时的仇与恨在那一刻在火光的照映下淋漓尽致地流露出来，而陆谦的脸却像雪一样的惨白，将他内心中的恐惧与软弱体现了出来。这样的气氛营造无疑更好地体现人物内心的活动。该剧将情、技、气氛紧密地联系在了一起，相互融合，而不像有的剧为了展现演员功底，安插无用的技巧，为了画面的美观而去制作无谓的布景。

气氛需要演员、音乐、舞美这些单方面因素紧密结合在一起才能迸发出来，只有上下一心才能呈现出最符合故事剧情，最符合人物性格的舞台效果。endprint