探讨电视编导创新思维及其策略

张军

摘 要：电视编导作为电视产业中的一个至关重要的核心人物，其思维方式和办事方法必然对整个创作团队的效率和方向产生重要的影响。本文主要论述了电视编导创新创作思维的相关策略及重要意义。

关键词：电视编导 电视产业 创新 媒体 时代

前 言

作为一名电视编导，要与时俱进，保持较高的创新心态，以创新思维去寻求创作灵感，以创新能力去實践新的思路和理念，不断产出高内涵、高品质的电视作品。

1.电视编导创新思维的基本内涵

创新，是一种以新思维去更新、创造和改变现状的行为。视节目创作的前期策划、实际拍摄、后期编辑、节目播出及评价反馈等全过程中，电视编导始终处于创作的核心位置，因此电视编导的创新思维和创新能力决定了电视节目的创新含量和品质高低。具体而言，电视编导的创新思维主要包括发散思维和聚合思维两种类型：其一，发散思维，是一种辐射型的思维方式，以某一个问题为中心，向四面八方辐射和延伸，从而可寻求到多种对应的答案或结论，这需要电视编导充分依靠想象、联想、灵感、直觉等能力和素质。发散思维是电视编导实施创新思维的重要方法，实际创作中，合理运用发散思维，有助于编导们更快更准确地发掘新题材、提炼新主题，从而拓宽创作面，提高创作效率。其二，聚合思维，恰恰与发散思维相反，是一种在一定范围内有条理、有方向的收敛性思维方式。这种思维主要是将不同来源、不同层次的信息整合到一起，综合分析探求出一个最佳的正确答案，因此又被称为“求同思维”。电视节目创作实践中，往往将上述两种创新思维结合使用，电视编导先通过发散思维去拓宽思维角度和辐射面，再对通过发散性思维所获得的众多信息进行比较和分析，综合判断出最佳的电视节目策划方案。新时期的电视编导只有对自身的创造性思维不断的激发，才能适应新时期的发展需要，这也是电视产业发展的需求，也是时代的要求。

2.电视编导创新思维的主要特征及影响因素评价与分析

新时代电视编导创新思维的本质特征依然是新颖性、时代性和开放性。电视编导的创新要在创作主题及形式、风格等方面着手，不断寻求出有新意、有创意的电视作品。新颖性，是电视编导创新的重要标志，无论是创作理念、观点以及表现手法的创新，还是作品形式的创新，都符合社会发展的总体方向，反映时代风貌和民众心声。只有符合时代要求和观众心理需求的电视创作，才能够打破封闭思维，推陈出新，开拓进取，推动电视事业的不断发展。通过查阅相关资料和学习研究，笔者总结了影响电视编导创新的两点主要因素：工业化生产和群体创作。电视节目创作也需要在投入产出中追求高效率和利润，即要在最短的时间内、以最低的成本创作出最优质的电视产品，其最终目的是吸引更多的观众，争夺较高的收视率。电视创作是群体创作，因此工作小组中的每一个个体都会对整个创作产生重要的影响，个体之间既相互影响和促进，也相互制约，有时候，良莠不齐的团队素质会对电视编导的创新思路发挥产生影响。鉴于此，我们迫切需要建立健全相应的科学机制，来促进和激发电视编导创新能力的发挥，为创新思维的实施提供制度保障。创新不是喊口号，而是真枪实弹地进行实践和反复的检验，没有制度的约束，就不会正确的引导和规范创新工具的运用。我国电视产业发展较快，电视节目需求量也随之增大，电视编导从业人员的数量逐步增多，相比之下，我国尚缺乏完善的电视编导评价标准和培养机制，这种机制的缺乏必然会导致创新实践环节的薄弱，不利于创新工作的持续有效进行，甚至会由于缺乏指导而遭受失败，打击一部分敢于创新的编导。总而言之，科学的机制可以增强创新意识、提高创新能力、更新创新知识和激发创新思维，有利于助推我国电视文化产业的创新改革与发展。

3.激发电视编导创新思维的相关策略分析

如何成为一名高素质的电视编导，以创新的思维和手段去带动和影响电视创作事业的前进，这是摆在我们面前的重要课题，也是推动电视创作改革创新的必经之路。

3.1相关部门与机构应该重视电视编导成长的心理需求，完善机制，激发创新动机。

3.2电视编导应坚持习惯性思维与创新思维相结合的思路，做到借鉴、延伸和兼容。

3.3相关部门及电视编导都应审时度势，顺从电视节目定位，保持竞争协作相结合。

电视节目的创新应该基于栏目的定位，这种定位是整个电视节目的基础。电视编导在创作中必须紧紧扣住电视节目的定位，围绕这种定位展开创新创作。鉴于电视创作的团队协作特色，因此群体之间及内部必然会有一定的竞争与协作。如何保持住竞争与协作相结合的良好机制，把末位淘汰制、栏目责任制等竞争机制融入团队协作中，是推动电视创作事业健康发展的重要途径。

4.激发和培养电视编导创新思维的重要意义

近年来，基于良好的政策及需求环境，电视媒体得到快速发展，电视编导们纷纷开始寻求创新，这对于推动电视媒体的进一步发展意义很大。

第一，电视编导创作创新是一种时代精神，是电视产业发展的内在需求。

电视产业的创新，实际上是对时代精神的一种趋同，是为了顺应时代的发展和需求。电视产业要保持不被击败，就必须锐意创新，在电视节目的创作过程中实现对艺术的创新与超越。多年的实践表明，传统的单一化、模式化及概念化的电视节目已经不再受欢迎，广大观众甚至厌倦了一成不变的思路，这对电视产业整体提出了巨大的挑战。面临复杂、激烈的传媒竞争，电视产业必须不断创新和改革，才能适应广大受众和社会发展的要求。

第二，电视编导创新创作是一种社会需要，是广大观众审美的客观要求。

社会的发展进步，提高了人民群众的文化素质和审美标准。社会对电视编导创作提出了更为严格和苛刻的标准，而且观众们能够通过互联网等渠道对大部分的电视作品进行评价，甚至对部分节目进行批判，这都是社会进步的必然结果。因此，作为电视编导要重视观众的审美需求，对其合理定位，这样才能从根本上满足不同层面受众群体的审美需求，实现社会主义文化成果的共享。

结 语

综上所述，作为电视节目创作的核心人物，电视编导们就要打破传统的思维模式和束缚，进行大胆的创新。可以通过独特的电视作品形式及内容，将文化和智慧传递出去，从而提高全民文化素质，促进社会和谐。

参考文献

[1] 孟瑞娟，霍丽荣。论创新与创新思维。学问。2009年。

[2] 杨志强，试论电视编导之创新思维。新闻传播。2012年。

[3] 高斌，电视编导的创新思维探讨。西部广播电视。2016年。止南辕北辙。