谈如何让音乐走进学生心中

党琳琳

音乐，是种有抽象性、多解性和模糊性的艺术，这些特征给人们对音乐的理解与演绎提供了广阔的想象空间，同时也决定了它在训练学生的心理活动能力、完善人格和触发创造力方面所具有的特殊功能。但在传统的音乐教学中，这些却往往被人们所忽略，人们更多的是偏重于音乐知识、技能的傳授与训练，忽视对学生音乐兴趣的激发和培养，剥夺了学生表现与创造音乐、享受音乐的机会，使学生对音乐教学产生一种本能的反感和厌恶心理。怎样才能使学生从流动的音乐中，创造性的想象和发展，是音乐教师必须认真面对的课题。笔者认为，要真正地上好一堂音乐课.应从以下几个方面着手：

一、更新教学观念，让音乐真正走进学生的心中

长期以来学科中心主义的指导思想一直影响着我国的中小学音乐教育，造成了中小学音乐教育非艺术化的倾向。这种传统的教学思想.让学生接触到的只是一些独立的知识点与枯燥的技能训练，而不是真正的、完整的音乐。学生满怀期望地盼着音乐课能给他们带来美感、轻松和愉悦，却发现音乐课同样是抽象的概念和知识的堆砌。学生只好以被动接受和心不在焉的方式进行逃避。这极大地损害了学生的主动性和创造积极性，影响了学生个性的发展，所以，我们必须更新教学观念。这种转变可有以下几点：

1.更新教学观念，首先应以人为本，由以学科为中心向以学生发展为中心的观念转变。以学习者作为整个课程的核心，从学习者的角度出发，以学习者为学习本体，关注学习者的兴趣、态度和需要。

2.更新教学观念，转变学生学习方式。强调学生在教学活动的主体地位，创设便于师生交流的教学环境，建立平等互助的师生关系，改变过去单一灌输式的教学模式。

3.更新教学观念，关注音乐教育作用于人的创造性发展价值，把教学的注意力转向学生的兴趣、情感和创造力的培养上。

二、探索新颖的教学模式，让音乐真正走进学生心中

多年来，音乐教学一直是以教材为中心，以教师为中心，整个教学思路是在教师限定的框架里，体现不出学生的主体性，使许多学生丧失了对音乐的学习兴趣。而新课程的颁布，向我们展示了一种新的设计思路，给音乐教学注入了新的生命力，主要有以下二点：

1.淡化学科体系.强调音乐与社会生活的联系，引导学生通过音乐作品和音乐活动，熟悉本民族的音乐语言，认识自己的文化传统，了解世界其他国家或民族的音乐文化，使音乐课程充满生机。

2.拓宽音乐教学的渠道，改变封闭的课堂式的学习为开放式学习，使多姿多彩的音乐世界能自然进入学生的心中。

三、改变教学方法，让音乐真正走进学生的心中

教师能否采用适当的教学方法，合理地组织课堂教学，直接影啊教学效果和制约着学生思维的发展，英国教育家皮斯博曾说：“如果你想要儿童变成顺从而教条的人，就会采用注入的教学方法。而如果想要让他们独立地批判地思考，并有想象力，你就应当采取加强这些智慧品质的方法。”

笔者根据以上思考，在人教版八上的《青春的旋律》一课中，设计了三个教学步骤，1.走进维吾尔族音乐：2.了解维吾尔族音乐：3.体验维吾尔族音乐。引导学生由浅入深地、逐步了解维吾尔族音乐中常见的切分和附点节奏的特点，在唱好《青春舞曲》的同时，进行音乐创造，感受维吾尔族音乐的风格，让新疆维吾尔族音乐真正走进学生的心中。

四、转变多样的评价方式，让音乐真正走进学生心中

现行的评价方式是以学期考试为主，方法单一，内容贫乏，注重横向，忽略纵向，面向过去，忽略未来，学生处于被动的地位，自尊心、自信心得不到很好地保护，应作以下改变：

1.评价方法多样化

教师的评价对学生音乐能力的发展具有一定的促进作用，但我们也不能像有了灵丹妙药一样滥用同一种评价方法，因为同一种方法用在不同学生身上会产生不同的效应。我们要在评价方法的设计上多花一些功夫，运用多样的评价方法，对学生的参与状态、思维状态、学习达成状态做出客观、公正的评价。比如：当学生能积极参与各项教学活动时，我们要用激励的语言鼓励他们，让他们能对音乐活动产生持久的兴趣；当学生在音乐学习过程中有新的发现、新的创造时，我们可以给予一些物质奖励，哪怕是一朵小花，一颗星星，也能使学生扬起信心的风帆。时下，评价活动开展得如火如荼，我们还可以一些音乐学习评价表、音乐档案袋等，把学生的课堂表现、学生的成功、学生的进步都一一记录下来，促进学生持续发展。

2.分层励进，让每个学生都享受成功的喜悦

在教学中，学生在智力发展、性格特征、兴趣爱好等方面都存在着差异，各个学生的能力参差不齐。因此在评价时，教师要根据学生的具体情况进行有针对性的评价。如一个简单的问题，如果差生答对了，我们应该立即奖他一颗聪明星，并对他说“你的进步真大呀”或“只要不断努力，你一定能获得成功”；而对比较优秀的学生，我们只要点个头或说一声“好”就行了；对于一位胆小的学生能积极参与，就要及时给予鼓励：“你真勇敢”、老师喜欢你“等，这样能使每个学生都感受到成功的喜悦，可以最大限度地激发不同层次学生的学习潜能。

3.延迟评价，呵护学生的自信心

传统的教育，教师总习惯及时给学生做出评价，无视学生学习的发展态势，这样容易扼杀学生的创造性思维，挫伤学生深入探索的积极性，而延时评价要求教师以发展的眼光去对待学生。给学生一个自由的思维空间。如教师对学生的表演、讨论的问题、编创的歌词，不要立即给予肯定或否定，而是以普通一员参与讨论，鼓励学生畅所欲言，尽情歌舞，让学生自己去发现、去体验、去感受音乐美，赋予他们思想的自由、情感的自由、创造的自由，给他们一片自由翱翔的蓝天。教师只有在学生的发散思维达到炉火纯青的地步时，才以平等的身份表明自己的理解和主张，以求“水到渠成”的效果。延时评价是一种信任和期待，是一种点拨和启发，它有助于保护学生学习的成就动机，增强学生的自信心。

音乐课程的改革，就是要改变过分注重接受学习、机械操作、被动模仿的从属倾向，注重以审美为核心、兴趣为动力的基本理念，强调音乐的情感体验。注重学生的主体作用和主动参与、交流合作的意识，探究、发现多种教学活动。改进教学方法，以丰富多彩、生动活泼的内容和形式，激发学生的学习兴趣，鼓励学生参与音乐创造，发展和培养学生对音乐世界的兴趣和探究愿望，引导学生在音乐活动中学习音乐，在音乐实践中发展音乐潜能，在音乐审美活动中培养音乐鉴赏能力，使学生真正成为音乐学习的主人。

音乐是生动的，音乐是属于每一个人的。愿我们每一位音乐教师都能让音乐真正走进学生的心中，在学生的心中生根发芽，茁壮成长。