浅谈高职高专音乐教育专业声乐学习中的误区

段莉

摘要：歌曲对大家来说十分熟悉，高兴时哼唱几首小曲儿，悲伤时在空旷无人处高歌几首抒发心中悲怆之情。更多的人选择进入专业的声乐学校进行系统的学习，学习歌曲高水准的唱法。唱歌可以陶冶人的情操，培养人的优雅气质，所以越来越多的人选择学习声乐。但是多少年来声乐课的教学内容和教学观念并没有大的改变，也存在一些误区，不能很好地调动学生的求知欲。这就要求要尽快将误区改正，学校和教师都要积极做出调整。本文从学生对老师选择的误区和声部选择的误区和声音效果的误区和学习方法的误区分别作出分析，大體上解决了声乐学习中存在的不足之处。希望可以为教师们和同学们有所帮助。

关键词：音乐教育；高职高专；声乐学习误区

一、 关于对老师选择的误区

首先，一个好的声乐学习，必然先有一个好的老师进行授课。目前，高职高专的音乐教育普遍采取“学生去选择老师”的模式，让学生自己去选择一个自己喜爱的老师，为了就是让学生更好的去进行专业的学习。但如何选择一个老师就成为学生最大的难题，一个老师的好坏直接决定了学生声乐学习的基础。选择一个好的声乐老师成为声乐学习的首要问题。

大多数学生认为：一个有名气的声乐老师就是一个好老师；一个高音唱得好的老师就适合去教高音；低音唱得好的老师就适合去教低音；男老师就比较适合去教男学生；女老师就比较适合去教女学生等。其实不然，一个好的音乐老师不在于单方面的长处，而是综合素质的体现。例如：一个好的音乐老师首先应该有足够的耐心去教你练习声乐，他需要有足够的责任心来培养你。声乐好的人很多，但他们并不是都是先天而来的，贝多芬也需要后天的练习、努力。语言表达能力和对学生心理的掌控是一个好的声乐老师所必备的。例如：当学生学声乐的时候，不能一概地批评，每个人都有自尊心，批评得太多学生会对这个声乐产生害怕，会让他们张不开嘴来唱，这样就适得其反。一个学声乐的学生，不敢张嘴来唱歌，这就是声乐老师最大的失职了。

作为声乐教师，首先教学生的必然是让他们自己对所学的曲子有深刻的体会，让学生在学习声乐前，要先对整个声乐有足够的了解，懂得作曲家在写这首声乐时的体会、感悟。让学生以自己为声乐家的角度，去感受音乐。有自己的一份教学技巧，不要让学生慕名而来，以名声教学的老师不是一个好老师。所以在学生选择老师的误区上，做一个优秀的老师，而不是一个有名的老师。

一个好教师的选择，在于教师的专业能力、语言能力、责任心等，一个好的教师，在指出学生问题的同时，能让学生积极地去面对这个问题，而不是退缩。在声乐学习上，不要造就因为一次的失败就不敢唱歌的学生，极大地扼杀了学生的潜力。教师在对学生批评的同时，不要让学生有自卑感，而是勇于去再次的尝试，让他们有信心和动力去练习声乐。唱歌的时候怕的不是唱错、唱的不好听，怕的是因为你一次没唱好而去胆怯，不敢再唱，在这方面，老师要对于学生重点关注，不要让他们有自卑的心理。

二、 关于声部选择方面的误区

绝大多数学生在见到老师时第一句话就是：“老师，你觉得我的声音适合唱哪种声部？低音、中音还是高音？”声部的决定是有科学的鉴定的。例如：声带短而薄的人，比较适合发高音；声带长而厚的人就比较适合发低音；位于中间声带的人就适合发中音。

但这也不是一概而论的。例如：声带虽然长，却只是一部分震动；声带短，却整个声带都在震动。由此而导致长短声带震动的有效部位长度是一样的，这样看来，每个人的适合范围也不是一次性就决定了。许多的歌唱家，他们的声域也都能达到3C以上，但他们为什么不去直接唱高音，而是选择低音呢？原因就是这些歌唱家虽能达到高音，但他们的音色对于中低音来讲是最为适合的，因此他们就选择更多的去唱中低音的歌曲。就如同在日常消费中，最贵的不一定是最好的，适合自己的才最好。而且，一个人的嗓子是随着年龄在不断地变化的。例如：如果去录一个年轻人的声音，等到他老了，就会发现同是一个人，但年轻的时候和老的时候的声音差距很大。例如：世界三大男高音普拉西多·多明戈，在他年轻的时候，他并没有认识到自己在高音上面的天赋，当时的他是在唱男中音，但随着他的年龄的增大，他突然发现自己很适合去唱男高音，由此在经过了不断的苦练后，终于成了一代世界戏剧男高音。这些声部改变的例子在声乐中有许多许多。

三、 关于声音效果的误区

随着互联网的飞速发展，我们可以随时听到一些自己想欣赏的歌曲。不仅可以收集到国内也可以收集到国外各种音乐家的精美作品。学生在欣赏这些音乐的同时，可以扩大他们的音乐鉴赏能力，但这样未必是一件好事情。对一首歌听得多了，学生便会过多地去追求音乐中的效果，但往往会适得其反。

通过不同的途径，自己听自己的声音，往往已经是经过减弱的声音。当学生自己唱自己听，感觉到自己唱的很好、很标准的时候，学生这时已经进入了声音效果的误区，自己听的很好，在别人听来已经没了调，早已跑偏。但当学生自己觉得唱得不好的时候，在别人听来或许就唱的很棒，对其大加赞赏。这就是在唱歌的时候自己和别人在听歌时的差别。对于刚学习声乐的学生而言，只需要自己觉得唱到了他所要目标的一半，那就会表达出他所想要目标的全部，若是学生自己感觉自己跟歌唱家一个音量的时候，那学生唱的声音就已经很高了，所唱出来的效果必然就差强人意了。必须让学生了解到这点，这是非常重要的。这就是让学生对于自己声音的把握能力。

四、 关于方法的误区

在学习的过程中，学生总感觉到某个老师的教学方法非常的好，觉得自己可以换一个老师来加强自己的技巧，以此来让自己对于歌唱有更好的把握。但这种想法过于迷信。例如：许多学习声乐的同学，感觉自己对于唱歌的方法已经有了很好的把握，却怎么也唱不好，唱不出自己想要的感觉。其中的原因必然是他们仅仅懂得方法，却无法驾驭整个歌曲。

当然，对于方法的学习并不是不重要的，学生在学习方法的时候，不能只学习，要进行深刻的思考，深入地了解这个方法。方法就是教学生如何去正确地发声，如何去表达出自己想要的声音。在唱歌方面，没有所谓的捷径可言，学生需要每天锻炼嗓子，让他们自己拥有足够的能力去驾驭这首歌，而不是一直地去寻找他们所谓的捷径来进行歌唱的练习。唱歌不是仅仅靠对于技巧的学习就能唱好一首歌，需要在平时不断地练习，拥有足够的能力去表达歌曲的内容。

五、 关于单独教学的误区

在许多学生看来，老师的教学分为两种，一种为单独教学，一种为集体授课。很多学生都希望老师进行单独的授课，让老师单独的给自己讲解。总觉得老师对一个人来讲解效率高，但在聲乐这方面其实不然。专业音乐院校是不同的，针对于高职高专学校的教学，采用集体的教育是最为合适的。首先，集体教育这种形式可以最大程度的节省教育资源，一个老师可以授课好几个学生，达到事半功倍的效果。其次，针对学生的声乐学习而言，学生毕业后，主要进行的就是声乐的教育，大多数也就是进行集体声乐的教学，经历过集体的教育的学生对于集体和声、集体训练有更为科学的方法。也让他们在今后的教学中能够更好的去适应他的教学环境，他们不是去像歌唱家一样去培养歌手，集体的授课有利于学生对于发声方法的掌握等进行了解。

对于高职高专的学生，不是要求像一个歌唱家一样，大多数是去小学、初中、高中等去进行教学，而不是通过单独培养成为歌唱家。让他们感受集体教学中，如何去学习，如何去用正确的发声形式去教学，培养一专多能的学生，让他们在激烈的社会竞争中能够脱颖而出。当然对于那些有歌唱家梦想的学生也要给予鼓励，在培养好他们集体发声的同时也要进行单独的训练，让他们也能够把握好对于肚子歌唱的节奏。

六、 结束语

学生到了专业的学校学习声乐，会遇到声乐专业的老师，要让学生努力勤奋的跟着教师好好学习。加快适应不同教师的上课习惯，尽早进入学习状态。学校的方案计划正在部署，误区的问题也在逐步解决，并一点点完善着，达到了让学生顺利学习的最初想法。文章总结了对学校现在存有的误区提出几点解决的办法，分别从学生对老师选择的误区和声部选择的误区和声音效果的误区和学习方法的误区等角度提出建议。教师工作需要做出改变，让学生喜欢老师的教学方法，喜欢老师的教学习惯，在一个愉快的课堂气氛中完成声乐的教学。学生学习需要努力，要紧紧的跟着教师的讲课内容，不能有一丝的走神，要珍惜教师的上课时间，如此才能一起得到一个活跃的课堂气氛。既然选择了声乐就要为之努力，为之疯狂。既然在学校任教，就要把自己所有的音乐知识音乐技巧传授给学生们，旨在希望他们今后可以取得不俗的成绩。

参考文献：

[1]俞子正，田晓宝，张晓钟.声乐教学论[M].重庆：西南师范大学出版社，2016.

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[3]高瞻.高职高专音乐专业的声乐教学研究[J].艺术教育，2009，（7）：44-45.

[4]倪亚静.浅谈高职声乐教学中的综合能力培养[J].泰州职业技术学院学报，2016，6（5）：123-125.