书法艺术的空前论

周始照

摘要：中国的书法艺术历史悠久，源远流长，且具有极其鲜明的民族特色。数千年来，产生了灿若群星的书法家和浩若烟海的书法作品。中国书法对日本、韩国、朝鲜、越南、新加坡等东亚、东南亚、东北亚国家的影响很大，它为人类的艺术宝库增加了财富。

关键词：书法；艺术

我国书法艺术是中华民族独创的一种艺术形式，具有极其鲜明的民族特色，随着历史时代的演变而不断变化着自己的精神风貌。书法作品的创作，书法形象的塑造，更是一种造型活动。先是以文字的点画、线条为主，而后融合进各种江河山川草木、飞禽走兽的形象美，借鉴音乐、戏曲、舞蹈的旋律美、节奏美，在吸取这些美的因素的同时，糅合进人的主观意念，从而使文字的形象与人的表现能力化为一体。自然美在这里被加以改造、变形，抽象化了，成为一种“神态”和“意象”。所以，中国书法就是一种似画非画，而又充满哲理性的、动态的“意味”形象。长久以来使世界各国、各民族对它产生了仰慕、神奇的感觉。中国书法对日本、韩国、朝鲜、越南、新加坡等东亚、东南亚、东北亚国家的影响最大。尽管各国语言各有不同，但却共同以汉字为基础，开拓如世界东方的书法园地。直至今日，书法在日本、新加坡、韩、朝等国，依然是艺术部类中具有高尚情趣的艺术。

一、书法的发展历程及规律

书法作为中华名族的传统艺术至今已有3000多年的历史，是以汉字为素材，以线条极其构成运动为形式，来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。通过书法课程的学习，我对书法的发展历程及历代的名家、代表作品有了进一步的认识，同时，对于书法的欣赏，我有了更深的体会。下面我将对书法的发展历程及规律、如何欣赏书法以及学习书法的体会作进一步的论述。中国书法艺术肇始于汉字产生阶段，中华名族是最早使用线条表达文字意思的名族，文字的最初形态是图画文字而不是图画。

对于书法的发展，商周至春秋战国时期，商代大批甲骨文与金文出土，春秋战国时期封建制度建立，在这五百年里，艺术有了很大的进步；秦汉时期是中国文字文化最大的一个时期，相继出现了大篆、小篆、摹印、隶书等丰富的文字形式，商周至秦汉，书法完成了从汉字的产生与发展、书体的演变以及书法风格的变异。随之书法的繁荣是从东汉开始的，在这期间，纸的发明、佛教的传入等特殊现象为书法的发展提供了契机。到汉末魏晋是书法已发展为一门独立的艺术，三国时楷书出现，代表性的书家有钟繇，为楷书的发展做出了很大的贡獻，魏晋南北朝时出现了知名书家如林、群星璀璨的空前盛景，王氏家族、谢氏家族等的出现，使书法艺术的境界得到进一步的提升，尚“韵”书风形成，而且书家们在行书、草书的书写方面也达到了变幻无穷的境界，同时，王羲之的诞生使得书法的第一个高峰出现了，审美观点由古拙转变为妍美。到了隋代，楷书风行，留下了大量的造像记、墓志和塔铭，随之而来的唐代，揭开了中国古代最为光辉灿烂的篇章，代表性的书家有柳公权、颜真卿、欧阳询等，其中颜真卿的楷书是以前年来影响华人大众生活最广大普遍的视觉艺术，颜体传达了大气、宽阔、厚重与包容的风格。接着是“宋四家”的出现，使书法成熟。后来的元、明、清时代，书法风格基本有了一定的趋向，为书法艺术的发展开辟了新天地。对于近现代的书法，具有代表性的书家有吴昌硕、林散之、高二适等人，以篆书、行书和草书为主。

二、书法的意韵与唯美演变

且不说“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”的评论，早为书坛所公认，只要浏览一下历代书迹，你会从流美妍媚，风流潇洒的晋代书法中，隐约看到士大夫阶级清简雅逸、闲适虚旷的身影；你会从法度森严、气魄雄伟的唐代书法中，感受到封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神；而宋代纵横跌宕、沉着痛快的书风，正是在“国家多难而文运不衰”的局面下，文人墨客不满现实的个人抒发；元、明以降，中国封建社会停滞不前，江河日下，反应在书法上则是崇古摹古，平庸无奇；至于明末书坛“反流俗”的狂飙，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地层下奔突的岩浆，黑夜中闪掣的电光火石，折射出一个社会巨太变动的征兆。真所谓“披图幽对，思接千载”，追寻三千年书法发展的轨迹，我们清晰的看到它与中国社会的发展同步，强烈的反应出每个时代的精神风貌。

本人作为一名书法爱好者和沿习者感到幸运与自豪。难能可贵的是中国书法艺术老而不衰，虽然年代久远、历尽沧桑，却总以不同的风貌反映出时代的精神，表现出永葆艺术青春的强大生命力。对于书法本人更欣赏草书的代表人物一张旭。

三、书法是心灵艺术

书法艺术是心灵的艺术。西汉末年的大文学家、大哲学家扬雄在《问神》一文中指出：“书，心画也。”东汉书法与书法理论家蔡邕更具体地说：“书者，散也，欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”这是扬雄“书为心画”命题的进一步发挥。就是说书法应首先舒展人的心境，再恣意发挥情感，然后落笔任意挥洒，用线条的形式表现自我的心境。书法艺术的线条实际上是书法艺术家心灵颤动的轨迹，是“心”在书法艺术创作过程中发生作用的结果。通过书法线条达到心灵的交流，从而将书法艺术创作者、书法作品与欣赏者联系起来。李泽厚先生在这方面做了很好的阐述，他说：“书法一方面表达的是书写者的‘喜怒窘穷，忧悲愉快，怨恨思慕，酣醉无聊不平……（引韩愈语），它可以是创作者意识和无意识的内心秩序的全部展露；书法艺术所表现所传达的正是这种人与自然，情绪与感受，内在心理秩序与外在宇宙秩序结构直接相碰撞、相斗争、相调节、相协奏的伟大生命之歌。”

四、欣赏书法的意境之美

意境是指抒情作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。书法的意境是指书法家和鉴赏者，在书法创作过程、鉴赏过程中所形成的多重的主客观关系而产生的意象美。意境美是书法艺术高低的标尺，是书法艺术的核心。情有轻重，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。”书法的本质是具象的抽象，即线条，即点、横、竖、撇、捺的组合，而不是具体的物象。它的情感表达方式是通过线条的粗与细、浓与淡、润与燥、长与短、向与背等，结构章法的虚与实、正与奇、疏与密、大与小、俯与仰等多重组合，并通过创作者和鉴赏者的想象来实现的，因此它是意象性的，而不是形象性的（如绘画）。这种意象性赋予了书法美更多的想象空间（而不像绘画那样比较固定化）。了解了书法的这种特性，我们就能理解中国书论为什么有诸多理性与感性相结合的表述，这不仅不是中国书论的缺憾，而且恰恰是中国书法艺术的特性所赋予的书论的特性。从书体的发展进程来看，这种意境美大致有三种类型：一是直观的形象型（如甲骨文、篆书），这是书法意象美的初级状态，意象接近于物象，无需过多的想象；二是形神兼备型（如隶、楷、草、行等书），这是书法意象美的中级状态，物象基本消失而代之以抽象的笔画（点、横、竖、撇、捺），意象主要通过对字形的用笔、笔画、结构、篇章等想象产生；三是诗情画意型，这是书法意象美的高级状态，是指诗文内容的美与书法的美融为一体，使人产生丰富的意象。书法意境美，如果从深层角度来看，它还体现了中国艺术的精神。

中国书法是我们名族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无法征服的魅力，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。中国书法是一门古老而又富有生命力的艺术，需要我们继承并发扬广大！

参考文献：

[1]韩盼山.书法艺术教育[M].人民出版社，2001.

[2]张颢瀚.中国书法艺术在国家文化发展战略中的作用[J].艺术百家，2013（4）：5-8.endprint