诗境画境人境

诗境画境人境

赵松：作家、评论家，辽宁抚顺人，现居上海。已出版小说、随笔集《抚顺故事集》（广东人民出版社）、《空隙》（上海人民出版社）、《细听鬼唱诗》（中州古籍出版社）、《积木书》（河南大学出版社）、《最好的旅行》（北京大学出版社）等。

谈及王维的诗与画，苏东坡说过一句很精彩又耐人寻味的话：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”注意，他没说王维“诗如画”，或“画如诗”，而是说，“诗中有画”“画中有诗”。一字之差，颇能显出苏东坡的眼光与下笔的高明。那么，高在哪里呢？

要知道，在古代文人眼中，尽管有载道之文，但最重要的，还是诗。“诗言志”，诗是更表现本我也更处于理想层面的东西。诗的地位，是画所不能比的。因此苏东坡说王维的诗时，绝对不会用“诗如画”。说“诗如画”或“画如诗”，则无论在诗人还是画家眼中，都不能算是高级的赞赏。但要说“诗中有画”，就不一样了，因为诗所要营造的是意境，而这意境中还有画境，就会显出这意境的丰富来，可想、可意会而又可观；说“画中有诗”，则同样是对画的赞扬，说的是画中有微妙如诗的气息与意味在流动。

王维写下的诗其实并不算多，但名诗不少。而那些名诗，也确实多为“诗中有画”的佳作。下面我们挑一首他不是那么有名的诗，而且又是写画的，来看看在这首诗里，他是如何施展自己的才华的——

画

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

首句“远看山有色”，写的是看画的人的感觉，觉得那山是逼真的。可以想象一下，当时看画的人，在远处忽然看到了这幅画，被它的生动所吸引，于是就有了第二句“近听水无声”。他走到近前，仔细观看。他不但看到了画中的山，还看到了山间的溪流或清泉。虽然看上去也是生动的，但那画中的水是不可能有声音的。而他是多么希望那看着是如此生动的流水能发出声音来啊，那样的话他就可以直入鲜活画境里了。遗憾的是，画终归是画；画得再生动，也替代不了真山真水。

但出人意料的是，在第三句上，王维又反转了前面营造的这种遗憾情绪。“春去花还在”，这正是画中才会有的，而在现实中不可能有的状态。现实中只能是春去花不在，或是“花落水流红、闲愁万种，无语怨东风”；不管你愿不愿意，“流水落花春去也”，谁也阻挡不了自然规律下的季节场景的变化。但在画中，则没有这种变化。画中的场景，一旦成形，即是永恒的。它摆脱了现实的时间，进入了永恒的时间。因此不管现实中春天是否已经逝去，对于画，对于画中春天的花朵来说，都是毫无影响的。现实中会有的遗憾，在画中却不会有。

写到这里还不够，最后一句“人来鸟不惊”，收得尤其精彩。人就是看画者。他由远及近，先是被画的山色逼真所吸引，随即走到近处，又因流水无声而遗憾。但接着他就醒悟了，这画虽然有不是真山水的遗憾，可是它留存了山水之美以及精神，生成了不会随着季节轮转而改变的画境，这岂不是更难得么？你看，他来到了画境前，而画中那栖息树上的鸟，并不会因为他的靠近而被惊飞，可以任凭他仔细观看。那画中之鸟，难道不也是在看着他么？它在此永恒的画境中，是如此怡然自得、无忧无虑。这种状态，恐怕又是观画人所难有的吧？

这首诗，写的是观画者的感受与想象。他是作者本人，还是作者眼中的朋友？没人知道。不管是谁，他都处于第三视角里了。他在诗境与画境之间，而这，正是能兼容诗境与画境的人之境。

江 冬