让艺术远离铜臭

文亦鸣/文

这些年，观众看艺术品已经到了麻木不仁的地步。人们往往不去探究作品的优与劣、好与坏、美与丑，只会留意价位与知名度，无论多恶的画，多丑的字，只要价位极高，就会马上围上一群人。当然，其中大多只是无语的观望者，即使是一些火眼金睛的智者，尽管双眉紧锁，往往也三缄其口。

艺术品已成了数字游戏，我们看到的是99%的垃圾和1%的佳作。尽管那些垃圾用尽了所有的名词和形容词，文化的、哲学的、经济学的、社会学的、心理学的……但唯独对“美学”这两个字讳莫如深。如果仅看一些艺术展和拍卖场策划者的所作所为，的确会感到失望和悲哀。那些所谓精英们的操作和把玩，就决定了时代的、最新的、最好的东西，似乎只有他们才是引领艺术潮流的弄潮儿，尽管这些潮流有多么荒唐。

几年前，某地斥巨资收藏并展出了瑞士人格·鸟利的一批作品，其垃圾程度让人瞠目结舌：12幅性器官全裸的女性臀部照片、男人手淫的高度写实雕塑，6幅吃死婴孩的照片，几十米高、几十米宽的原形来自人类“排泄物”的充气“复杂物堆”。展会同时展出了另一位艺术家的作品——一只巨大的蟑螂和半个崛起的人类屁股大腿。

英国艺术家乔恩·麦格雷戈曾说：“即使身处炼狱，也要想着光！”遗憾的是，我们极少见到如此高贵的心灵。相当多的艺术家变成“我是一条狗，就是要咬人。”有位艺术家，几十年画来画去只画一条“绿狗”，名声大震。年过九十的黄永玉也不甘示弱，他的《一十二景出恭图》把中国人的屁股画得个个朝天，让人深感羞愧与无耻。他的另一件雕塑作品是一个男人挺起的“大阳具”，粗陋不堪，俗不可耐。这位早已功成名就的老艺术家，为自己的艺术生涯添加了极不光彩的一笔。

这些年原本怡情养性的书法，也滑向了大兴“丑书”之风的境地。这种书法，与篆书、草书、隶书无关，因为它完全不按正规套路书写，一味求奇、求丑、求怪，以致无人识得更难解其中深意。

前不久，书法迷王新京在北京宋庄艺术区看了一场书画展，凭连蒙带猜的劲儿，才知道一张硕大的纸面上写的是“滚滚长江东逝水”。据他介绍，并不是自己不识繁体，与潦草也无关，“从间架结构看，它们就是错字。好好的汉字被糟践了。”

对近年书坛兴起的“丑书风”，著名书法家张铜彦批评说：“偏不往美的方向写，一味追求新奇，让你觉得写字的人如同半身不遂，哆里哆嗦的。”在他看来，即便草书，也得按照其规范来写，不能还没站稳，就撒欢儿跑。据他介绍，一些书法展上的作品，错字率竟高达六七成，绝大部分是作者生造出来的“新”字儿。为了追求视觉冲击力，一些人连书法最基本的“把字写对”的律条都弃之脑后了。

上世纪八九十年代，中国的艺术品市场还远未今天这般红火，但艺术品充满活力。随着市场的日益火爆和大众购买力的迅速增长，让艺术界对名利的欲望之心突破了学术严谨和艺术清高的层层包裹，一个人人搞大作、参大展、得大奖、上大拍、成大师、赚大钱的“快速成功包装法则”，被一部分先行者屡试不爽，之后，更多的人投身于这条“成功法则”的实践。早先为艺术的那颗初心、那颗雄心、那颗恒心，早已荡然无存，取而代之的是满脑子的名和利，至于自己的作品是美还是丑，已全然不顾了。

对艺术而言，市场是把双刃剑，市场的存在，使艺术家得以成为一种职业，作品通过市场交换实现其价值；但市场也是压力和导向，倘若唯市场的马首是瞻，必将使艺术家的创作走进死胡同。

今天的中国，正在市场经济的大道上阔步前进，市场作为资源配置的一种手段发挥着越来越大的作用，但“文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气。”这句话对所有文艺家和文化产业工作者都是一记警钟，值得时时反省。艺术应与市场保持距离，更应该远离铜臭。