高校音乐表演专业人才培养模式研究

孙惠丽

摘要：音乐表演专业有别于音乐教育（音乐学）专业，所培养的人才不仅要能够站上讲台，更要具备较强的站上舞台进行表演的能力。近几年随着音乐专业毕业生的不断增多，音乐表演专业的就业展现出越来越多的困难，因此越来越多的学者开始了对于高校音乐表演专业人才培养模式的研究和探索，从而培养出更多的专业功底扎实、与时俱进、符合社会发展需要的音乐表演人才。

关键词：音乐表演；培养模式；课程设置；产学结合

随着素质教育在国民素质的提高过程中的作用越发显著，旧时人们常说的小三门——音乐、体育、美术学科也越来越被人们所重视，因此朝着音乐、体育、美术方向发展的学生越来越多，其中音乐学科中学习音乐表演的人数也与日俱增，然而音乐表演专业学生的就业率却不容乐观，因此对于音乐表演专业人才在培养过程中的问题的思考便不容忽视。本文将对高校音乐表演专业人才培养模式进行分析和研究。

一、严遵教学计划，明确教育目标

教学计划是规定教育的规模和目标的基本内容的，是培养人才的总体方案，教学的组织和任务安排都是以教学计划为依据的，同时对教育教学的测量和考评也有基础性参考作用，因此教学计划的科学性，对于学校教学和学生培养有着非比寻常的意义，所以针对音乐表演专业人才的培养，必须制定出科学的教学计划，并向着教学计划中明确的教学目标发展培养，严格遵照教学计划实行，才能培养出专业素养高的音乐表演学生。

二、办学思路要明了

近些年的音乐表演专业所培养的学生多展现出专业范围狭窄的弊端，目的在于为艺术团体培养和输送人才，这类学生基本上只专一门专业，声乐生只演唱，器乐生只演奏，而对于其他的知识，甚至是一些基础知识都知之甚少。然而，艺术团体遍地开花，但是工资待遇不足以养活一个家庭的生活起居，而专业性艺术团体又有非常之高的专业素养要求，导致了很多音乐表演毕业生很难找到一份合适自己专业的工作而转业重新开始学习，高等学校多年的培养都付诸东流；另有一些佼佼者，碰有合适的契机转入教育行当，却因为自己只专一门，综合素质不够高，而不能得到好的发展。因此，音乐表演专业在办学思路上，应该更强调基础教育，让学生在音乐相关专业方面都有所发展，全面提高素质，提高学生的社会适应能力，并在过程中培养具有表演潜力的人才，使音乐表演专业毕业生更具社会价值。

三、多方面開设课程，扩宽学生的学习广度

现当代的音乐表演专业都有固定的方向，以音乐表演（声乐）方向学生为例，虽然他们所学公共课与其他专业基本相同，但重视程度却有所不同，经常出现因为演出占用公共课程的，而后又不能按时补课的情况；在专业课方向上，只重演唱，乐器只有钢琴课程辅修一年，或者什么都不学，与其他专业的交叉太少，严重阻碍了学生的发展，表面上是朝着一个专业专修，其实在很大程度上限制了学生的发展，同时对乐器了解太少，不懂伴奏学，也不利于学生专业的进步。所以音乐表演专业在课程设置方面，应该注重以下几点：

1 加强公共文化基础课程的重视程度。公共文化课涉及社会历史、政治、英语、计算机等课程，这些都是一个人能正常在社会中生存的必要技能，因此对于音乐表演专业的学生，也是有非常大的学习必要的，是学生走向社会的基础，也是学生提高自己的艺术修养的基础。

2 重视专业课程的交叉，培养全方位发展的音乐表演人才。与音乐相关的类似于形体课、即兴伴奏、电子音乐制作、和声、合唱指挥等课程，都是音乐表演学生必备的技能，不单单有助于学生专业素养的提高，更有利于学生综合素质的发展。

3 重视学生素质的培养，为学生拓宽知识面。一个人的专业水平高低是从大众中凸显出来的，要想学生更专业必须使其大众化更扎实，因此对于学生的基本素质的培养必不可少，这样我们就可以从音乐教育（音乐学）专业学生所学课程中的类似于教育学，心理学等课程中选择课程作为选修或辅修，培养出专业突出，多方面能力显著的学生，从而使学生不仅能够屹立于舞台之上，而且具备一定的教育教学能力，为学生提供走上讲台的可能，增加一条就业之路。

4 重视学生创新能力的发展。无论表演，或是进行音乐教育，都必须要具备以创作编排为灵魂的实践能力，在接触到一个作品的时候，要以作品基础，以自己的眼界为辅，对作品进行理解，因此在音乐表演人才的培养过程中，要注重发挥学生的主观能动性，培养学生的创新能力。

四、产学结合，加强学生社会实践能力的培养

学习为实践提供了理论依据，因此在培养音乐表演专业人才的过程中要学生注重实践能力的培养，让学生能将学习与实践相结合，在实践过程中发现自己的不足，并加以完善，最终使自己更加完美。对于学生实践能力的培养有以下建议可供参考：

1 建立完善的艺术实践计划和制度。要想学生能够真正的参与艺术实践，必须以实践计划为导向，实践制度为保证。因此在学生艺术实践能力的培养过程中，要创编科学的艺术实践计划和制度，以其为指导，组织实施并严格考评艺术实践教学，为艺术实践课程的开展提供必要的保证。

2 严格把控艺术实践教学的过程。很多学校的艺术实践课程都放在了大四学年，让学生自行进行艺术实践的的单位和方向，而没有严格的艺术实践教学程序，导致很多学生并未参加艺术实践，要想使艺术实践课程真正的得到发展必须做到以下几点：首先，需要选定合适的艺术实践指导教师，要想学生的艺术实践能力得到发展，必须要为学生配备称职的艺术指导教师，让学生能在教师的指导下，在舞台上对自己所学到的理论进行验证，是学生在展示自己艺术才能的过程中发现自身不足，并加以提高的主要方式。然后，在选定艺术实践课程指导教师之后，教师需要对艺术指导课程进行详尽的计划与安排，要得到充分的重视，并严格按照艺术教育课程计划安排执行，严格艺术实践过程。最后，艺术实践课程要进行严格的考核，从而防止学生打表面文章主意，既要考核学生的艺术实践态度，又要考核学生对所学理论知识的掌握情况，更要考核学生在舞台表演方面的能力，并最终对学生在实践过程中的短板加以指导，最终提高学生的艺术实践能力。

3 沟通、联系或建立专业的艺术实践基地。音乐表演是一门实践性较强的艺术专业，因此，要想学生能更好的进行艺术实践，必须要在学生学习之余为其提供尽量多的艺术实践机会，因此学校和教师要尽可能的为学生联系搭建专业的艺术实践平台，为学生进行艺术实践提供物质保障。

综上所述，为了能让音乐表演专业学生能够在艺术的道路上不断提升自己，并为其今后的发展拓宽道路，要在教育过程中建立完善的教学计划，以教学思路为依托，不断完善课程设置，并把实践作为教育的重要环节，在音乐表演人才的培养道路上不断努力。

参考文献：

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