匠心琢器 工雅素复——探访复雅堂主人潘春明

文/骆晓

匠心琢器 工雅素复
——探访复雅堂主人潘春明

文/骆晓

茶则，乃茶道六用之一也，早在唐代便已出现。陆羽《茶经》中记载：“则者，量也，准也，度也。”茶则即是用以茶叶称重度量的工具，以茶匙取用茶叶时，先入茶则估量其度，方才入茶壶或茶盏。“凡煮水一升，用末方寸匕，若好薄者减之，故云则也。” 而关于茶则的材质陆羽亦有提及：“则：以海贝、蜗蛤之属，或以铜、铁，竹匕、策之类。”可见茶则的取材自古以来丰富而广泛。又因历来对其器形不设规范局限，故使更多的艺术想象得以在此项上发挥。复雅堂主人潘春明所制的木茶则便是这材质与器形俱佳、设计与工艺皆精的上品。

木，与铜、铁、瓷、玻璃等人工材质不同，它有着天然植物的生命特征，世界上没有两片相同的叶子，那么，就更不会有两棵相同的树，不会有两块相同的木头。潘春明做茶则一般不用漆，而是将其打磨后，施蜡抛光而成，因此最大限度地保留了木材的本貌。潘春明说：“选材极其重要，关系到最后的结果。一定要严谨，这是为结果负责任。”也许与他从小在以木为居的环境中长大有关系，也许与他曾在木家具厂工作数年有关系，潘春明对于木质的敏感和对木性的熟悉，为他制作精品木茶则打下了坚实的第一步。木头因品种、产地、保存方式的不同，在干湿度、疏密度、油性、气味、纹理等方面都会产生差异。制作茶则时，如何能够确定哪一种木材最为合适？潘春明的答案是：试。单凭知识和经验来判断是远远不够的，要通过实践去验证。有人说潘春明的工作室更像一个实验室，因为他常常会用几种不同的木材来诠释出同一款设计，然后花上一段时间去试用，反复把玩、对比，分析各自优劣，最末才选择出最合适的木材。这般的精益求精，乐此不疲，何患创作不出令人注目的作品呢？

方圆茶则尾部的金缮细节

潘春明的茶则作品给人以温润舒展、古韵清雅的印象，对明式家具与明式器物的那份钟爱，潜移默化地注入到他的手上。谈到对器物的审美，他强调四个字：工、雅、素、复。工，是巧工若拙。雅，是文雅清玩。素，是洁简凝素。复，是复观弥珍。这同样也是他的设计、工艺所追求的最核心的宗旨。在他的诸多作品中，一件以古代剑脊为灵感的紫光檀木茶则给我留下的印象最为深刻，此件的设计吸取了宝剑上脊的元素，温中有神，俊秀飒爽，内凹的线条便于引导茶入壶，潘春明给它取名“雅脊”，作为一个系列的开端，今后还将继续延展和修进。而对于潘春明自己来说，至今最有感觉的莫过于那一款方圆茶则，他觉得就是它，让自己体悟到了如何在形简的外在下包含著对工艺的微妙把握。在他近年的创作中，金缮工艺被创造性地加入到了木器制作中，人为营造出茶则的残缺修补痕迹，同时以金缮的点缀让原本深沉古朴的茶则增添几分秀美和雅致。另一种特殊的工艺则是“嵌银点” ，暗沉的木色中闪耀着微弱的一点银光，这小小的一点犹如画龙点睛，起着定神的作用，潘春明说这一小点是在表明自己的态度，他要用这个银点把人们的眼光吸引到对木头本质的关注中去。

潘春明 雅脊茶则17.3cm×5.8cm×1.8cm 紫光檀木嵌银点 2017年

潘春明 方圆茶则17.7cm×3.5cm×1.5cm 大红酸枝木金缮 2012年

潘春明 簸箕茶则11.5cm×6.5cm×1.5cm 紫光檀木 2013年

潘春明 梯度茶则19.5cm×4.6cm×1.5cm 紫光檀木嵌银点 2013年

潘春明 润手茶则16.8cm×4.5cm×1.5cm 血檀木、紫光檀木嵌银点 2017年

看得出，学习工业设计出身的潘春明，对于设计的独立追求。在他看来，设计师身份和工匠身份二者是切不能脱离的，只有亲自动手制作，才可能有更优化的设计；也只有亲自动脑去设想，才能诞生出独一无二的制作。至于设计的灵感来源，潘春明比较倾向于去传统文化里找寻。他说：“传统文化很博大，最有感触的是在18岁左右看了《红楼梦》，虽不是太懂，但里面有很多场景布置非常迷人，后来反复听蒋勋老师讲《红楼梦》，才慢慢了解了古人生活之讲究。”而《长物志》和《考工记》则是潘春明的手边必备，“我会结合当下的环境和问题来反复阅读思考，这样可以保持我对美的感知力。”

说起“匠人”，大家总是自然想起那些传统手工艺的制作者，他们在这个信息化、智能化的时代里，仍坚守着、秉持着纯手工的制作传统，并用心精进，给我们生活中的某些器物保留住了手工的温度。潘春明也自视为一名匠人，但他从不避讳谈论自己制作过程的“非全手工性”，系统学习过的设计课程、电脑和机械的熟练运用技能，只要有利于作品最终呈现的效果，他都大胆加以利用。“我在手工制作的同时借助机械的帮助，不希望被手工局限住自己。我认为真正的匠人不是仅限于手工的，匠人更重要的是一种态度。”

在这个年轻的80后匠人身上，我看到了对他对木艺的炙热专注，对传统的不懈坚持，和对创新的恳切追求。“我认为好的茶则能够让拥有它的主人获得一种内心的喜悦感，除了功能之外，可求古意，可求精进。“现在的潘春明常常觉得有很多东西想去实践，因此会规定自己在一段时间内选取一个方向来突破，去试错，再停下思考，不断调整、改进，在思考和制作的冲突中不时迸发火花。从大家具到小茶则，潘春明在木器的世界里打开了一片自己的天地，畅游其间，辛苦并快乐，投入且满足……

作者系《艺品》杂志编辑