于右任的草书美学观

2017-12-21钟明善

艺品 2017年6期

关键词：于右任草书书法

钟明善

中国书法家协会副主席

中国书法家协会编辑出版委员会主任

西安交通大学教授

于右任的草书美学观

钟明善

中国书法家协会副主席

中国书法家协会编辑出版委员会主任

西安交通大学教授

于右任在楷书、行书不断成熟和出新的中年时期，即开始了对草书的研究。

他在《标准草书》自序中说：“余中年学草，每日仅记一字，两三年间，可以执笔。”为了研习草书，他从1927年前后即开始广泛搜集前代草书家的书作论著，仅历代碑刻拓本和墨迹本《千字文》就收集了三百多种。临王羲之《十七帖》、泰和馆本《急就章》、《月仪帖》、隋《出师颂》更是他的日课。1932年，他在上海发起成立“草书社”，邀集同好，研讨切磋。在《标准草书》自叙中充分肯定了王世镗在草书发展史上的“推进之力”。百衲本《标准草书》中千字文集字之理法不能说没有王世镗《稿诀集字》的影响。从“草书社”成立到1936年的四年间，于先生主持以改革文字“迅速适用”，利于“国家建设”为目的，以“易识、易写、准确、美丽”为标准，在今草基础上对历代草书加以总结，创立了影响深远的《标准草书》。草书标准化是汉字改革的重大课题，需要进行大量的研究工作，也需要时代和历史的考验，更需要全民的认同。于先生开创这一课题本身就是利国利民的大业，其贡献有三：

一是从历代草书作品中精选集字，标明出处，成《标准草书草圣千文》，为草书建立了“不仅限于《说文》，亦不尽同于楷书”的“部首”。以草字产生、发展、应用的实际看，它虽然有“源从篆隶出”的字源特征，但在千年发展后，已非以篆书为研究依据的东汉许慎《说文解字》部首所能局限；在西汉已广泛应用草书字，自然不能简单地用魏晋时期才定型的楷书部首来对应或代替了，楷篆之间、楷隶之间、楷篆隶与草书之间的脉络就需要重新理清了。于先生创立订定草书文字部首，给形体无定的草书定了型，这无疑是具有文化开创意义的学术成果，具有超越时代的学术价值。

二是将历代草书作品“偶加排比”建立符号与代表符号，使习草者能掌握规律触类旁通，于平易中得“前人所谓草书妙理”对草书代表符号的归纳和梳理。计左旁二十七个，右旁三十二个，字上七个，字下七个，杂例八点，附录四条，囊括草书构成约定俗成的“通例”和“不失造字之理”的规律，探讨归纳出草书字形式美的规律，把中国书法草书形式美提升到了艺术理论层面。

《标准草书》封面

三是总结归纳草书书理。1936年7月《标准草书》集字双钩百衲本编成，由汉文正楷书局出版，印五百本。此后，先生多次对百衲本进行过修订，直到1961年在台湾印行的第九次本，仍可见先生修订之笔痕。从1936年第一次本到1961年第九次本，除一临本外，余皆为“百衲草圣千文”，更可见先生谦逊诚恳的书德与严谨的学者风范。于右任又在《标准草书·自序》中简述草书发展史，提出对草书“字理组织”符号功能的研究，寻绎“草书妙理”。其中最有文字学、书法学研究价值，最能道破“草书妙理”的是千字文后附的《标准草书凡例》和《标准草书释例》。《标准草书》问世之后，引起了强烈的反响。于右任推广标准草书的目的是“利天下利万世”，其贡献于国家、民族的一片苦心更使我们不能忘怀。

在研究草书、不断修订完善“标准草书”的过程中，于先生的书法也逐渐进入了一个崭新的阶段。

创立“标准草书”之初，于右任的草书由章草写得“婉而通”，有流动自然的美。这时，他经常对客临池，不择纸笔新手所成，然而通篇之中气血通达，毫无支离之感。从50年代到60年代，于右任老年变法，其草书作品在形体上仍守标准，然而在用笔、结字、章法上则不断追求形式美的再创造，使之更完美、更抒情、更个性化。于右任的草书艺术可以从以下几个方面去解读：

一. 雄浑、冲淡的神韵。1952年8月于右任在《标准草书》自序修改稿中说：“国人对于草书之观点：赞之者，或许其通神，或赞其入道，或形容其风雨驰骤之状，或资嗟其喜怒情性之寄，而于字理之组织，则多所忽略。”由这段话看，他似乎不经意于草书无疑也是寄情之作。《诗品》云：“积健为雄”“返虚入浑”。《诗品臆说》云：“冲，和也。淡，淡宕也。”于右任草书正是“雄浑具全体，冲淡有余情”的佳作。他的书法既有生犷质直的美，又有蕴藉潇洒的美。他的经历、学识、修养、怀抱、气质都化作了书法的神韵。

二. 中锋“活笔”的妙趣。于右任八十寿辰时，他的老友许世英先生祝寿诗有“白发长髯望若仙，惊人翰墨龙蛇走”之句，称赞于右任之美仪与书法。我们观赏他的草书总感到精神贯注，流畅自然，劲健豪放，沉着痛快，仔细分析，其原因在于他以“中锋入纸”“万毫齐力”中又能着意于点线波变。于右任草书少见侧锋。中锋用笔，要表现出用笔的节奏感、韵律感，他采用了轻重不同的提、按、导、送，产生了笔画的强弱粗细变化；用一波三折笔法、收笔蓄势表现笔势的跌宕、疾涩、力感、动感。于右任早年主张“作草书首贵流畅”，而晚年草书却能于流畅中求波磔变化，在中锋用笔上走出自己独特的路子，由理得法，由法悟理，写得笔笔皆活，实在难能可贵。应该留意的是，他的草书始终严于“字理之组织”。如果不明此理，在行笔时死守“折乃圆”“圆乃劲”的理法，转笔时无节制地“折”，随意转换笔锋行进角度，像画多角的几何形体一样，就会失却“沉着痛快”的大理，破坏字理之组织，坠入魔道。

于右任谒黄花岗先烈之墓条幅34cm×106cm 纸本年代不详私人藏

三. 简净险奇的体式。标准草书以今草为主，兼采章草，更是要追求“一字万同”。要在“不失造字之理”范围之内追求结体形式美，避免“布棋”“布算子”之病，的确十分不易。近世海内外有以纯粹的点线波变为所谓“书法”者，其作品有的不写汉字，有的把汉字写得大失“字理”，无从辨认。于右任在严格遵守“字理”的原则下去追求草书结体美的途径与规律，在草书结体美化上可谓煞费苦心。

于右任草书《满江红》30cm×83.5cm 纸本 1958年成交价：33.04万港币中国嘉德香港2017年秋季五周年庆典拍卖会

为了草书结体美，他总结前代草书，找出了不美的原因，提出了美的法则，要求“忌交”“忌触”“忌眼多”“忌平行”。并大量采取笔断意连的方法使每一个字笔画简易而能首尾相应，浑然一体，血脉流畅，神气凝聚，或外满或拱心，毫无支离分散之态。“四忌”体现了于右任“简净”“险奇”的审美意识，是他对草书美的规律的科学总结，也是对传统书法美学理论的继承与发展。

豪放、潇洒的意象美。中国汉字书法起源于点画，基于结字，成于章法，美于气韵。无论供实用、供欣赏，最终总是以完整的章法呈现在读者眼前。古人于此无不着意。智果有“统视连行，妙在相承起复”之要言，褚遂良书法得“字里金生，行间玉润”之赞誉。于右任的草书保持了字字独立不相联属的表面特征，但却努力追求美的规律。他的草书作品首行首字多写得笔道粗重、字形较大，就好像音乐中的强音主调一样，然后由此衍出一幅字的点线轻重及结体大小变化，在渐变中形成跌宕起伏的节奏与韵律，形成了雄浑、豪壮、冲淡、潇洒的意象，给人以美的享受、美的联想。欣赏他的书法，就像吟诵文天祥的《正气歌》、岳飞的《满江红》、苏东坡的《赤壁怀古》，自有一种豪气。于右任1960年所书《标准草书千字文》更是活笔活姿、出神入化。

于右任的草书作品体现了他的美学理想。其观点集中体现在他的“略论书理”一节。他曾说：“文字为吾人表现思想之工具，理以实用为主，艺事为末。然耽其美而后乐其疲，故微美丽则其用不宏！”那么，怎么才美？书法美的规律何在？他认为：“古人论画，谓其无定法，而有定理，吾谓书道亦然。法与理异：法可因人之习惯秉质而转移，理则心同而皆同也。”从研究“先贤论作书之理”出发总结自己艺术实践“经验所得”。于右任提出了对草书书法理论的几点总结，从正反两方面梳理了自己的书法审美观念：

一. 意在笔先。作为以意向为其本质特征的书法艺术，“意，先天，书之本也”，“象，后天，书之用也”。“立象”是为了“尽意”。意先笔后，千古之理。中国书法的“意”是以书法创作者的主体意识为源，书家的禀赋、学识、理念、思想、审美观、艺术追求乃至瞬间思绪波变都是“笔先”之“意”。而书法有意蕴的点线本身就是书家的“情性”“心画”。书法作品更是书家主体意识的“意象”表象。

二. 万毫齐力。从强调用笔、笔势的沉着痛快提出了万毫齐力、中锋用笔的要义。于右任用自己的艺术实践诠释了他的书法理念，十分可贵。但他说“侧锋取媚，终为外道”则与王羲之的“侧笔取势”相左了。以中锋用笔为主是十分正确的，但绝对化了，就可能有偏颇之嫌。

于右任海洋金石行草七言联132cm×28cm×2 纸本年代不详《于右任墨迹》西泠印社出版社2015年版第124页；《当代风雅——梅墨生咏四十现代书家诗书法作品集》厦门大学出版社2015年版第48页

于右任养天法古五言联125cm×33cm 纸本年代不详年代不详成交价：29.50万港币中国嘉德香港2017年秋季五周年庆典拍卖会

三. 变化。“点画之间须有变化”，方能避免“状如布算子”之嫌。“平正”为主体而追求，“险绝”是中国书法对结字、字势极高的审美要求。于右任中年由楷书进行行书创作时将这一理念发挥到了极致，使他的行书成了近代书法创新的典范。在个性特点强烈鲜明的行书中，他使用了异于常人的“反结法”，聚者散之，散者聚之，平齐者参差之，斜者正之，正者斜之，写出了大气磅礴而又变化多端的可以与前贤比肩的书法精品。

四. 应接。他从姜白石“论字之血脉”出发，指出“姜氏所谓‘血脉’即‘意连’亦即‘应接’，而以‘血脉’拟之，于义尤显”。“应接”实际上是书法作品中气息连绵与贯穿的审美要求之一。它既体现于笔画与笔画之间的气息连绵，也要求一幅字中之上下左右气息连绵，浑然一体。古人所谓“笔断意连”实际上是“笔断气连”。血随气行，气血运行之要义正在“应接”二字。故于先生以“应接”表述之。这一观念也是中国书法审美理念重要的民族文化特征。草书书法创作的全过程实际上就像打太极拳一样，由起势到收势构成一个起伏变化多端而又连绵不断的运动过程。打一套拳就像写一幅草书作品一样，理向会通。“技近乎道”，在草书书写中道和技、心和手在书写主体上是和而为一的。这也正是中国书法的美学特征之一。