众名家评买鸿钧

众名家评买鸿钧

邵大箴（中国美术家协会理论委员会名誉主任）：

买鸿钧不爱说话，为人低调，不张扬自己，这在我认识的画家里面也是少见的。有的画家稍微有一点成绩就翘尾巴，自己觉得了不起。我对买鸿钧的绘画有更好的认识和很深的印象，他确实是中国画界有成就、有理想而且是很有潜力的青年画家。

买鸿钧的绘画功力比较扎实，他从小就学中国画，对诗词书画都很感兴趣，长期孜孜不倦地攻技法。研究学问，而且浸淫在文物古董之中，从中吸吮传统文化养分。买鸿钧下笔随性书写，不是照搬客观物象的形和结构，而是写心中的对自然的亲切感受，写胸中丘壑。所以我们不仅要讲师造化、师古人，还要尊重自己内心对自然的感受，讲师心。当然还有笔墨实践，要创造意境，在这些方面买鸿钧是比较全面的，大画小画都能画，运笔自如，笔墨非常流畅。但是他总是从规矩出发的，从规矩出发，又不被规矩所束缚，在有法无法之间施展自己的才能，所以他在这一代的画家里面应该说是很杰出的一位。

仲呈祥（中国文艺评论家协会主席、教育部艺术教育委员会常委）:

我看了买鸿钧先生的画，油然而生一种崇敬之情。因为，在当今中国文坛，整个文学艺术界，执着地立足于中国优秀文化传统去耕耘、去创作，同时又能以开阔的眼光吸纳人类的先进文明营养，包括西方艺术的营养，化为己有，趟出自己有特色的艺术道路，拿出能够震撼人心并且在整个艺术史上有着自己的地位、表现自己的独特发现和创造力的作品，且这种作品不是一部，而是一个系列，我对这样的中国艺术的精英脊梁表示由衷的敬意。

买鸿钧的艺术之路不仅仅是一个美术家独特的艺术道路，也应当是整个中国有良知、有骨气、有硬气的所有文艺家应该遵从的一条道路。首先是坚持“各美其美”，就是对本民族优秀的艺术观、艺术积淀要敬畏、要坚守。买鸿钧多年在中国优秀传统文化里扎根，他的随笔一点不比散文家差；他眼界开阔、甘于寂寞，30年对中国画优秀艺术传统和中国画的笔墨敬畏、继承、钻研、体悟都非常可贵。一个艺术家没有这种精神，是谈不上“美人之美”的。在今天，一个真正坚守中国道路的艺术家必须首先是“各美其美”，然后才谈得上“美人之美”，要把西方好的东西拿进来，为我所用。习近平总书记最近反复强调一个问题，希望我们善于把中华民族优秀的文化基因发掘出来，与当代文化相适应、与现代社会相协调。这不仅显现了高超的政治智慧，也包蕴着丰厚的学术内涵。

在“各美其美、美人之美”基础上，我最佩服买鸿钧先生的“美美与共”。他画中国山水画有独创，有发展。他既传统又充满了探求的生气、活力。看他的画，有一种活气在里面，“与共”就是交融、整合、创新。现在有很多东西不是优秀的文化基因，是什么？是东施效颦西方艺术的转基因。我不敢说美术作品里面有没有，但是我敢说戏剧影视作品里面转基因不少。看买鸿钧的画，能感受到的是中国文化基因的现代化，与当代文化相适应，与现代社会相协调，给我们一种欣赏美术之后获得的精神美感，这是非常宝贵的事情。他的个案对美术界具有积极的意义，对整个文学艺术界乃至于对整个中国当代文化建设都具有某种启示意义。

买鸿钧 九华春韵69cm×84cm 纸本 2012年

薛永年（中国美术家协会理论委员会主任）:

买鸿钧有丰富的修养，有比较强的笔墨造诣，非常重视吸收传统里好的东西。文人画的传统是一种综合的艺术，诗书画要结合在一起，体现出一种精神的境界，不是只满足视觉的追求，也不是只有绘画的功夫本事就行的。买鸿钧很重视这一点，诗文书画兼并，而且打通诗文书画，这个修养不是一朝一夕能够获得的。

他比较理解传统山水画有多种功能，其中有一种最大众化的功能就是“养心”，以画为记，以画为乐，画画，欣赏画，从这里实践天人合一，实现烟云供养。他的修为比一般的古人还宽，他京戏唱得很好，而且他会练武术，亦文亦武，又画又唱，把这个打通就不一样了。他的作品重视审美感悟，讲究审美品味，他画的大自然让人向往，看他的画非常享受。他没有被市场左右，尽管市场也是推动艺术发展的，但他按照自己对传统文化发展的理解，保持了传统的好东西，吸收了时代的新机，所以有内在的东西，不肤浅，不赶时髦，有主心骨，在他文章里面就是体现了“林泉”意味，通过山水画实现“天人合一”。不是说自己被大自然所物役，而是说“神与物游”，是对郭熙的“林泉之心”的审美观照，把自己跟画融合在一起，画是一种养心的方式，不是谋取利益的手段。

买鸿钧 昆嵛云高47cm×200cm 纸本 2013年

冯远（中国文学艺术界联合会副主席、中国美术家协会副主席）:

看鸿钧的作品感觉很震撼，这个震撼不是泛泛的褒奖之词，我觉得他的画面厚重、结实、沉雄、森罗万象。鸿钧比较低调，我因工作关系听闻鸿钧多年，然而很难在各种场面性活动中见到他。鸿钧在艺术上的所得，与他宁静淡薄、慎独内省的个体人格修炼有关。他非常注重书画的学养，书法功底较好，作品远取其势，具有一种森森然之感，其厚重之情扑面而来，画面非常饱满、丰富、结实。他把水墨写意的山水画技法用得比较自如，小幅作品则显得比较轻松，也看得出他吸收了多位当代山水画名家的风格和技巧，并且糅在了里头。当然我比较喜欢他近些年来的作品，因为他把多位名家的作品最后融汇成为自己的风格，这是他成熟的一个表现。另外，他对中国画的理解我也很赞赏，他认为画中国画要“写心”，而反对“做”，反对刻意的这些观点，我很赞赏。这些年来中国绘画应该说取得了非常大的进展和变化，但是相当多的年轻人，虽然表现出很好的才华和素质，然而缺乏一种把学问做厚、做扎实、做深入的这样一种积累，我觉得看得出来鸿钧在作品的背后下了很大的功夫，是一位很有潜力，发展前景非常好的一位实力派画家。

刘大为（中国美术家协会主席）:

看鸿钧的作品，我们既能感受到北方的磅礴豪迈、沉厚宏敞，又能欣赏到南方的抒情浪漫、润明空蒙。无论南北，鸿钧手中笔墨抒写胸中丘壑，淋漓展现山川云水之万象千形，让我们分享到他胸中山水之道的沛然与玄妙。如何实现民族复兴的“中国梦”是我们大家面对的时代课题，文化精神的重新梳理、承传、宏扬、开新对于民族复兴十分重要，鸿钧寄情山水画，非为闲情逸致，而是有着为天地立心、继往圣绝学的文化使命意识，他认为山水画是中国传统文化的精神图式，希望通过展现正大浑厚、含道而应物、质有而趣灵的山水精神，来承继民族文化血脉，宏扬民族文化精神。我很欣赏中青年画家这种积极关注文化道统的宏大情怀。鸿钧传统文化修养很全面，书法和诗词都有造诣，这在当前中青年画家中不多见，很难得，而这正是我们承扬中华民族文化精神的关键所在。鸿钧时值盛年，正是创作的黄金期。我们祝愿并期待着鸿钧在艺术上有更多佳作出现。

吴长江（中国美术家协会原分党组书记）:

买鸿钧的艺术创作有两个特点：一是他的坚持深入生活，不断在生活发掘创作的材料，同时，他坚持写生。其实，无论是从事山水画创作还是人物画创作的画家，写生不是目的，而是要让你睁大眼睛，从中发掘在艺术上的才华。尤其今天，很多画家懒惰了，不再写生了。如果说，我们到现场仅是用照相机做一点记录，然而回到工作室去编造画面，那么，无论画面如何好看，显然感动不了别人，也感动不了自己。我觉得，像买鸿钧这样的画家，他一直坚持写生，同时在这个过程中，也向传统学习。他努力深入研究中国传统山水画的精髓，然后在写生的过程中不断消化，所以他的作品就慢慢丰厚了起来。二是他甘于寂寞。美术家的成长与其他艺术家的成长不太一样，美术家需要太多的积淀，需要艺术的敏锐，需要个人的天分和才能。尤其天分和才能这一块需要保留、保持，如何保留与保持呢？这就需要美术家不断寻找、不断坚持，如此，他才能在自己的艺术创作中迸发出其特有的情怀和激情。如果说美术家不能够坚持，那么就可能会像有些人一样，在他们的艺术创作过程中产生了一两张作品之后，就渐渐没有声音了。像买鸿钧这样的美术家，要我看来，他一直在寻找和探索，他的山水画创作越来越通透，他的艺术也越来越受到锤炼，积淀得越来越好。这样，慢慢地就会给我们这个时期、给我们的历史留下好的作品。

买鸿钧 昆嵛秋色58cm×98cm 纸本 2015年

买鸿钧 晴空接青翠36cm×69cm 纸本 2016年

王明明（中国美术家协会副主席、北京画院院长）:

鸿钧的一个特点是他从小接受了传统的教育，他是在自学之中找到了对传统的敬畏之心。他第一口奶喝的就是传统文化的滋养，那就是他对诗词、书法、篆刻各个方面的修养的全面提升，这是在支撑着他很多方面有所突飞猛进的积淀。我们经常讨论写生的重要性，我觉得我们的写生是促进了我们对生活的灵感和对事物的深入了解。我们中国的山水画独特的笔墨和意境不是通过生活能完全找到的，而是通过生活，通过游历，通过各种修养，慢慢变成了自己的笔墨和心中的山水，而心中的山水最重要。很多老先生他可能不一定去画写生，而是转这个山，去感受山川大美，是先有对山水的感悟、滋养才去画。正所谓“烟云供养”。所以我感觉到鸿钧走在传统绘画的必然之路上，对生活的感觉和对传统笔墨的滋养在法度之中，又在法度之外，不被法度所束缚，同时里面也有法，这个难度是非常的难。他的笔墨是很讲究的，这在中国当代的山水年轻画家中也不是很常见的，这点对我产生很大的震动。我看了他的东西，第一是感动，第二就是我感觉到应该去思考一个问题：我们的中国画靠什么。我觉得我们靠对传统的理解和整体的修养的这种滋养。中国画是养出来的。他的心态非常好，那就是甘于寂寞，不为名利所动，所以才能产生让我们能够感动的作品。

马国强（河南省文联名誉主席）:

鸿钧的画在对时代的理解，对于生活的深入上，都有很好的体现。他的作品特点是很“大”，大气势、大笔头，正大气象，大画画的也很好。能画大画不容易，必须有大气魄和大手笔才能操控。他的小画也非常精彩，很有味道，很有韵味，笔精墨妙，意境灵秀高远。鸿钧是当代著名画家，他走的是大师之路，既有扎实雄厚的传统绘画功力，同时他的国学修养也很丰厚，书法诗词很有造诣，这对于他的绘画无疑是一种内在的滋养。鸿钧注重深入生活，他的作品不仅从传统走来，由于他对生活对时代的敏锐感悟，他的作品在不经意之间也极具时代气息，所以他的画很新，不仅仅是技法的层面，更多的是他作为当下时代一位优秀画家对笔墨的新时期的理解和阐述。前不久他在中国美术馆举办了个人画展，非常成功。我也过去参加了开幕式，看了他近百幅展览作品，心情特别激动，也特别为他高兴。他是一个特别能静的画家，不爱出门，不爱参加社会活动，潜心创作，潜心学问，在现在这个浮躁的社会，非常难得。他有传统，更有时代气息、有创新，修养全面，格调高致。他的路会越走越宽。他是我们河南的骄傲。

龙瑞（中国美术家协会中国画艺术委员会主任）:

买鸿钧是一个非常有才华、有灵性、有学养的一个中国画山水画画家。中国山水画讲究笔墨为先，因为笔墨是中国山水画的语言，也是一种形式。没有这个语言我们就难于表达我们对中国文化的独特追求。而山水画的笔墨语言不仅仅是停留在基本的概念上，更多地孕育着丰富的文化内涵和画家的基本的修养，画家的胸襟气度、胸怀等等都包含在笔墨之中。买先生的笔墨好，他长期以来坚守对于笔墨为中国画的基本表达语言的追求，他的笔墨渗透出来的是一种对中国文化的深度理解和挚爱；他的用笔很纯净，表现的一个是笔墨的修养，一个是笔墨的功夫，包括笔墨的力度都是非常到位的。画面整个给人带来的一种境界也是比较深厚、比较浑然的。鸿钧的笔墨修养好，同时他能够坚守以笔墨语言作为中国山水画的一种基本追求。他的画很有生活，有对生活的理解，主要体现在对生活的体悟上，其实中国山水画要画心中的山水，胸中丘壑不是凭空而来，它也源于自然，是自然山水的升华。鸿钧在这一点上做的也非常好。他的画能看得出是一种心性的表达，是性灵的抒发，格调很高，很不错。他在当今中国山水画坛是一位有实力有潜力的优秀画家。

买鸿钧

买鸿钧，1969年生，河南博爱人。北京画院专职画家，中国美术家协会会员，厦门大学艺术学院客座教授。国家一级美术师。先后毕业于中央民族大学（原中央民族学院）美术系、中央美术学院助教研究生课程班。问业于陈昔未、何海霞诸前辈。曾在中国北京、山东、深圳、河南、江苏等地及韩国、日本、法国、英国、奥地利等国举办个展和联展。