艺术赏石

艺术赏石

视觉的延伸（一）

这一期选用的周爷工房的这两件作品，都属于“视觉延伸型”的台座设计。

乍一看，此石形如古代传说中的瑞兽——狻猊。

身姿雄奇威猛，毛鬣张扬含威。

动感与张力随之扑面而生。

传说中，龙生九子，各个不同。

狻猊（suān ní）就是龙的九子之一。它喜静好坐，又喜烟火，

文殊菩萨见它有耐心，便收为坐骑。

因此佛座上和香炉上的脚部装饰就是它的形象。

将狻猊石与香炉、青烟、云朵结合，

设计这一局“香袅狻猊呈瑞祥”，

可以说是再合适不过的了。

狻猊是“瑞兽”“仙兽”，

因此在设计时，便要激化其内在灵气，与跃动的生命感。

而一般常用的“以形补石”，未免露骨拙易。

还是在西学的“景深”中寻得突破。

以“香炉”的青烟为脉络、为线索、为牵引，

蜿蜒颤抖，冲出平面之形，

将主景与副景相勾连，

既能引带出狻猊“循香而动”的张势和灵气，

亦能把景打开，让内蕴飞动婉转、生机活跃！

视觉的延伸（二）

文字石，画面石；

容易进得去，难以出得来。

皆因难以亲近，

画面与生活间，

总有一道“真假分明”的隔阂。

此作则有意打破画面平面空间的拘束，

营造似虚似实，如幻如真的体验。

作品名为“永恒的签名”，

“墨迹”清晰磊落，“落笔”斩钉截铁；

形如李白所说“笔锋杀尽山中兔”，

显然出自意志坚定的强者笔下。

创作者借鉴西方雕塑形式的审美角度，

以手动态的瞬间作为收笔，

把书写的方向夸张成了一个情景，

也让整体情境更为空灵。

笔的阴影轻微倒映在石面上。

仅此淡淡一道，

便弥合了真实与幻境的接缝，

引我们回归天马行空、任性想象的赤子天真。

题名：【山水清音】

原石状态

一块盘江山水景观，群岩竞秀，沟壑争流，石色沉郁，蔚为壮观；一组大湾抚琴小品，人物端庄，古琴生动，俯仰有致，珠联璧合。

出现灵感

山水有清音，奔波劳碌之余，可漫步于山水田园之间，倾听溪流蛙鸣之声，静心品悟大自然的美景；何必丝与竹？只要怀着澄明的心境去生活，无需抚琴奏乐，无论身处何种环境，都能感受到生活的快意。

作品亮点

既要凸显石头，又要营造意境；既要主题鲜明，又不能喧宾夺主，是置景设计首要考虑的问题。

本局置景，作者通过特制的免烧陶泥，塑造出舒缓草原、逶迤远山和蜿蜒溪流的景致，连绵起伏的线面，呈现出富有音乐般的节奏。敷色方面则采用点染技法，冷暖结合，使近山与抚琴人物在朦胧空灵环境中脱颖而出，并表现出素远沉静的意境空间。

创意思考

境由心造，心随石转。荒寒的环境塑造了石头，荒寒的意境更易使人体悟到一些处世的哲理，正如古人所说的“石尤近于禅”。

题名：【一色江天】

置景解析

一、选用长方款置景水盘，与主题追求的舒阔无际的气韵相辅相成。水盘束腰的线条，在视觉上协调了盘石的高度比例；

二、点景竹排让二维的背景画面与盘景融为一体，使得主题意境如音乐般在三维的空间里交响；

三、点景凉亭营造了峰线的高点，让全局富有节奏的律动。

鉴 赏

万里鹏程，一色江天。

题名：【心安处】

置景解析

一、干涸水垢的枯寂感，凸显池水的静寂与澄澈。苔藓的绿，透出生命的悄然与顽强；

二、花器、松果、景石的空间位置关系，在错落中相衬相映，使全局浑然一体；

三、在全局的静态表达中，唯花枝动感十足。也正因为那花枝线条的灵动，反衬景石的无语深沉。

鉴 赏

“也有花枝摆动时，心如潭水静无风”。

综合置景心得

一、这两局置景，是用一方景石分别表达出“远放”与“近收”两种意韵的石艺实践。一石两表，说明“物为我定”的道理；

二、立意不同，表达的重点亦不同。《一色江天》强调那条峰线，《心安处》着力于在那一池碧潭；

三、缺乏形式美的“物为我定”，鲜能产生与受众的共鸣。形式与意涵的完美结合，是心意相通的基点；

四、石艺“得其趣、知其美、品其性”，品石之性，最终品的是我们的心性。