电影《豆福传》中艺术符号的本土化表达

曾瑜

先秦哲学家庄子，曾用优美的语言描绘了仙人的模样：“藐姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，淖约若处子……乘云气，御六龙，而游乎四海之外。其神凝，是物不疵疠而年谷熟。”[1]伴随庄子的吟诵，仙人成了人们的精神追求，并因此而演化出一整套复杂而又精致的美学意象，成为道家文化传统的代表。诸如《大话西游》《白蛇传》《红楼梦》等影视作品中都有神仙的身影，可以说，中国人对仙道的追求已经融入到了血液之中。由于这种文化的天然亲近性，我们对《功夫熊猫》这类蕴藏着深刻中国哲学意味的动画电影充满喜爱，国内动画电影市场也适时地察觉到了这股潮流，推出了如《捉妖记》《龙的传人》《小门神》等带有浓厚中国烙印的作品，它们都试图利用这种文化上的无障碍沟通，降低观影门槛，吸引更多不同年龄阶层的观众。由京基动画制作出品的《豆福传》也同样如此，该作品选材自我国西汉时期的民间故事，以淮南王刘安的传说为蓝本，进行了大刀阔斧的改编，古风古韵的风格与精湛的现代动画制作技术双剑合璧，通过描写主人公豆福的修仙经历，使观众获得文化情感上的共鸣、价值观上的意义认可。笔者认为，在这部作品中，最令人称道的有两点，一是通过豆福的经历，完成了仙、道等美学符号的塑造；二是运用了尖端动画技术，实现了中国美学特色的本土化表达。

一、 仙——匠人精神的深度探讨

提起动画电影，人们首先想到的是世界上的两个动画强国——日本与美国。日本与美国，都各自以符合自身国情的方式，形成了自己独有的动画美学特色，动画师将普遍的艺术审美以本土化的方式呈现在荧幕之上。例如，由高畑勋执导的日本动画《辉夜姬物语》，以浪漫而梦幻的水墨特效呈现出了《竹取物语》中的淡淡哀愁。美国动画电影无论是上个世纪的《花木兰》还是本世纪的《功夫熊猫》，尽管运用的是中国题材，但都以当时最先进的技术作了相当多本土化的工作，实现了中西方文化的完美结合。这些作品体现出了创作者在动画技术与艺术上的追求，他们都秉承着一颗匠人之心，追求着艺术特色的本土传承。

尽管中国现代的动画电影市场起步较晚，相对于日美而言质量较低，但中国有着光辉的动画电影历史，也有着自身的艺术审美特色，因此，老一辈国产动画人才能创作出《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《宝莲灯》等优秀作品。如何将这种审美呈现在大银幕上，使其走入院线、融入当今时代？如何令现代的动画技术与传统的美学素养融合？为此中国动画电影人作了许多努力，从《大圣归来》到《小门神》，画面效果的进步是毋庸置疑的，而《豆福传》的出现更是令人欣喜。

阴阳，是道家传统文化的重要象征。在作品中，豆福从月下一跃而起，幻化为一条黑鱼，以舞蹈的形式，与明亮的弯月形成了一幅完美对称的阴阳太极图，这昭示着豆福的仙术大成，其中独具匠心的创意精妙无比，这种韵味唯有深谙中国传统文化的观众方能领会。而这仅仅是片中所体现的中国元素的冰山一角，为了原汁原味地表现出中国的传统特色，创作团队深入宏村、武当山等风景名胜地取景。虽然导演戏称这是旅游，但是作品中的徽派建筑、人物服装的针脚走线、木桌纹理等细节的处理，都用心至极，足以显示作品的匠人精神。在西汉这一时代背景的表现上，作品对汉代历史传统、道家礼仪的处理，也值得人们为之击节称赞。例如在服装设计上，汉服等中国传统服饰的细节被表现得十分到位。同时，作品还还原了中国传统山水画的艺术特征，开篇便以开阔的背景与强烈的黑白对比呈现出无限悠远的意境。这些方面的成功可以归结于《豆福传》运用了自身开发出的景深系统，通过对画面定焦技术的改进，令光影表达更加地真实自然。无论是月夜下的城镇，或是青天白云，在空间上都呈现出了相当程度上的立体感。并借助这一系统，将豆子们的神情样貌以精致入微的方式表现了出来，让原先难以呈现质感的技术难点，变为了整部作品的一大亮点。

这方方面面的细节融汇在一起，共同成就了银幕上惟妙惟肖的中国风动漫形象，展现出一幅中国古代的生活画卷。随着豆福求仙之路的情节发展，西汉时期的物与景被加以或夸张、或简化的处理，徐徐进入了观众的视线之中。可以说，在运用了各式技术手段的效果下，作品较为成功地唤起了现代中国观众对于传统文化的集体记忆，激起了人们的文化亲近感。

但仅仅具有文化上的亲近感，还不足以体现动画电影这一类型自身的特色。一般而言，动画最大的特色在于能够在一定程度上摆脱真人摄影的许多局限，例如真人演员无法完成的肢体演出，花费巨大的特效效果等，都可以在动画电影中轻松实现，借助现代技术为媒介，人们的想象力得到了极大的释放。例如，在电影《豆福传》的前半段，画面集中于展现古代中国的韵律之美，而随着剧情的进展，故事进度也突飞猛进——外星人、高科技等奇思妙想层出不穷。对于外星飞碟的描绘，双方打斗时的绚烂色彩，流光幻影体现了国内一流的动画技术水准。最后，除大场面与背景的描绘之外，《豆福传》在借鉴国外优秀动画的基础上，将中国道家的传统思想融入到了人物的日常修炼过程之中，这集中体现在神经豆对豆福的种种训练上，无论是掀起的水龙，还是豆福有力的出拳都能看到作品对天人合一、刚柔并济这些道家理想的传达，可见，在借鉴国外动画技术的同时，本片也很注重本土审美艺术的表达。

在此前，李克强总理呼吁各行各业的工作者都要学习匠人精神，其实匠人精神就是对于事业的热爱，对自身领域的不断深挖与钻研，在这种探索过程中，得到人类原始好奇心上的满足。动画师们在自身的美学素养和想象力的配合之下，运用中国传统动画技艺与世界先进手段，钻研并打造出了《豆福传》这部精品动画。在这部作品中，观众能够深刻感受到创作者们精益求精的态度，其细节处理与影片整体艺术风格的呈现，都值得广大中国动画电影学习。

二、 道——人性本真的完美回归

电影艺术，不仅仅是构图、光影、景深、人物造型等专业技术层面的功課。任何的艺术，从根本上说都是艺术家自身思想与理念的集成体，技术仅仅是沟通创作者与观众的外在媒介。所以，对于艺术特色的探讨，要讨论的不仅仅是技术层面的问题，更重要的是觉察到技术背后更深的价值与精神追求。而在《豆福传》中，这一层面的内容可以归纳为一个问题——什么是道？

关于道的探索，是我国古代哲学的主流研究方向之一。各家各派都以自身不同的方式，去体会道的存在，而在动画电影《豆福传》之中，对于道的探索则与豆福的内心历程、与其灵魂的转变结合起来。

在动画中，豆福对于道的追寻分为了三个阶段。第一个阶段是懵懂无知，认为道就是某种超越俗世的真理，只要得到了道，就可以完成自己的梦想。为此，他始终坚持着自己的求仙之梦，但心中并不知道路在何方。第二个阶段是接受神经豆的训练后，豆福对于道似乎有了一种实践性的领悟。他学到了许多的仙术，再也不是之前被人嘲笑的小豆子，这时，道就是神通，就是呼风唤雨的能力。最后一个阶段，在发现了修仙的骗局后，豆香又离他而去，化作一颗红豆，他才明白道不是遗世独立的一味逃避，而是每时每刻都去享受当下的美好。红豆是爱情的象征，古诗有云：“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。”懵懂的少年在最初修仙的时候，就只是想为豆香做出世间最好吃的豆腐。但是在追寻的过程中，少年迷失了方向，直到最后才幡然醒来，顿时悟道。在这个故事中，豆香与豆福的爱情被隐藏在对道的追问之下。最初，懵懂的豆福以为道是超越世间的绝对真理，最后他才发觉道是手里香消玉殒的小红豆，是往昔伊人的音容笑貌。这种令人叹惋的爱情叙事早在明清时期的古典小说中就已出现，但在近期的动画电影之中却并不多见。这是因为，目前我国的动画电影市场主要还是面向儿童，儿童的认知能力不如成年人，阅历也不如成年人丰富，所以对于这类爱情叙事与道家哲思，难以拥有深刻的体悟。从这个角度上而言，《豆福传》可以称得上是一次新的突破与尝试。

从爱情叙事入手上，就能够理解为什么这部作品要以豆腐为主角了，这其中暗含了导演的良苦用心，就时代背景而言，历史上关于淮南王刘安有两个最为著名的典故，其一是刘安是豆腐的发明者，传说在其修仙的过程中，无意之间发明了豆腐。其次，刘安在修仙成功之后，不仅仅自己飞升了，更带动家里“鸡犬升天”。而历史上的刘安，则与其门人写出过道家名著《淮南子》。毫无疑问，将刘安嵌入本片的宏大世界观，是对我国仙道文化的致敬。而豆腐，则代表了仙道文化的两个关键因素。第一个因素是点化。众所周知，在豆腐的制作过程中，有卤水点豆腐这一过程。在作品中，导演巧妙的将点豆腐延伸为精神上的点化，刘安、神经豆、豆香都以各自的方式点化了豆福，令他完成了灵魂上的蜕变。第二个因素是生生不息。在中国传统文化里，道并不是停滞的，也不是静止的。道是周流不息，生生不灭的。在道德经中，老子说“上善若水”。用水来比喻道，形容其流动不息的特征。而豆芽，也恰恰有这个特征，豆芽的用途十分的广泛，无论是豆腐、豆浆等，都可以用豆芽制作。一颗小小的豆，内在蕴含着万千不同的可能性，生生不息，流转不停。在作品中，豆香在死后变成了一颗红豆，豆福将红豆种入土中，红豆又发起了芽。这不仅是一段美好爱情的最终结局，也是豆福对于人性本真的回归。他领悟到，其实道就在生活之中，就在我们日常与他人的爱之中，在生生不息流转之中，永遠葆有青春的美好希望。

结语

修行，是中国儒释道哲学体系中的一个专业术语。它是一个人对于天地万物、对于自身、对于他者理解与学习的过程。在修行中，我们逐渐放下我执，放下不切实际的妄想，回归到生活的点点滴滴，构建属于自身的意念世界。动画电影《豆福传》借助豆福的修仙经历，隐喻了这样一个砥砺自我的过程，在卓越的动画技术手段的帮助下，本片将中国自身的艺术特色、审美特点较为完整地展现了出来，观众在这一过程中，既感受到了爱情的美好与悲哀，也体悟到了仙、道等美学符号的玄妙。在审美意象的构建上，《豆福传》无疑是近期国产动画电影中的翘楚。

参考文献：

[1]（战国）庄周.庄子[M].孙通海，译注.北京：中华书局，2007：13.