追寻博物馆里的中国

2017-12-14李莹

辅导员 2017年13期

李莹

追寻博物馆里的中国

李莹

第四站：祖先的智慧

中国古代物质文明和精神文明灿烂辉煌，古人的情调、智慧、审美等凝结在一件件历史的“幸存者”上。它们或许在被创造之初就没有华丽的外表，或许在岁月的侵蚀中失去了曾经的光辉，可这些都掩盖不了它们自身的价值。今天，就让我们一起去欣赏、了解这些一直静立在博物馆里的历史“幸存者”们，通过它们去回望那段虽远去却难以被磨灭的时光！

“下真迹一等”的书法瑰宝——《寒切帖》

谈起书法家，大家第一个想到的大概就是东晋“书圣”王羲之了。他隶、草、楷、行各种书体兼能，尤其擅长行书、草书，并博采众长，自成一家，受到历代书法家的推崇。王羲之所写的《兰亭集序》还被誉为“天下第一行书”。

今天我们所能见到的王羲之的字迹，是当时人们想尽办法“拷贝”留传下来的，有勾摹的墨本和发帖摹刻拓本两种。唐宋时勾摹的墨本是直接从原迹上勾勒填墨而成，最为接近王羲之书法原貌，因此尤为珍贵，被世人称为“下真迹一等”。

我们在天津博物馆里看到的《寒切帖》就是十分稀有的“下真迹一等”的作品，是唐人勾摹王羲之的草书。此贴共52个字，是王羲之写给好友谢安的回信。天津博物馆珍藏的这件《寒切帖》是王羲之晚年有代表性的成熟的书法作品。《寒切帖》书体遒劲腴润，笔意神采超逸，书风从容丰腴，体现了王羲之晚年书法的成就。宋代时，此贴曾入藏宫廷，明代流入民间，先后被明代韩世能和王锡爵、清代王时敏等人收藏，是一件“流传有序”的书法艺术珍品。

历经沧桑的传世奇珍——《清明上河图》

北宋宣和年间，宋徽宗在一次驾临相国寺降香时，听说寺里寄居着一位来自山东诸城、擅长画风俗画的年轻人,名叫张择端。他扬言要把繁华的汴京城搬到画中，宋徽宗便召见了他。一番交谈后，宋徽宗感到此人确实很有才华，就下旨让他把汴京的盛景绘成画卷，以示世人。

数载后，张择端完成了一幅长达五米多，以全景式的构图、细腻的笔法真实地记录了宋徽宗年间清明时节汴京繁华热闹的景象、市井百态的画卷。宋徽宗沉醉于画卷中梦幻般的祥瑞繁华，称这幅长卷为“神品”。他还用“瘦金体”亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字，并盖上双龙小印，收入皇宫内秘藏，成为这幅传世杰作的第一位收藏人。

1127年，金兵入侵中原，汴京陷落，《清明上河图》开始了它颠沛流离的命运。自北宋起，历经元、明、清三代，这幅画卷四次进入皇宫，又四次被盗出。1945年，中国人民解放军在沈阳截获了欲逃往日本的清朝末代皇帝溥仪，缴获了其随身携带的一批文物珠宝，并将其送至当时的东北博物馆（今辽宁博物馆）。20世纪50年代初，杨仁恺在整理物品时发现了这幅残破的画卷，画卷上历代名人的题跋丰富翔实，收藏的印章琳琅满目。经专家鉴定，这就是800多年来在传说中隐现的北宋张择端的真迹！这颗沧海遗珠现在被保存在北京故宫博物院。

古代雕塑艺术宝库——云冈石窟

云冈石窟位于山西省大同市以西16千米的武州山南麓，依山而凿，东西绵延约1000米，现存洞窟53个，造像51000余尊，体现了5至6世纪时中国杰出的佛教石窟艺术水平和成就。云冈石窟始建于北魏，是为了供奉佛像而开凿的，前后共用了近70年才建成。其中最早的是由昙曜开凿的五个窟，后来逐步开凿了200多个窟，包括官方和民间的。昙曜五窟布局设计严谨统一，是中国佛教艺术第一个巅峰时期的经典杰作。

云冈石窟的造像气势宏伟，内容丰富多彩，堪称5世纪中国石刻艺术之冠，被誉为中国古代雕刻艺术的宝库。按照开凿时间，云冈石窟可分为早、中、晚三期，不同时期的石窟造像风格各有特色。早期的昙曜五窟气势磅礴，富有西域情调；中期石窟以精雕细琢、装饰华丽著称，显示出复杂多变、富丽堂皇的北魏时期艺术风格；规模较小的晚期窟室中的人物形象清癯俊美、比例适中，堪称中国北方石窟艺术的榜样。

中国是世界上少有的历史文化从未间断、一直延续至今的国家。中华文明尽管历经沧桑，却始终绵延发展、传承不绝，体现着中华民族的凝聚力和自强不息的民族精神。如今，我们徜徉在博物馆里，可以领略到中华文明的精髓；追寻曾经发生在文物身上的故事，可以体验历史的起伏与动荡；研究古老的文物，我们了解了古代先贤们的审美情趣和艺术追求……就让我们在涌动着先贤们文明与智慧的博物馆中，努力拓宽文化视域，认真学习古代灿烂文明，一起将发扬中华优秀传统文化的重任担在肩上，自觉去承担历史赋予我们的传承使命！

（本文选编自新蕾出版社出版的《博物馆里的中国》之《大美中国艺术》，卢永琇编著。）