心物熔冶 笔墨铸情——谈我的花鸟画创作

文/王同君

心物熔冶 笔墨铸情
——谈我的花鸟画创作

文/王同君

我近年的创作，主要是《北国系列》《荷塘系列》《青绿花鸟系列》和《雪景寒禽系列》，首先我要说，其中三个系列是以题材命名的，而传统中国画中只有青绿山水，并无青绿花鸟之说，用青绿花鸟之名，是为了将我近年来画的一部分作品做一归类罢了，因为我所用的表现形式在传统的绘画当中，不好对号入座，所以决定为它起个名号。青绿山水是指主要以石青、石绿为主要颜色画的山水画，而我的花鸟画用色则并不尽然。

我认为，艺术是精神的产物，也是时代的产物。花鸟画自唐至五代逐渐形成独立画科并发展成熟伊始，徐熙、黄筌形成个人风格影响深远，史称徐、黄异体，后至宋、元、明、清，院体画、文人画名家辈出，画风出现几次大的变化，其原因都是时代更迭、画家个性精神迥异使然，虽然表现风格形式不同，但其最终目的都是表达人的精神，借物抒情。从宗炳的“畅神说”、张璪的“外师造化，中得心源”、苏轼的“文以达吾心，画以适吾意而已”，到倪瓒的“逸气说”、石涛的“夫画者，从于心者也”“笔墨当随时代”，可以说，从中国画诞生那天起，就与主体精神、文化心理、时代变迁紧密相连。

在中国院体画和文人画两大体系的创作中，都主张心物熔冶，要求情感的表达和形象的塑造“形象悦目，感情赏心”，只是院体画偏重形似，文人画偏重写意，特别倾向于审美主体感情的抒发，认为画是“心性之学”“精神跃于纸上为上乘”。我认为这是中国画的本质特征，是中华民族独特的美学理念，是中国画的价值核心，“艺术留传，在精神而不在形貌，貌可学而至，精神领悟而生”。我的花鸟画创作，努力探究传统中国画的文脉，试图从心性、品格与精神来把握中国画的内核，自觉秉承中国传统美学观，充分注重主观感受和审美体验，努力将客观真实幻化为艺术之境，试图创造一个与古人不同的精神世界。

我的《北国系列》《青绿花鸟系列》《荷塘系列》《雪景寒禽系列》作品借自然之景抒发主观情怀，是以表达主体精神为旨归的。我眼中的北方自然，无论春花秋月、夏雨冬雪都具有诗意的特征。我试图将这种意象营造为清新、娴雅、静谧的诗意氛围并将这种意象持续地升华出一种唯美的意韵。要表达上述的独特感受和审美体验，就要有与之相适应的新形式，但风格不是学出来的，照搬传统，制造假古董，旧精神既不可得，新精神更无从谈起，那样的所谓中国画是我所厌恶的。

其实，历代大师笔下的不同风格，都与他们的个性、修养、气格相一致，所以才能恰如其分地表达他们的个性精神。我与古人所处的时代不同、精神不同，审美感受自不相同，以既有的形式表达我之精神，不是“言不由衷”就是“装腔作势”，总不能“一吐为快”。我的艺术追求迫使我寻求新的表现方式，三个系列作品即是我近年思考与实践的结果，我在自然中汲取无尽的资源置入画面结构，将自然风物主观取舍、大胆再造，使自然美熔铸为艺术美，努力使画面图式与气韵相通，所有的笔墨、色彩都为营造意境服务。创作中主要采用写意与工笔融合、水墨与重彩融合、花鸟与山水融合，这种三融合的方式从总体上与传统拉开了距离：写意与工笔融合，使传统写意变得丰富细腻，水墨与重彩融合，改变了水墨色彩单一的样式，使视觉具有新的感受，花鸟与山水融合，加大了花鸟画的表现空间，有助于意境氛围的营造。在用笔方面，尽力体现骨法与气韵，既保持其书写性和写意的洒脱灵动，又有工笔的细致入微，构图吸收了现代构成与装饰等元素，作品努力在“优游自在，沉着痛快”的笔墨天地间，呈现出个性化的图式。创作过程中，传统笔墨的传承和当下身心的体验是相互交融的，把这种内在的文化心理，通过个人的语言方式转换成一种符合时代变化与追求的生活感受，是我画四个系列的创作理念。

在我的作品中，自然仅仅作为依托，形式语言都是为了表达诗意的情怀，折射物我之间的生命意韵。作品在不失中国画意味的同时，探索符合自我感受的形式风格，营造的文本完全依赖感受和审美体验,将笔、墨、色互动与变化贯通，在唯美的意象中将诗化的自然定格于画面，使人在浮躁的当下回归自然，找到一块心灵的净土，在审美的愉悦中品味绵长的意韵，这便是我要表达的精神所在。

王同君 落雪无声 68cm×136cm