相声的短小精悍

康珣

相声里常听到这两句台词“相声是门语言艺术，它的特点是短小精悍。”尤其是相声前辈，时常把这两句话作为开场白，随后再转入正题。

从字面理解，短小精悍是形容文艺作品篇幅简短，但精练犀利。其中“篇幅”指的是文本，而“精练犀利”则是指语言风格。针对相声而言，这个概念似乎过于笼统模糊。我想，“短小精悍”只是前辈们对相声特色的简单描述，明确了相声作品应该达到的艺术标准。

毋庸置疑，相声作品必须要短小精悍，但是，符合短小精悍不一定是相声。为了区别于其他艺术形式，相声创作要遵循自身的艺术规律，彰显其独特的语言魅力。

马季先生曾说过“相声创作是一项极其艰苦的劳动”。我作为从业者，对其中的艰辛深有体会。因此，我们在创作中，为了少走弯路、避免大篇幅的删改、减少无谓的劳动，应该从构思、打腹稿开始，就要把控好其“短小精悍”的语言节奏，力求符合如下几个标准。

一、一条主线

与其他文学作品不同，相声作品通篇只能设置一条主线，没有辅线。就是说，要由一个话题贯穿始终，所阐述的观点和表达的内容需紧扣一个主题，你想要说什么，打算告诉对方什么，必须要一目了然，让观众明白作者想要呈现给大家的道理或内涵。相声中的优秀作品，无论创作于哪个年代，尽管类型不同，风格各异，但在结构上都是遵照这个统一的规则。叙事型的节目要讲好一段故事，比如大家熟知的《当行论》《昨天》等。争辩型的应讨论的是一个话题，如《论捧逗》《百吹图》等，属于漫谈评论型的作品，即便其中有若干笑话的串联，其情节也要围绕同一条主线，完成同一个主题。如《生意经》《琴棋书画》等。即便是单口相声《解学士》《君臣斗》等长篇作品，其框架结构、故事情节及人物对话都是围绕一条主线而进行。

看过朋友一篇准备参赛的作品，其中包袱不少，只是没有主线。想表达同事之间的互助友爱，体现和谐的人际关系，可其中有不少篇幅是同龄人之间攀比的内容，前面又加入一些大学校园生活的笑话，显得结构松散，篇幅冗长。我向他提出个人看法和修改建议。但他很自信，删哪里都觉得可惜。没有认真修改。结果参赛时初选就被拿下，评委们一致认为，作品的硬伤在于没听明白他要说什么。可见，相声的创作从构思起就要设置好主线。选择、提炼的素材都不要脱离主题，禁忌节外生枝，画蛇添足。更不可为追求舞台效果而东拼西凑，塞进一些与主题无关的内容。让观众听后一头雾水，不知所云。因此，一条主线是体现“短小精悍”的关键标志之一。

二、情节简单

由于受到篇幅和演出时长的限制，目前在剧场演出的相声大多在二十分钟左右，不可能承载过于复杂的情节内容。所以，选择题材一定要从小事件着手，从细节上向纵深挖掘，做到以点带面，小中见大。

人物之间的矛盾冲突尽量围绕一两个角色展开，人物多了不便于表演。同时，事件也不宜过多，情节不宜复杂，内容不可包罗万象、面面俱到。故事曲折复杂容易表达不清楚，观众听不明白。

以我在2005年创作的《咨询热线》为例，初稿题目是《高科技的烦恼》，其中包括三个事件，热线电话是其中的一个段落。经业内老师指点并建议，我忍痛割爱删去了其中两个段落，只留下咨询热线的情节，并将其充实内容，延伸细节，经反复修改才形成了正式的演出版本。

如情节需要演员模仿更多的角色，应把这些人物的性别、年龄、身份、嗓音等神态各异的特征区别拉大，使不同人物的感观形成反差，这样表演时，一是可以让观众一目了然，二是可以起到生动活泼、耐人寻味的作用，增加作品的艺术感染力。名家名段《不正之风》就属于这种类型的范例。当然，除脚本精彩之外，演员还要具备极高的艺术造诣和表演功力，这个作品是靠“人保活”才得以完成的艺术经典。

三、语言精练

相声以说为主，风趣幽默、生动活泼是相声语言的特点，无论单口或对口，都像是演员与观众聊天，但和生活中的侃大山却截然不同。离开舞台可以随心所欲，东拉西扯，而相声运用的是特有的艺术语言，既简洁精练又要通俗易懂，词句言简意赅还要朗朗上口，并且要体现在作品的每一句台词中。

因此，创作时从垫话开始，就应该字斟句酌，精雕细刻。相声的结构由四部分组成，即垫话、瓢把儿、正活和底。传统节目中的垫话比较随意，可长可短，内容不限。新作品的垫话大多很简洁，并且与主题紧密相关，作用是确定人物关系，其次是为有个开门包袱。还以《咨询热线》为例，其中的垫话是这样的：

甲 哎，我问你个事儿。

乙 说吧。

甲 你经常去医院吗？

乙 我……谁没事儿老往医院跑哇？

甲 你要得了病呢？

乙 我一直没得病。

甲 你打算什么时候得病啊？

乙 我打算……不像话！

甲 别误会。我是说，你什么时候去医院，帮我问点儿事儿。

乙 什么事儿啊？

甲 最近我的颈椎老疼，去医院又没时间。你帮我找位专家咨询一下，有什么好的治疗方法。

乙 不就是找位专家吗，打个电话多省事。

甲 打电话？那“咨询热线”折腾我俩多钟头，一句正经话没问出来。

乙 能有这事儿？

甲 我骗你干吗？

乙 那是你太笨啦！

甲 我笨？你打一个试试！

乙 还用试？五分钟我就问明白喽。

甲 那好，你替我问问。

乙 行啊！（模仿拨电话）

甲 嗒嗒个嘀嗒里嘀嗒！

乙 这是怎么回事？

甲 电话通啦。

类似这样的垫话，在新作品中习以为常。开门见山，没有多余的台词，瓢把儿只用三言两语，甚至没有瓢把儿便可以进入“正活”。

历史故事中关于“推敲”的典故，同样体现在相声语言的创作中。王安石《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸”的“绿”字，经过了“过”“入”“满”等十余字的反复揣摸，最后在船上观景，才确定用“绿”字完成了诗篇。相声在语言上比起诗词的讲究，可谓异曲同工，甚至可以说有过之而无不及。有时为一个“的”字，放在句子中间或结尾还要反复推敲。力争做到每句话，尤其是“包袱口”用词精准，多一字不可，少一字不行，甚至语气、语调都要讲究。促使作品的节奏更加明快，结构更加严谨。

四、包袱贯穿

行内有句术语，相声以说为主，以逗当先。创作中，主线设定之后，包袱便是作品追求的目标。就是说，包袱是相声的灵魂，没有包袱不能稱为相声。相声作品中，很多风趣幽默，耐人寻味，情理之中、意料之外的经典包袱都给观众留下了深刻印象和美好的艺术享受。

包袱的设置力求贯穿作品的始终，并使其分布均匀，力度相当。无开门包袱、中间“塌腰”、虎头蛇尾及没有“底”等，属于其中哪一种现象，都是不理想或美中不足的作品。

在情节进展中，包袱与包袱之间应该没有废话。一个包袱的结束，意味着另一个包袱的开始。就是说，完成了一个包袱，接下来第一句台词就是为下一个包袱作铺垫。

是不是包袱越多越好呢？相声前辈有句名言“相声离不开包袱，但包袱多不一定是好相声”。就是说，有些包袱虽然很响，但不应存在于作品之中。首先是杜绝荤包袱、伦理哏等带有低俗内容的笑料。做到老少咸宜，雅俗共赏。其次，即便是幽默健康的包袱也要紧扣主题，使其贯穿于作品主线，符合人物个性的情节之中。用行内术语叫“包袱要在活身儿里”，应尽量杜绝“外插花”包袱的存在。

当然，节目首次见观众，需要压场。演员心里没底，拿不准哪些包袱能响，哪些包袱没反应，用几个“外插花”的包袱来烘托舞台效果，这种现象在演出中普遍存在。但一旦节目成熟定稿后，就应该删除那些与主题无关的笑料，使段子干净利落，不拖泥带水。关于相声包袱的种类与技法，很多业内专家都有过论述，这里就无须赘言了。

以上四个环节，是把控好作品节奏的关键，也是构成短小精悍的基本元素，用不长的篇幅将这些元素完美结合，使之浑然一体，是相声独特的创作规律和艺术特色。可以这样理解，遵循相声的创作规律，才能把“聊天说笑话”称为艺术，把控好作品的语言节奏，才能体现出相声短小精悍的艺术魅力。endprint