致未来的设计师们

杨露

每次接受采访，我都会被问到同一个问题：你本季的设计灵感来自哪里？每个设计师都有自己的取材方式，对我而言，灵感通常来自日常琐碎：书籍、电影里的某个情景、路边的某个事物。

2017纽约春夏发布秀的主题就是如此。距离时装周还有不到3个月时间，我连这一季做什么都还未知。但那天晚上开车回家，在路口等待红绿灯时，“交通信号灯”的主题闪进脑子里。于是最后的作品出现大量箭头图案，清晰分明的波普元素和利落大方的剪裁都在提醒人们：要遵守秩序哦，亲。

我深信灵感的诞生一定是厚积薄发。我不会为了设计而去刻意找寻灵感，工作之余我喜欢窝在家里读书看电影，自己喜欢的书籍哪怕被翻得边角泛毛，每次读完都会有所收获—不同的人生经历与阶段，不同的心情，从书中得到的感受都是完全不一样的。艺术来自生活，只有不断地积累积淀，观察生活，记录人生，才能抓住灵感爆发的瞬间。

情感也是灵感的重要来源。2017年，我收获了一份甜蜜的爱情，所以再次征战纽约时主题很自然而然就定为“fall？in？love”，让数10件作品如实展现了女孩子在恋爱各阶段的心情。

这两个寻找设计灵感的方式每个人都能做到。在我看来，每个人都有设计潜力，因为归根结底，设计，就是人类对美的一种表达形式。例如我很喜欢民国时期的艺术，那时的裙子刚好及膝、扣子系到最上边，这是非常美的中国比例，干净而纯粹。于是我会在设计中大量运用这样的比例，用它彰显现代女性内敛柔美的气质。而只要你能把自己对美的理解运用在生活中，你就是自己生活的设计师。

最簡单的，当你为自己搭配出门要穿的衣服，搭配与之相符的鞋、包或者其他饰品，经过思考后呈现出来的“你”，便是带着设计意识的作品。

我之所以会用这个看似另类的方式来诠释设计，是因为我觉得这个词不该被局限，日常穿搭、配色都是设计理念的体现，能做设计的也不只有成年人。当做父母的能用更广的视野来理解“design”，用平等、尊重的眼光看那个小小而独立的个体，站在对方的角度体悟他们的想法和行为，你会发现：

孩子，才是最棒的设计师。

带回满满一本设计稿

热烈的气氛是何悦尔刚到纽约就感受最深的东西。她非常喜欢这座城市的自由氛围，尤其当听说只要设计师愿意，哪里都能成为举办发布秀的场地时。因为自己的理想就是成为一名时装设计师。

小姑娘之前做过许多与设计、时尚有关的事，包括写剧本、做动画、拍微电影、走秀等等。这次来纽约，也是受邀参加纽约时装周高端礼服品牌DKLTJU的发布秀。

也许是因为身在异国的缘故，她对活动的每个细节都观察得非常仔细，也引出了更多的思考和感悟。发布秀在诺福克大街？172？号举办，这是一间古老的教堂，庄重而华丽，历史艺术气息特别浓厚。后来她告诉妈妈：“当我穿上那条黑白经典款小礼服时，突然就理解了为什么设计师会选择这里作为发布秀现场。”

丝绒和蕾丝面料象征复古，裁剪工艺代表现代，教堂则代表了包容与融合。所以设计不只是在衣服上下功夫，环境、场所、历史，都是作为设计师的必修内容。

在妈妈看来，纽约的设计氛围对女儿的影响非常大。品牌秀一结束，何悦尔回到酒店立马就投入创作里。和之前相比，这次的设计稿明显更成熟。

“专业”这个词

在航空母舰上参加时装发布秀，是刘玥彤到达纽约后的一大惊喜。“原来时装秀还能在这种地方举办！”秀场炫酷的英伦海军风显得庄重而仪式感满满，这个创意与她此前在国内参加的许多活动形成强烈对比。

不仅是她，刘爸爸也觉得自己“开了一次洋荤”。真正深入到纽约时装周后，他发现其专业度远超过自己的预料。

在大秀准备期间，爸爸在后台做了细致的观察。“这才是真正的看秀啊！”他感慨。作为某高端儿童礼服品牌的发布秀，台下坐着的不只有童模家长，还有受邀而来的各路时尚媒体记者、时尚博主、网络红人等，除了认真观看台上演出、及时拍摄精彩瞬间，不少人还用纸笔做着记录。

给父女俩留下深刻印象的还有国外童模的表现。他们在台上不走直线，随意东张西望甚至招手示意微笑，在老外眼里都是“正常的”，因为这才是孩子天性的释放，是他们对这件衣服的诠释方式。“我喜欢这里的氛围。”刘玥彤告诉爸爸。

时尚是创意，设计是突破限制。而这些，只有用专业精神才能做到极致。这便是纽约时装周给两个中国孩子上的一课。