滇剧的唱腔流派及风格

杨丽萍

摘 要：在对一个剧种的发展进行研究的过程当中，一定是会涉及到这个剧种的艺术流派产生、演变以及一段时间当中的发展情况，滇剧本身是一种历史比较悠久的戏曲剧种，站在整体的角度上对艺术流派详细情况进行分析，可以在滇剧艺术发展进程向前推进的过程当中起到一定促进性作用，但是在这一个领域当中，相关的研究工作的数量比较少，资料的匮乏性也显得比较强，因此单单可以开展一些大致上的研究工作。

关键词：滇剧；唱腔流派；风格；现阶段；分析

一、问题研究背景及意义

什么才可以说是艺术流派？《艺术概论》当中曾经体提及到过：“在这里所说的艺术流派，其实指代的就是在一段时间当中，由一些思想倾向、艺术倾向以及创造方法相似的艺术家，经过自身的作品呈现出来的具备独特特征的艺术派别。”换一种说法，艺术流派指代的就是在一定时间范围之内流行性比较强的一种艺术派别。俗话说的好：“树有根，水有源”，任意一个剧种当中的艺术流派都是不可以脱离特定剧种当中的基础性艺术特征而单独处在的。作为一种艺术流派来说，一定需要在艺术角度上展现出来一定的风格以及特征，也应当可以在一定范围当中造成影响，得到人民群众的认可。

二、戏曲艺术流派的形成原因分析

多种因素都可以在戏曲艺术流派形成的过程当中起到一定促进性作用，但是从作者的角度上进行分析，可以划分为下文中所说的这几点内容：

首先，艺术领域当中之所以会出现流派其实并不是一件偶然性事件，流派是艺术发展进程向前推进的过程当中得到的必然性产物。我们可以了解到的是，艺术是来源人人民群众的日常生活当中，我国社会各个领域当中的相关人士的日常生活极为丰富。我国国土面积较大，人口数量也比较大，各个区域当中风土人情、音乐以及生活习惯都有一定差异性，所以自然会子啊戏曲艺术领域当中呈现出来不同类型的风格，社会生活多样性和艺术模式多样性之间有较为密切的相互关系，即便是在同种类型的剧种当中，在艺术家本身的思想、气质以及体形等因素的影响之下，在对同一个剧种进行表现的过程当中可以使用到多种类型的方法，甚至在某些情况下出演同一个剧种当中一个人物的请跨国下，也会对各个艺术家对角色体验不相同的情况下，在人们的心目当中形成不同类型的艺术效果，比方说彭国珍和赵吟涛在饰演《杀狗劝妻》当中的曹庄的时候，因为两个艺术家迊气质以及嗓音上差异性比较强，因此给观众带来的效果自然也是不一样的，彭国珍在演出的过程当中会将自身的身段、表情放置在较为重要的地位上，因此为观众带来的感觉就是沉重感，赵吟涛则是和日常生活之间有较为密切的相互股三溪，唱腔呈现出来一种极为华丽的态势，因此会给观众带来一种十分真实的感觉，所以艺术流派之所以会形成，其实是戏曲艺术客观发展进程向前推进的过程当中得到的一种产物。

在艺术家长期积累艺术经验以及经过主观性的努力之后得到的结果就是艺术流派，在上文中叙述过，社会生活的丰富性比较强，在此基础上将生活反应出来的文艺也会呈现出来一种多样化的态势，但是，如果单单有这样一种客观角度上的必然性趋势的话，但是艺术家在实际生活以及工作当中的过程当中主观创造精神水平较为低下的话，想要形成流派仍然是一件较为困难的事情，艺术流派一般情况下是在一个戏曲剧种发展受到一定水平之后才会诞生出来，换一种说法，就是在戏曲剧种发展进程向前推进的过程当中，在戏曲剧种当中艺术家数量大幅度提升的基础上，某些艺术家在创作的过程当中逐渐可以将自身的风格构建出来，在上文中所说的这种风格特殊性比较强的艺术家当中，一般也会产生一定具有代表性和影响力的艺术家，这些艺术家在戏曲创作活动进行的过程当中使用到的思想和方法之间都有一定差异性，并在得到其他各个艺术家的响应和模仿之后，就可以在艺术领域当中形成一种崭新的艺术派别。比方说，滇剧艺术流派当中代表性比较强的艺术家是栗成之、王海廷以及彭国珍等人，他们的艺术呈现出来一种承上启下的态势，在各个领域当中都可以让滇剧表演得到发展，因此会在一定的历史时期当中形成代表性比较强的人物。

虽然说艺术流派的形成是一个相对的概念，但是艺术流派的发展和变化却是一个决定的概念。，藝术反应出来的其实是一个时代当中的精神，在一定时期当中艺术流派一定和一定时代当中的社会风貌、阶级趣味以及欣赏习惯之间有一定相互关系，在时代发展进程向前推进的过程中，我国人民的社会生活其实也在不断的发生变化，所以针对每一个艺术流派，即便已经在一个时代当中发展到了巅峰状态，但是也不可以在日后不发生任何形式的变化。后来的艺术家在继承以往艺术家的艺术经验的时候，肯定会受到当时社会提出客观要求的影响，并在和自身特征进行一定相互融合的基础上，取长补短，在上文中所说的基础上，就可以从客观角度上让艺术流派逐渐得到发展，比方说在京剧发展的过程当中，曾经被称为是一代宗匠的谭鑫培，其实就是将京剧领域当中老三派当中的程派和余派相互融合在一起，并在对各个艺术家的长处加以一定程度应用的基础上创造出来了谭派艺术，王桂芬将老三派当中用程派艺术以及张派艺术相互融合在一起，构建出来了汪派艺术，假如说一个艺术家在实际工作的过程当中仅仅是对前辈艺术家的各项活动进行机械化的模仿的话，没有将时代发展进程向前推进的过程当中提出的客观要求作为依据，即便是这一个艺术家在模仿的过程当中可以形成以假乱真的效果，但是也仅仅可以将其当成是一个匠人而已，在艺术发展过程当中难以发挥出来多重要的作用。

三、滇剧的唱腔流派分析

滇剧唱腔一般情况下可以划分为丝弦、襄阳以及胡琴三种类型的系统，每一种唱腔当中大致上都会带有倒板、机头以及一字等极为具体的去掉，除去上文中所说的这些曲调之外也会有一定的昆腔曲牌以及吹牌，换一种说法，其实可以说滇剧声腔系统是来源于多个声腔系统当中，川剧对滇剧造成的影响十分深远，云南和四川，从地理位置的角度上进行分析，空间距离会显得比较近一些，每一个朝代以及时代当中都会有四川移民用分散的形式进入到云南当中，在经过一段比较长的时间之后，四川移民自然会成为云南人口当中的一个重要构成成分，川剧班子当中的演员进入到云南的也不少，因为从方言的角度上进行分析显得十分接近，因此大部分人会停留在云南进行演出，转而演出滇剧，因此就会有一些川剧声腔、表演模式和剧目，逐渐和滇剧相互融合在一起。endprint

丝弦，在滇剧三种重要构成成分当中占据的地位较为重要，唱法可以而划分为“甜品”以及“苦品”，无论是悲喜都是可以的事情，因为可以受到秦腔梆子的影响，因此会使用枣木梆子开展击节工作，因此在演出的过程当中可以将秦腔本身高亢以及激昂的特征呈现在人们的眼前，与此同时也会带有一定云南名额的委婉以及细腻之情，在某些情况下也会被称之为“滇梆子”，既可以在喜剧当中得到应用，也可以在悲剧领域当中得到应用。

胡琴：是来源于徽调的石牌腔当中，和二黄腔是同一个源头，因此和京剧领域当中的二黄近似性比较强，但是也会和京剧当中的二黄呈现出来一定差异性，在演出的过程当中并不会使用到原板，梅花板其实是将二流积累在一起并进行一定程度变化的基础性形成的，会在歌唱的过程当中加入一定程度的诉说性内容，即便是在已经演唱到几十句之后也不会感觉十分繁复，有一种如泣如诉的感觉，一般情况下会在《黛玉焚稿》等悲情的戏曲当中得到应用。

襄阳，是在对汉剧当中的襄河派当中的西皮调加以一定程度的应用的基础上演变出来的，旋律呈现出来一种十分流畅的态势，可以在欢快以及激昂的抒发自己感情的戏曲剧目当中得到应用。

滇剧一般情况下都会将唱腔放置在较为重要的地位上，在唱腔领域当中会带有一定数量的创新，赵兴仁是声腔艺术领域当中造诣十分深厚的一个滇剧艺人，在对以往的唱腔进行继承的基础上也对丝弦腔当中的反丝弦进行创新。

除去上文中所说的这些内容之外，凤庆滇剧会在下文中所说的这些方面上呈现出来一定特征，表演领域当中的特征，凤庆滇剧演出的过程当中会将角色的思想感情放置在较为重要的地位上，善于针对人物以及生活气息进行刻画。动作是会将生动形象作为主要特征，在对经过艺术化以及夸张的手法加以一定程度应用的基础上，以便于可以让每一個橘色的性格以及内心变化呈现在人们的眼前，《智擒座山雕》当中杨子荣以及座山雕，其实都是在对丰富形象的生活内容以及动作加以一定程度应用的基础上，将任务矛盾的过程呈现在人们的眼前，因此会让人物呈现出来一种生动形象以及性格突出性比较强的特征。

语言特征，语言的生动性以及流畅性会显得比较强一些，也会在演出的过程当中带有一定民间歌谣的风格，比方说《秦香莲》这一剧目当中涉及到的很多唱词，和我国范围内其他地区当中的剧种其实都是不一样的，句子会显得十分明白，一听就会懂，因此会呈现出来比较强的生活气息，在此基础上就容易让人在听戏的过程当中得到满足。

服装特征，依据剧情的需求来制作服装，古装戏进行的过程当中需要穿着的是传统型的戏服，并且角色也会呈现出来一种各不相同的态势，在上文中所说的这个领域当中和我国范围内其他剧种的详细性会显得比较强一些，在色泽多样化的服装当中隐含的是厚重性比较强的华夏文化，在现代剧目演出的过程当中，则应当将剧情作为依据来穿着现代化服装。

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