安德烈斯·塞拉诺一个美国人的视角

红砖美术馆与艺术家安德烈斯·塞拉诺（Andres Serrano）合作呈现其在中国的首次个展——“安德烈斯·塞拉诺：一个美国人的视角”于11月4日开幕。展览共展出53件摄影和影像作品，涵盖了他最经典的16个作品系列。其中创作于1987年，也是塞拉诺最著名且最具争议的作品《尿浸基督》（Piss Christ）—— 一件浸泡在尿液中的基督受难像，亦在展出之列。

展览从一个美国人的角度出发，以艺术家描述现实的冷静视角和挑衅社会禁忌的批判视角两条线索，对这位饱受争议的艺术家的创作展开梳理和讨论。本次展览的策展人，同时也是红砖美术馆的馆长、创始人闫士杰在展览开幕新闻发布会上表示，安德烈斯·塞拉诺作为第一位在红砖美术馆驻地、展览的美国艺术家，他过往的作品对于其他国家的呈现有着独特的视角和极具力量的表达，包括此次在驻地期间完成的“中国”（Made in China， 2017）系列。

“中国”系列作为艺术家今年夏天在红砖美术馆驻地期间的创作，他公开招募新婚夫妻、单身男女，离异人士等不同年龄跨度及社会阶层的人共同参与，并于本次展览首次对外发表。塞拉诺在接受媒体访问时表示，“中国”系列是他在驻地的十天时间里专注于一个主题——传统婚礼，通过拍摄不同生活状态中的人，以肖像作为一个“符号”折射过去、爱、婚姻、忠诚等传统，将这些传统呈现于当代的背景之中。作为“中国”系列的被拍摄者之一，策展人乔纳森·斯坦普（Jonas Stampe）表示，塞拉诺创作这幅作品的时候让我戴着一个一只眼的眼罩向天上看，我的太太往前看，这是一件很好玩的摄影作品——探讨发生在中国的一个西方人和一个中国女性之间的故事，这件作品观念性很强。

拍摄于2004年的现任美国总统唐纳德·特朗普（Donald Trump）的肖像作为“美国”系列的代表之一，也在此次展览与中国观众见面。“美国”系列创作于“911事件”后，共拍摄了115名美国人的肖像，其中不乏“911事件”的亲历者、美洲原住民的后裔和性产业工作者等。 “美国”系列以象征性的个体呈现宏大主题，探讨身份与多元文化的议题，这也是安德烈斯·塞拉诺常用的创作手法。

此次展出作品还包括“欲望之物”系列（Objects of Desire，1992），该系列拍摄了一组放大的枪支静态照片，呈现出暴力武器或冰冷精致或激烈危险的形象，从而反思枪支收藏和持有的社会议题。“折磨”系列（Torture，2015）则拍摄静物式的中世纪刑具及蒙面的受酷刑者像，使观众将目光聚焦于被压抑或令人排斥的时代场景。“沉浸”系列（Immersions，1987-1990）和“体液”系列（Bodily Fluids，1987-1990）中，运用极具感官刺激和煽动性的尿液、奶、血和精液等元素，探讨虔诚与邪恶、生与死等二元命题，并对固有观念提出质疑。

关于艺术家

安德烈斯·塞拉诺于1950年出生于纽约一个虔诚的天主教移民家庭，在布鲁克林博物馆美术学院（Brooklyn Museum Art School of New York）的短暫学习之后，他决定专注于摄影媒介进行创作，虽然他被普遍认为是自学成才的艺术家，但是塞拉诺声称自己以杜尚为师，以摄影为媒介创作观念艺术。塞拉诺1987年因作品《尿浸基督》引发包括纽约州共和党参议员在内的保守派成员抗议，导致自由派和保守派间的争论而一举成名。“性的历史”系列（History of Sex，1995-1996）也曾在2007年因触怒瑞典新纳粹党派成员而遭受严重破坏。尽管饱受质疑和非议、作品被破坏，甚至遭受死亡威胁，他的创作始终紧扼与时代命脉息息相关的普世议题，包括宗教、种族、暴力以及性等，刺痛着人们习以为常的价值判断标准，同时援引古典美学创造出令人惊艳的视觉图像。