怀斯水彩画中的独家意味

(青岛大学 山东 青岛 266000)

怀斯水彩画中的独家意味

查倩

(青岛大学山东青岛266000)

本文从水彩的特征、怀斯作品形成原因、创作思路、构图、色彩等方面诠释了怀斯水彩画中的独特韵味。对怀斯水彩画进行深入的研究和分析，从而达到对怀斯水彩画有新的认识。

怀斯；水彩画；抽象性；创作

1 引言

水彩是以水为稀释剂，用各种色料和颜色绘制的图画，是一种独特的绘画形式，具有独特的抽象性韵味，艺术家通过点、线、面、色彩、形体以及构图抽象的形式释放自己，所以现代水彩作品不再是单一的作品，更多的来源于艺术家的内心活动，体现了艺术家的情感，现当代作家喜欢用抽象的造型手法以及水彩的流动性体现画家的主题，往往这一系列作品会更为抽象。但大多数艺术家通常只注意描绘对象的本质，从而忽略了形成它的各种因素。安德鲁-怀斯却不相同，他通常努力捕捉脑海中转瞬而逝的抽象意念，就像似曾相识的影子一样，当他作起画来又可以清晰地看清它，他创作时把个人情感与现实世界融合起来，他的绘画通常以具象的形式表现出来，但每幅画却含有抽象的意味，以具象的形式表现抽象，因此他的作品中往往有隐喻和象征性的特征。

2 对怀斯具有抽象意味的作品形成的原因的分析

安德鲁、怀斯是20世纪30年代著名的“怀乡写实主义”绘画大师，他的作品超文艺现实的风格，很难看出文艺复兴所对他的影响，他九岁开始学习色彩，他的父亲对他的影响尤为深刻。他没有受过正规的教育，都是来自于他的义母和家庭教师的指导。所以这样使他有了自己独立的思考方式，并且他长时间行走于丛林间，深入大自然，所以他对文艺更为热爱，怀斯因为没有受到学校教育的束缚，家庭的教育给了他更多的思考空间，这就使他的性格比较孤僻但是很有想自己独特的想法，可能这种与外界隔绝的感觉使怀斯可以充分的发挥自己的创作，怀斯的技法受到推崇，被誉为美国怀乡写实主义大师级人物，怀斯在自述中说到“我衷心的认为自己是一个抽象主义者，而不是一个写实主义者”他继续用具象表现抽象的画面，即使在美国“抽象表现主义”绘画鼎盛时期，他也不为美国“主流”艺术潮流和观念所动，走出一条“独特偏见，一意孤行”的艺术道路。

3 对怀斯的独家意味创作过程的分析

“论到绘画，我是个注重心灵表现的任，艺术要表现出这种想法，但却不容易得到它。” 这是怀斯在自述中所说的，他的每张画都是靠联想和回忆，表现内心深处独到的想法，他所重视的不再是表面的具象事物，大多数人看他的画仅仅拘泥于画的表象而看不出内在的本质，就如怀斯的“远方”画面中一个小男孩双手抱住膝盖，静静的坐在草地上，这是一副很有深意的画，但是他却以逼真的写实风格去表现了人与大自然的交流和融合，使得画面往往会表现出一种淡淡的哀愁，可能他回想了自己的童年，有种独特的韵味和色彩，怀斯在绘画时会使自己处于兴奋的状态，用素描一遍遍的起稿，正如他的《爱国者》中先画拉斐、克兰的速写，就当是的一种飞逝的印象让他自然而然的完成了速写，他发现所有使他兴奋的抽象本质来自记忆深处，他在自述中说“当我画《爱国者》时，我整个任仿佛消失了，灵魂脱开躯壳飞入太虚...那种状态就好像自己能够穿越现实的时间和空间，在岁月中自由翱翔。”

4 对怀斯作品中的构图抽象性的分析

构图是画面形成的处理和安排，是画家将自然形变为艺术的形成过程中一个重要的环节，是对所有元素的再一次整合，怀斯不追从现代主义，但他仍然运用了现代主义中的很多元素，使作品具有现代性的特点，怀斯擅长人物和风景画将其融为一体，不相违背。这里的景包括户外和室内空间。你会感叹如此单薄的背景可以画出情感交错的主人公。例如怀斯的《克里斯蒂娜的世界》，描述的是一个患小儿麻痹症的克里斯蒂娜在一片空旷的草坡上，向上艰难的爬行，尤其是那及其简单的背景，一片枯黄的野草，透露出一丝凉意，她想要穿过这一片草地回到近在眼前却又很遥远的家，她在空旷的草地上显得如此的瘦弱不堪，粉红色的外衣，却象征她内心的憧憬，无论多么的艰难也不要放弃，表现出她那一份坚持与积极向上的情感，怀斯通常将一些重要的东西在画面中隐藏起来，用简单方法变现出来，这幅画的五分之四的画面都只是枯草，人物和房屋都压得很小，让整幅画面看起来质感不强。

5 对怀斯作品中色彩抽象性的分析

十九世纪后半叶到二十世纪出涌现出一大批印象主义艺术家受到光学和科学的影响，他们善于捕捉瞬间即逝的景物，通过描绘稍纵即逝的自然景物，来表达和抒发对大自然的热爱，他们用“赤橙黄绿青蓝紫”调和色彩，寻求具有纯度和微妙的色彩变化。

但怀斯则不同，他尽量运用少量的色彩表现画面的简洁性，如果用缤纷的色彩则会破坏画面中所表达抽象的意味，正如老子《道德经》中的“五色令人目盲”乱花渐入迷人眼的道理，颜色多了，引入眼帘的则是缤纷绚丽的色彩，主题的意义也就被消磨了一半，观者思考的空间缩小，本质的东西就失去了，怀斯的作品就是寻求简化给人留下遐想的空间。 他最常用的颜色是黑色、褐色和土黄，这些是他绘画的常用色调，从而体现一种空寂和宁静感，耐人寻味，他的《阁楼里》用稀薄的颜色沿着色块流淌，快速作画，将一块白地作为画面上最耀眼的地方，清晰的部分，用亮色及其形成对比表现老人被子的花色，用笔轻松，突出了主体，用简单且单一的色彩语言描绘了整幅画面，并且将画面气氛以及他内心的情感表达地淋漓尽致。

6 结论

“常常，人们喜欢我画的作品，可能因为太阳偶然照在窗的这一边是他们从未见过的情景，他们完全可以按照自己的观点去理解”他的画可以被称为是“提炼出的抽象”虽然他的画具有浓厚的现实主义色彩，逼真的写实技巧，但他会在作品中加入主观理想和愿望，并把客观现实和主观感受巧妙的融合在了一起，无论从他的个人经历以及色彩语言的任何一个角度，都充分体现了他写实绘画中所包含的抽象性，怀斯承认自己是一个抽象主义者，他在作画时，思想已经脱离现实，而游走于另一个内心世界，他在创作过程中有不同的情感，用超现实的抽象性来继续他的风格。

[1] 袁振藻，《中国水彩画史》，上海出版社，2000年9月

[2] 安德鲁·怀斯，《对怀斯的采访》，河北教育出版社，1998年7月

[3] 何政广，《怀斯》，河北教育出版社，1998.97

查倩，汉，安徽，研究生在读，青岛大学，美术。