“永”字八法 升“华”始新——翟永华书法印象记

任怀强

“永”字八法 升“华”始新
——翟永华书法印象记

任怀强

永华学书踏踏实实写钟繇，不去哗众取宠，不妄求，不急于求成，反而成绩日渐突出。有人说，意境不够，永华微微一笑：但凡能学到精髓一二，钟繇就足矣。让人不禁为之击节。他主张学书法不要仅仅描摹字形，他说那是技的层面，太肤浅了，还是要学古人的书法精神，把作者身处的时代背景了解详细，了解作者的生平，回归到那个历史现场，这才获得真知。这就是永华老兄的先知先觉之处。他敢为人先，是有充足的把握和内心的气度，这也是他的骄傲过人之处。

永华兄出生于东明，自幼受家学影响，对书法有天生的痴迷与爱好。生活从东明辗转于菏泽牡丹，求学求知展览也有菏泽到北京上海以及国外，心境日趋平和，视野日渐开阔。其间几十年的历练，让他处事有度，能屈能伸，书法开张自如。庄子的散淡情怀，牡丹的雍容华贵，在他的字里行间浸润着、透露着。他常常秉烛夜读，翻看古书旧帖，或临或写，洋洋洒洒，随性而为，不可求，不倦怠。他写字读书就是写心、养心、养气、养神。

他把书法纳入自己的生活，而不是游离于生活之外，融入生活，就像洗衣做饭看孩子一样，让书法有了真实的“烟火味”，这是接地气的，也是他书法突飞猛进的原因。为文洒脱性情，为书狂放不羁，心在书中，笔在心中，游刃有余的徜徉，让他冥想、顿悟，书法的可爱带来他的真情。荣获全国第二届银河书法大赛青年组一等奖，新世纪全国书画大奖赛金奖，庆祝建国五十周年全国书画家作品展金奖，第二、三届纪念毛泽东全国书画家作品展金奖，首届中国美院学生作品“造型类”二等奖，全国第四届赛克勒杯书法大赛二等奖。入展第六、七、八届全国展，第七届中青展，首届、二届扇面展，第二届正书展，第四届新人展，首届全国书法百家精品展，首届中国兰亭奖书法展，首届青年展，首届、二届“杏花村汾酒集团杯”全国电视书法展，第三、五届楹联展，第二届流行书风、流行印风展等二十余次国家级重大展览。1995、1996年作品应邀在日本、新加坡、中国香港展出。三十余件作品被北京人民大会堂中国艺术研究院、中央档案馆等收藏。《中国书法》杂志2004年第9期专题介绍，出版《当代中青年书法名家精品系列·翟永华卷》。这仅仅是对他局部的褒奖。

所谓“书法讲法在于器，书法无法贵于道”。永华的理解，书法作品首重气息格调，切忌雕饰造作。如同一个人由内而外透出的精神气质，作品气息自然要追求雅逸清正、味厚神藏，格调既要高古又要体现时代气息，要经得起品读，要有余韵，要力求体现书家的性情品位。尤要摒弃创作中为形式而形式的装扮成分，挖空心思的经营布置、拼接修饰等书法本体以外的画蛇添足式的手法，切忌“戴着假面具跳舞”;其次，在审美取向上追求古逸清雄、拙朴厚重。审美取向是书家个性语言表达和作品风格形成的重要牵引，是艺术创作的灵魂。

永华在审美追求中，既与古为徒，又尝试独抒性灵。在“读万卷书、行万里路”中感受自然生灵和天地造化，这样便脱去胸中尘浊，达观通透。他通过读书、思考，从生活中感悟人生，从人生中感悟书法，以敬畏的心态对待自然万物，不断磨炼、砥砺和提升自己，努力让自己的心态沉潜、安静下来，笔墨中流淌的心性、灵气才会愈加古逸、清纯、浑厚。因而他的作品注重规模气象，追求文心内涵，将金石味和书卷气融合，直取魏晋气度、汉唐精神。

“下笔当有千古之幽思”的永华，越来越注重悟。其实这就是书圣王羲之的“永”字八法，从点画出发，回归于点画本身，一笔一捺，构成了永华兄对字的敬重和深爱。作品笔笔落实、心到意到，毫无装饰制作、拼接粘贴等流行形式，而是在追寻、回归传统的自然书写中传递出了人文情怀和时代审美意趣。他在钟繇王宠之间往来而又不沉湎其中，挥毫间举重若轻，看似随意，实则有意，随弯就曲，因势赋形，造就了他的“永”字八法，也是他的升“华”始新，祝愿他创作出更多的佳作来。

（任怀强，著名书画主持人、评论人、策展人，《艺术天下》主编）