浅谈玉雕艺术创作

侯晓锋

摘要：中国传统玉雕艺术是一门揉进、混合、渗透多种艺术形式和艺术手段的复杂艺术，它不仅需要继承优秀的雕琢技艺，更需要在艺术上不断创造、发展和更新。本文就玉雕创作中的些许理念进行了简要阐述。

关键词：玉雕；禅意；文化修养；创新

玉，石之美者，作为一种珍贵的自然物质，一直受到古人的特别喜爱，将其视为吉祥、美好和幸福的象征。华夏大地自古就有非常丰富的玉石资源。早在新石器时期，华夏先民就开始琢玉制器。由此而形成世界上独特的中国玉石文化，其有着七千多年不曾中断的历史。玉曾以实用为主转变为礼仪、装饰为主，成为统治阶级权威的象征。“以玉作六器，以礼天地四方”，“以玉作六瑞，以正国事”，“君王以玉召见公侯大臣，公侯大臣以玉事君王”。春秋之前，用玉者的心態主要是显示威严，高贵和美感。商代的殷墟玉、周代的礼仪玉、秦始皇的“传国玉玺”、汉代的玉衣、唐代的首饰玉、宋代的玉观音、元代的渎山大玉、明代的“子岗牌”，进而到清代林林总总的玉摆件，都是各个时代的精典之作。历史上曾演绎过“和氏壁”、“完璧归赵”典故等等，仍在影响中国人的精神文化。由此可见，玉在历代政治、文化、道德、宗教等方面都起着特殊而重要的作用，它既是物质的观念，又是社会文化的综合观念。

在玉雕走向大众文化的今天，少数玉雕艺人由于受当今时代影响，急功近利的心理滋长，为了迎合市场，打着“创新”的旗号，浮躁、卖弄的匠人之气取代了玉雕艺术的清雅之风，脱离了传统文化，淡化了玉雕的传统特色，失去了玉雕艺术的文化内涵。如何在继承传统玉雕艺术的同时，更好的弘扬博大精深的中华玉文化。笔者从事玉石雕刻生涯二十余年，觉得这一传统艺术似乎到了要不断适应时代的审美需求，在发扬传统中推陈出新的关键时刻。因此结合自身对玉雕艺术的理解，将创作中一些粗浅之见整理出来，与大家研习交流。

一是静气。我受中国佛教文化影响，喜欢禅宗意境。禅的审美是“空”，空孕育万物，这种空灵的、虚无的状态让人彻悟，而创造这种空灵的环境是净化心灵的首要条件，禅意美学的精髓是：追寻本质，展露天性.玉雕艺术与禅意的结合，既端庄义又典雅、既有可视性又给人留下丰富的想象空间、引人入胜。具有深化主题、启迪思维之作用。在中国，极致的禅宗艺术以其活灵活现的神韵传递着佛教思想，平息人们躁动的心灵，释放内心的苦楚。从汉代至今，禅宗艺术不仅丰富了中国艺术史，也传递着对“真、善、美”的追求，激起人们对慈悲的向往，牵引着内心深处最真实的佛性。从玉雕的角度来看，禅意玉雕作品，除了宗教方面的含义外，还有一层艺术方面的价值。同是观音、弥勒形象，在不同玉雕艺人的手中，因其思想和技艺的不同，便各具情态与风采。好的作品，神态从容淡泊，意境悠远，感人至深，会让人从心底生出无限平和与喜悦。

二是加强自身的文化修养。综合素养是滋润一个艺术工作者能走多远的精神源泉，人格品质是决定作品品格的基本准则。不浮不燥方能持之以恒，耐得住寂寞才可以守得住淡泊宁静。敢于挑战自我将显示创新突破的能力，善于学习借鉴，能有助集采众家之长自成一格。不断自省，经常反思，益于拓开崭新视野。谦虚上进，努力攀登，利于拓展前行之路。艺术创作道途漫长艰辛，坚守住信仰与梦想是至关重要的，只要甘于付出辛勤的汗水，哪怕有时是心酸的泪水，也要乐观积极应对，收获的不仅是精神上的安慰，更是未来发展空间的无限可能。玉雕艺术是一门集诗、书、画、印及文学、雕刻于一体的综合视觉艺术，经典作品贵在意蕴而非一目了然，所以不仅要求创作者有熟练的驾驭工艺方面的能力，又要求有艺术创作方面的才能，创作出的作品即要体现工艺美也要体现艺术美。在玉雕创作的思维过程中，既要表现出创作人的情感，又要表现出创作人的思想，玉雕艺术品不可以仅仅是抽象的表现，更应当用生动的形象来体现。玉雕作品和其他的艺术品是相似的，都是来自生活，却高于生活。玉雕创作者必须要学会仔细地观察生活、静静地体验生活，从而抓住生活中某些事物的主要特征，进而思考它、感悟它，产生自己的创作灵感，进而形成自己独特的创作思想，并把创作思想切实融入到自己的玉雕作品中来。因此，玉雕艺人只有具备扎实的绘画、雕刻、书法功底和深厚的文化修养，这不是一朝一夕可以学成。玉雕艺人要加强对中国传统文化的学习、研究、理解，学习古代绘画、书法、哲学、雕刻艺术，提高自己的艺术修养。才能做到心有丘壑，胸有万卷，才能形于刀笔，制作出一件形神兼备的玉雕艺术品。

三是注重创新。创新的关键是在继承、尊重传统的同时要有个人思想，绝对不是“一味地模仿”，因为模仿得再逼真，终究只是模仿而不是创作，只有匠气而没有艺术。玉雕需要传承，但不是守旧。传承的应该是手艺，而不是传承形制，更不是别人作品的形制！创新是一种开创性的创造，它是以创作出过去所有没有的玉雕新品为表现的，它的新，是由内及外的。外在的体现在题材、内容、工艺、手法等方面，内在体现在思想、内涵、艺术精神等方面。每个人都处在社会之中，对于时代都有着切身的感受，这个感受就是对社会特征、文化特征、艺术精神的个人把握。当玉雕师把这种感受以玉雕的形式表达出来后，也就在创作中融入了时代的艺术进程，这就是创新的本质。当代玉雕要在创作中注重设计与立意，在继承传统的基础上赋予时代新意。从技巧型走向艺术化，强调形式美和艺术美的完美结合，彰显时代的审美特征。艺术向来是时代前进的号角，引领一个时代的风气。显而易见，玉雕作为一种古老的艺术门类，只有在创作中更多融入时代精神，在设计中更多运用时尚元素，在工艺上更多应用新科技成果。在意境传达上更多重视个性满足和情感需要，才能焕发青春活力，创作出更多有创意的玉雕作品。满足更多人的更多需求，也让更多的人了解玉文化，推动玉雕艺术的自我完善、自我更新、自我发展。

在艺术创作中，我深刻体会到，材贵天然，艺贵自然，因缘而遇，缘物体悟，表达心意，表现意境。只有这样才能让玉雕创作走向更高层面，步入艺术殿堂，受到世人瞩目，是玉雕成为经典艺术的根本所在。

参考文献：

[1]刘宝玮.源远流长的中国玉雕文化[J].中国黄金珠宝，2011，（04）：62-64.

[2]李洋.造型艺术风格视角下的玉雕创作研究[D].云南艺术学院，2016.

[3]武剑.文化创意是当代玉雕艺术生命所在[J].东方收藏，2011，（03）：80-81.endprint