“互联网+”下艺术品产业的动态研究

2017-12-01白云翔湖北工业大学艺术设计学院430068

大众文艺 2017年22期

白云翔（湖北工业大学艺术设计学院 430068）

“互联网+”下艺术品产业的动态研究

白云翔（湖北工业大学艺术设计学院 430068）

当今的世界已然以势不可挡的姿态朝着数字化时代阔步前进，以互联网和信息技术为代表的高新技术迅猛发展，一次又一次地刷新着我们对这个世界的认知方式。随着互联网的介入对传统行业有着很大的影响，艺术品产业也不例外，无论是那种颠覆性的思维、创新的商业模式还是那种文化与科技交融的方式都对艺术品产业产生了深远的影响，艺术品的线上交易也变得越来越普及，线上拍卖，艺术众筹等这些新兴的领域不断为我国艺术品产业的注入新鲜血液。“互联网+”激发了艺术品产业的潜力，艺术品产业的发展前景越来越好。

艺术品产业；互联网+

一、艺术电商迅猛发展

我国的艺术品产业的门户网站最早是在2000年前后出现的，那时候市面上规模比较大的网站有嘉德在线，雅昌艺术网等等。进入2010年前后一些艺术品电商开始活跃起来，市场上涌现出了艺典中国，HI艺术小店等等艺术电商。除了艺术电商迅猛发展外，网络拍卖也在快速发展，第一个网拍电商是苏宁易购，它是以B2C（Business-to-Customer，而其中文简称为“商对客”。“商对客”是电子商务的一种模式，也就是通常说的直接面向消费者销售产品和服务商业零售模式）这种传动的电商模式发展的；发展较早的还有国之美（国美在线旗下产品），在国之美中主要经营的是中国传统书画的网络拍卖；还有与淘宝，保利等这些涉及艺术领域的公司合作的网拍也有着不错的市场效果。另外在2011年出现了一个为智能终端提供即时通讯服务的免费应用程序—微信，2013年11月注册用户量突破6亿，是亚洲地区最大用户群体的移动即时通讯软件，微信在艺术品产业也大有作为，在2013年一个依托于微信平台的机构《城市画报》，一时间引起了微信拍卖平台的浪潮。随着社交平台不断的让人熟知，许多有着社交功能的艺术品APP也应用而生，比如说，艺术云图、为艺术等等移动终端的应用。随着互联网的不断深入发展，也会为艺术品电商带来许多新鲜的机遇与挑战。

艺术品产业在接触到互联网后可以使艺术品产业更加的大众化同时更具有流动性，但是目前互联网和艺术品产业结合的还不是很成熟，在传统的艺术品产业中遇到的问题在互联网+艺术品产业中依然是存在的，这段路是艰难的但是前景是明朗的，我们还需要摸着石头过河不断地去探索从中积累经验教训。

二、“互联网+”下艺术品产业中存在的商机

首先，从传统的产业模式到艺术品电商平台是有一个过渡时期的，在这个过渡期中出现了一种全新的模式—O2O。可以说在这个时期O2O的模式广为流传，但是在艺术品产业还需要去不断的磨合，因为艺术品相较于其他商品具有一定的特殊性，它具有一定的精神属性，所以在这条路上还需要不断的摸索。现在行业中以O2O模式经营艺术品企业具有代表性的主要有以下几个：

（1）HIHEY.COM（哈嘿），这个企业成立于2011年，当时以千万的风险投资才得以创业，这个企业的主要服务方向是为那些中产阶级和精英阶层提供符合他们价值观、审美、精神需求的艺术产品，至此该企业的累计成交额已经达到了1.4亿之多。以下为该企业的重要里程碑：2011年4月18日，HIHEY.COM正式开市，当日实现¥100,000销售额；2011年，艺术品电商史上最贵的拍品吴冠中漆画作品《傣家节日》在HIHEY.COM以500万人民币成交，创下当年艺术电商交易史上最高价；2011年6月，中华人民共和国文化部出版社的《2011中国艺术品市场年度报告》指出HIHEY.COM的创办标志着中国艺术品网络交易第二波高潮的来临；2013年，HIHEY.COM与韩红爱心慈善基金会联合发起雅安赈灾慈善义拍，筹集善款28余万元，帮助雅安重建；2014年，HIHEY.COM获民生银行、中信证券、深创投三家联合投资，估值达一亿美金，创史上股东背景最强的艺术品电商。并登陆纽约时代广场，开启海外市场战略；2015年，HIHEY.COM作为跨界互联网和金融的文化类公司入选北大光华管理学院MBA案例；2015年四月，HIHEY与民生易贷推出艺术品融资产品“艺贷”；2015年，HIHEY.COM开启移动战略与微信合作，为7亿用户提供超级艺术入口，并且启动“艺术达人”计划，将社交引入HIHEY,让艺术行业的人群、作品与市场全面链接；同年3月HIHEY.COM与民生易贷合作，首次尝试介入艺术品融资服务，HIHEY.COM希望此举能够开启全新的互联网艺术金融时代。

（2）Hi小店，该企业提出口号是“小作品，也喜欢”，这将是艺术品消费万式养成的一种方式探索。Hi小店是依托《Hi艺术》杂志及其网站所建立起的媒体优势而设立，这种线上为主、线下结合的方式是经营销售艺术原创作品的首创，它提出了一个全新的模式“新锐艺术集市”，主要的目的是为了发觉有潜力的年轻艺术家，可以为他们提供免费的艺术展览会的展位，对于年轻艺术家的发展起到了积极的作用。除此之外还有一个特色便是私人订制，可以更具消费者提出的需求为其量身定做，艺术爱好者可以得到真正自己喜欢的艺术产品，该企业唯一的不足就是缺少了传统中国书画的板块。Hi小店特色定位主要有5点：1）推崇原创；2）主要推年轻艺术家，艺术家整体都是70，80后的人群；4）为客户提供具有投资潜力的作品，会有专业艺术顾问，艺术品经纪人为消费者选择和甄别鉴定艺术品，因为该店的艺术品主要由年轻的艺术家创作，所以赝品少之又少；5）艺术品的私人订制，可根据客户的具体需求为其私人订制艺术品。

（3）翰墨千秋艺术交易中心，互联网时代来领以后，艺术品交易也由传统的拍卖会和画廊也逐渐依托互联网开始发展电子商务，2013年，翰墨千秋艺术交易中心APP正式上线运营，这个平台是国内首家艺术品移动电商平台。该平台现已拥有将近30万的移动用户，旗下有2800余位签约艺术家，并且承诺所受艺术品100%保真。平台目前的主要职能是带领其签约的艺术家们参加各大博览会。

其次，通过互联网的介入也会给艺术品金融领域带来一些商机。艺术品产业已然成为了继房地产、股票之后第三大投资产业，艺术品的投资回报率与股票基本持平或许正在慢慢超越，艺术品金融是与艺术品产业同步发展的，可以说艺术金融的存在使得艺术品产业的发展更加理性化。互联网加金融可以说会有很多的好处，因为互联网有着高效率、公开透明、没有任何界限的特点，所以无形当中可以增加更多潜在的艺术品收藏家和消费者，对于中国艺术品产业的发展起到了推动作用。但是中国的市场现状导致此模式发展困难重重，最主要的原因在于在中国的艺术品产业或者其他行业中信用问题一直是一个最大的难题。为鼓励金融创新，促进互联网金融健康发展，明确监管责任，规范市场秩序，经党中央、国务院同意，在2015年中国人民银行、工业和信息化部、公安部、财政部、国家工商总局、国务院法制办、中国银行业监督管理委员会、中国证券监督管理委员会、中国保险监督管理委员会、国家互联网信息办公室日前联合印发了《关于促进互联网金融健康发展的指导意见》这对于那些中小型的艺术品经营企业是有利的。

最后，互联网让我们不断的接触新鲜的东西，门户网站、搜索引擎、浏览器、大数据一直到现在每个人手机中都会有的APP软件，一切新鲜的东西对于艺术品产业都是有利的创新路径。现在艺术品产业中比较热门的几款APP分别是：

（1）艺典中国， “艺典中国”曾先后推出了资讯、商城、拍卖及达人四条产品线，目前，艺典中国去繁从简，只保留了“拍卖”业务，艺典中国CEO邱童说，对于非标品电商而言，达人社交可以带来可观的流量，但是流量很难转换到交易层面。另一方面，非标品电商在线上实现交易有一定难度，电商不能颠覆拍卖行的潜在定价权，对团队运营成本而言是一个不小的挑战。

（2）Art-ing，这个平台是一个及线下画廊整和重度垂直艺术品共享交易平台。作品的来源主要是与艺术院校合作，收录学生作品。学生可以通过平台赚取收入，从而起到调动学生创造的激情，还可以将中低端艺术的精品，普及大众化。该品牌在2016年8月微信平台才开始上线，目前已经接近 9 万的粉丝量，上线后在较短的时间里平台交易额就突破 80 万元。同年11 月份还上线的 Art-ing 艺术正流行 App，主要以以电商为主。

（3）中国书画网APP，这是国内书画行业最全面的APP，它是在原有网站的基础上推出的，主要的内容有书画民价资料、作品、书画资讯、书画协会、书画视频教学、书画收藏、拍卖行等等一些专栏。把书画相关的信息全方面体现在了APP上，为书画行业提供更有力的资讯导航，更为广大书画爱好者提供了一个鉴赏、知识获取的平台。中国书画网APP致力打造成为全行业内容最丰富，用户体验最好的平台。中国书画网的大力发展将对文化产业的健康发展起到了积极推动的作用。

（4）雅昌艺术书城，这是国内目前唯一专注于艺术数字阅读的应用。为艺术家、艺术机构和出版社提供了一个艺术类电子书的制作、发布、展示、推广、销售等综合服务运营平台；为广大艺术爱好者提供了一个集艺术资源查询检索、数字化阅读等功能一体的艺术欣赏和学习工具。雅昌艺术书城汇聚中国乃至世界各个时期艺术家以及出版社、博物馆、美术馆、画廊等艺术机构最全面、最优秀的艺术内容资源，包括书法、绘画、设计、综合、艺普、尚品、收藏、鉴赏、当代艺术家大系、期刊等各个艺术门类，还有丰富的专题聚焦。

三、互联网+对于传统艺术家的改变

目前，我国的画家数量达到了50万左右的人次，但是画家之间的地位和层级划分的很多，主要包括：国家级、省级、各级画院、艺术院校的师生、民间绘画爱好者等等。那些老一辈依靠传统媒体来包装的艺术家走到现在基本都是该领域泰斗级的人物，作品的价值更是难以想象的，几万到几百万都是不足为奇。但是大部分的艺术家生活上还是紧迫的，走在几个著名的艺术园区你就会发现那些画廊或者工作室换了一批又一批可想而知艺术家生存之艰难。

但是这种情况将会因为互联网的到来而改变，过去传播媒介是单一的，艺术家如果想宣传自己的艺术作品只能通过那些官方的媒体才能宣传，而且难度之大，但是互联网的到来解决了这个难题，现在有各种终端平台可以进行宣传而且几乎没有限制，你可以选择在网站、APP、微博、微信随意发布自己的作品供人赏析，而且通过这些平台大众可以和艺术家进行交流能让艺术家更贴近消费者，从而创作出更好更受欢迎的艺术品。互联网的到来改变了以往艺术家的生活，为传统的生活增添了色彩。

其次，互联网不光为艺术家们带来了新的传播方式，同时也对其艺术创作的思维方法带来了创新。网络为艺术家们带了数字媒体式的创作语境，在这个新媒体时代新的技术被广泛使用，艺术家们可以运用这项技术来创作艺术作品，这也叫做数字艺术，数字艺术的含义是通过计算机技术及相关的软件来进行创作，和传统的艺术技法完全不同，呈现的效果也会不一样。这种艺术作品呈现的式一种虚拟性、交互性、非物质性、综合性的特点。