浅谈奥尔夫音乐教学法在小学低段的多声部教学中运用

覃露颖

摘要：奥尔夫教学法之所以在世界各地被不断推广，是因为通过奥尔夫教学法可以让学生们亲身融入进了音乐，并在潜移默化中对音乐元素进行体验、经历和掌握。音乐教育作为提高学生对音乐美的敏感性、加强学生的音乐能力的一种重要手段，应从小学低段就引导学生接触多声部音乐，帮助学生建立起多声部概念。本文结合奥尔夫音乐教学法，以《大钟和小钟》（湘艺版第二册）为案例，详细地阐述如何在小学低段引导学生们走进多声部音乐，锻炼学生们的多声部的音乐感觉与能力。

关键词：奥尔夫音乐教学法 多声部教学 小学低段

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）20-0091-03

奥尔夫音乐教学法是世界最著名的三大先进教育体系之一，是一种先进而独特的音乐教学法，对许多国家和地区的音乐教育产生着重要的影响。根据“诉诸感性，回归人本”的基本理念，奥尔夫音乐教育体系主要分为三个部分：嗓音活動，即歌唱、语言节奏朗诵；动作活动，即律动、舞蹈、戏剧表演、声势；乐器演奏，包括定音的乐器和噪音类的乐器。通过这些易于掌握、富有乐趣的奥尔夫音乐活动，使学生能够快乐学习、自主学习。

一、小学阶段多声部教学困难产生的原因

小学阶段是儿童音乐感知能力的最佳时期，多声部的音乐能力是我们教学中重视和开发的一个领域，但是其中也面临着重重困难。笔者认为，之所以会在小学阶段多声部教学中感到困难，原因可以归结为以下两点：

（一）音乐教材

经笔者了解，西师版和湘艺版的一年级课本没有多声部的歌曲，西师版二年级音乐课本中出现两次双声部的小乐曲，教学目标是通过节奏律动来初步体验双声部；湘艺版的二年级音乐课本出现四首关于多声部歌曲的学习。由于学生在低年级时没有过多地接触或感受多声部音乐，所以他们在听觉上对多声部音乐会感到陌生，因而才会在三年级的合唱教学中会出现很多困难，比如学生们只听得到歌曲的高声部，多声部合唱会互受干扰和影响。而音乐教育作为能够提高学生对音乐美的敏感性、加强学生的音乐能力的一种重要手段，更应从小学低段就引导学生接触多声部音乐，帮助学生建立起多声部概念，从而提高中高段多声部歌曲教学的水平。

（二）音乐课堂

传统的音乐课堂，教师怎么唱，学生就怎么一板一眼的模仿。在教学过程中教师忽视学生在音乐学习中的主体性、主动性、个性和创造性，那么学生对音乐的情感得不到激发，音乐课堂氛围让学生失去了兴趣，就谈不上能让学生体验到多声部的美，或达到教师预期的多声部教学的课堂效果了。

二、奥尔夫教学法在小学低段的多声部教学中的运用

奥尔夫教学法之所以在世界各地被不断推广，是因为通过奥尔夫教学法可以让学生们亲身融入进了音乐，并在潜移默化中对音乐元素进行体验、经历和掌握。本文结合奥尔夫音乐教学法，以《大钟和小钟》（湘艺版第二册）为课例示范，阐述如何在小学低段引导学生们走进多声部音乐，锻炼学生们的多声部的音乐感觉与能力。

（一）玩游戏

奥尔夫曾说过“让孩子自己去寻找、自己去创作音乐，是最重要的。”①低年级学生活波好动，注意力不集中，所以教师可以先开展一个生动有趣的音乐游戏吸引学生的注意力。本课例中，是通过多声部节奏朗诵轮说并加声势为其伴奏，使学生体验音乐乐趣，培养学生的多声部节奏感和反应能力。

教学过程：1.师：大家好，上课前我们先来玩一个游戏！大家跟老师一起边拍手边念：大钟唱歌，当—当—；小钟唱歌，嘀嗒嘀嗒。2.等大家熟悉并且速度稳定后，师：现在我们分成两组，第二组等第一组先出发一个小节后再念，注意不要撞车。3.当大家成功适应轮说之后，开始增加难度，师：大家很棒，现在游戏难度升级，分成三组，还是一样的每组之间间隔一个小节，大家要保持自己那组的节奏，尽量控制自己不要被其他组的节奏影响。

小结：通过从易到难的歌词轮说游戏，既能让学生感受到多声部节奏的魅力，又可以让学生们可以自然的融入到多声部音乐中。也可以运用节奏游戏，如教师可以将学生进行分组，每组固定一个节奏型，教师固定一个速度，不断加入不同组的节奏，就出现不同节奏的声部重叠，既提高多声部合作的能力，也能培养学生的表现能力。

（二）做律动

奥尔夫教学中的体态律动属于音乐教学的内容。律动就是将节奏、曲式、旋律、调性、和声等音乐元素，通过动作使其音响外化为视觉所看见的，又通过动作深入肌体变为更深的感觉、体验，从而引起音乐、大脑与身体之间迅速而有规律的产生交流。教师可以引导学生根据不同的教学目标设计律动，来表现一种或多种音乐元素，学生先各自编创动作，再找编得最好的同学来教全班同学。低段学生由于其身体心理特征，他们的视觉感知较为灵敏，通常比听觉感知要快得多，因此可以从视觉上的动作带引他们走进多声部的世界，做到在音乐中快乐律动、又能通过律动来展现出音乐的美。

在教学时，可以按照声部为单位将全班分成几组，每一组律动的动作都要不同，目的是要体现出声部的高低，让学生直观“看”到各声部的区别。教师要注意，刚开始时练习时，应选择声部清晰、简洁的音乐材料。

教学过程：1.师：大钟体积很大，高高的站立着；小钟虽然比大钟矮一大截，但是精致可爱。大家现在自由选择加入大钟的高声部（站立）或者小钟的低声部（坐），每个声部自己编创本声部的动作。2.生：展示所编创的动作，大钟慢悠悠摇摆，小钟小巧活泼。3.教师组织两个声部的学生互相观摩交流。4.第二遍可以让高低声部学生交换角色，设计新的本声部的动作，进行新一轮的演唱。

小结：通过体态律动，教师的教学目标不止是要让学生直观的“看”到各声部的歌唱，更重要的是要让学生“听”到高低声部间的交流。所以，可以设计简单易懂的律动动作，让音乐行走在学生的律动里，让各个声部的旋律在律动中交汇碰撞。由此，学生能听见由不同声部交汇后而产生的和声，体验到多声部的音乐美。

（三）画图谱

由于低段学生的生活经验、知识水平、理解力和音乐修养都有限，如果教学中只是单纯的听音乐，就会容易对音乐产生审美疲劳。音乐图谱是一种通过设计不同的图形来展现出音乐中的各个音乐要素，把抽象的音乐变成浅显易懂的教学形式。合理地运用图谱能帮助学生形象地掌握音乐的特点，深化音乐记忆。本环节用图谱开展训练节奏，进行多声部的合作，用图谱来提升学生的专注度。

教学过程：1.教师在黑板画出两个符号：“····”“○～○～”并组织学生讨论符号类似哪种打击乐的声音。2.结合歌曲《大钟和小钟》，让学生用这两个符号即兴创编设计曲子。3.教师用手指着符号带领大家模拟奏乐，逐步感受和理解了乐曲的节奏特点。

小結：音乐图谱和下文的乐器伴奏是互相联系的，教师可以先引导学生借助音乐图谱，感知音乐要素，发展学生的形象思维能力，进而延伸到乐器伴奏。循序渐进能带给学生愉快的音乐感受，吸引学生积极参与，在游戏中学到知识。

（四）奏乐器

奥尔夫乐器的产生是基于一个教育原理：人们只有在音乐实践中才能学到音乐。对于奥尔夫乐器的创造过程，奥尔夫说道：“我摆脱了动作训练只用钢琴的办法，而我追求的却是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学生的主动性。所以，我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而是一种以节奏性为主，并比较容易学会的原始乐器，和机体相似的乐曲。”②奥尔夫乐器演奏是奥尔夫音乐教学中的一大亮点，主要有无固定音高的打击乐器以及旋律性的音条乐器两种。在课堂中加入奥尔夫乐器的使用，可以引导学生参与音乐体验，加强学习的主动性。本环节可以培养学生即兴创作能力和良好的演奏乐器的学习习惯。

教学过程：1.教师声情并茂地念出前六小节歌词，并加入奥尔夫乐器：大钟唱歌当——（碰铃）当——（碰铃），小钟唱歌嘀嗒嘀嗒（双响筒）嘀嗒嘀嗒（双响筒）。教师生动的重复两遍，更好地集中学生的注意力。2.教师介绍碰铃和双响筒以及演奏姿势及注意事项，碰铃扮演“大钟”，双响筒扮演“小钟”，学生自由挑选其中喜欢的乐器与角色。3.教师组织学生根据角色分组表演，并相互观摩。4.教师做指挥手势，进行乐器“角色的确认”，“大钟”和“小钟”要清楚相应的手势，反复几遍、学生们都清楚后，可以开始跟随音乐进行表演。5.播放音乐，看教师的指挥手势进行演奏，结合谱例第九小节到第十二小节是双声部，所以“大钟”和“小钟”一起合奏。表演流畅后，可以让“大钟”和“小钟”互换角色，开始新一轮的演绎。6.可以延伸拓展，播放其他的乐曲，教师根据音乐的情绪进行即兴指挥，学生根据教师的指挥，充分发挥想象力进行演奏。

小结：在多声部的学习中加入奥尔夫乐器，使学生准确把握乐器的节拍，增强课堂趣味性，学生亲自演奏奥尔夫乐器后，会更深刻的体会到多声部歌曲的特点。应当注意，由于低段学生对新事物是十分好奇的，拿到乐器会胡乱摇晃，所以在演奏前教师要先锻炼学生们的看指挥意识，让学生知道指挥的重要性，并学习奥尔夫乐器。

三、结语

综上所述，在小学低段的音乐教学活动中，采用奥尔夫教学法引导学生接触多声部音乐是十分适用并且行之有效的。这不仅帮助学生为以后的学习打下了坚实的音乐素养基础，更有利促进其身心的全面发展，培养集体凝聚力和音乐协调能力，而且能达到新课程标准中培养群体意识及协调、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶的要求。对教师而言，也要不断提高自身专业技术水平，丰富实践教学经验，结合低段学生的年龄特点及身心发展阶段的需要在音乐课堂中有效运用奥尔夫音乐教学法，使多声部教学以崭新的模式面对学生，让学生们在一种较为愉悦的氛围中，实现知识技能与审美教育的有效结合。

注释：

①德祥：《元素性音乐教育》，南京：南京大学出版社，1989年版，第20页。

②张秀清：《父母必读》，北京：北京出版社，1996年版，第10页。

参考文献：

[1]廖乃雄.音乐教学法[M].北京：中央音乐学院出版社，2005.

[2]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2011.

[3]谢嘉幸.音乐教育与教学法[M].北京：高等教育出版社，2006.

[4]陈蓉主.从头到脚玩音乐——新课程背景下的音乐活动第一辑（小班、中班、大班）[M].上海：少年儿童出版社，2010.