流派纷呈竞风流—天津博物馆“清代前期绘画特展”之山水篇赏析

2017-11-28赵艳玲

艺术品 2017年10期

关键词：山水

文/赵艳玲

文/赵艳玲

王时敏虞山惜别图纸本水墨故宫博物院藏

清代前期画坛很大程度上是明代后期绘画状态的延续，是中国绘画重要的发展阶段和梳理期，尤其是山水画科，呈现出众多绘画风格并存，名家荟萃，流派纷呈，各具特色的局面。其中，文人画可谓盛极一时，“摹古”与“创新”不断斗争，以“四王”为首的画家，透过晚明董其昌，上溯宋元传统，作品普遍重视笔墨趣味，风格儒雅含蓄，传达一种从容不迫，恬淡潇洒的意境，被统治者视为“正统”。“四王”里以王翚为代表的“虞山派”和以王原祁为代表的“娄东派”同为清代最有势力的画派。以“四僧”为代表的一批遗民画家，绝意仕进，转而投身绘事，他们强调个性的解放，要求“陶咏乎我”，提出“借古开今”，反对陈陈相习，强调自辟蹊径。以龚贤为首的“金陵画派”远宗董、巨，用笔深厚，也有笔健疏淡者各有所长，各得其法。以弘仁、查士标、孙逸等为代表的“新安画派”高扬“师从造化”的大旗，以变幻无穷的黄山为蓝本，画风枯淡幽冷，具有鲜明的士人逸品格调。与此同时，一批功力深厚的职业画家也活跃在当时的山水画坛，主要有以樊圻、高岑等为代表的金陵画家群体和以刘度、蓝孟、章声、吕焕成等为代表的浙江画家群体。

绘画作品是画家艺术思想、时代审美特色的物质呈现。此前天津博物馆“清代前期绘画特展”共展出130余件（套）绘画精品，择其一二赏析之。

王时敏虞山惜别图

王时敏（1592—1680），字逊之，号烟客，晚年归隐后自署西庐老人，江苏太仓人。在“四王”中声望最高。是明代大学士王锡爵的孙子。王时敏画学宋元，对宋元名迹日夕临写，笔笔讲求古人法度，尤其是对黄公望山水刻意追摹，后受董其昌影响，其山水早、中期风格工细、清秀，晚年画风苍劲浑厚。其浅绛为清代之冠。

此作近景的杂树姿态各异，前后穿插倚让得体。中远景的留白与山体、树木虚实相生，似空灵的云气在流动。作品构图繁复、行笔缜密、墨色沉静。山石的处理，主要师法黄公望，同时融会了王蒙用笔苍浑厚重的特点。干笔勾皴，淡墨渲染，与早期含蓄秀润、笔墨清淡的画风不同。此图是王时敏为即将迁居虞山的福建籍烟商戴瑞阳所创作的，戴与其比邻多年。作此画时王时敏已77岁，作者虽享年89岁，但因晚年患有眼疾，近80岁后就少有亲笔画作了。此图是值得重视的晚年代表作。

王鉴云壑松荫图

王鉴(1598—1677)，字圆照，号染香庵主，江苏太仓人。

王鉴出生于书香门第，为明代著名文人王世贞曾孙，家藏古今名迹甚富，受其熏陶，能神融心会。早年学画从黄公望入手，以后又追踪董、巨和“元四家”，亦受王时敏影响，曾得到董其昌的亲授，董其昌绘画理论和创作实践对王鉴产生过很深的影响。他摹古功力很深，笔法非凡。

此图自题仿元代画家王蒙的《云壑松荫》，画面上部的皴法为王蒙典型的解索皴，下部参合王蒙的牛毛皴，整幅画境较之王蒙的茂密苍茫又显爽朗空灵，有沉雄古逸之长。曾经晚清浙江藏家王养度（字蒙泉）、近代安徽藏家蒯寿枢（字若木）等人递藏。

王翚仿王蒙山水图

王翚(1632—1717)，字石谷，号耕烟散人、清晖老人等。江苏常熟人。先后学画于王鉴、王时敏，又在王时敏、王鉴发展南宗画派的基础上借鉴了北宗的某些技法。他所画山水不拘于一家，将黄公望、王蒙的书法性用笔与巨然、范宽的构图完美地结合起来，创造出一种华滋浑厚、气势勃发的山水画风格。《仿王蒙山水图》多以细笔皴擦，且干笔、湿笔并用，画面效果繁密而不显拥塞。

自题“名山草堂，萧然独居。门无车马，坐有图书。沉酣枕籍，不知其余。俯仰今昔，乐且晏如”。款属“戊子立秋后一日仿黄鹤山櫵笔意。石谷子王翚”。“戊子”为康熙四十七年（1708），作者时年77岁。

王翚柳岸江洲图

王鉴云壑松荫图纸本水墨天津博物馆藏

王原祁仿倪黄山水图纸本设色天津博物馆藏

吴历为唐半园作山水纸本设色天津博物馆藏

该图描绘的是西湖柳岸湖堤山色，平远构图，分两段式，疏朗有致，格调清新，生趣盎然，是一幅带有写生性质的山水作品，可见王翚画风的另一面。

作者自题：“西湖三面环山，中涵绿水。松排青嶂，草满岸堤。泛舟湖中，回环瞻视。水光山色，竞秀争奇。柳岸花汀，参差掩映。已而峰衔翠蔼，月印波心，画舫徐牵，菱歌晚度，游人俨在画图中。山（衍文）水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。若把西湖比西子，淡妆浓抹也相宜。与湖流映碧，更见渔舟来往，令人疑入武陵桃园。”款署“庚寅嘉平十又八日，耕烟散人王翚”。“庚寅”为清康熙四十九年（1710），作者时年79岁。作品为张叔诚先生捐赠。

王原祁仿倪黄山水图

王原祁（1642—1715），字茂京，号麓台。江苏太仓人，王时敏孙。继承家法，后又得王鉴指导，学元四家，以黄公望为宗，喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，且善于用色，色墨结合是王原祁作品的另一特点。

《仿倪黄山水图》“之”字型构图，布局疏朗，树石先用干笔皴擦，后用墨由淡向浓反复晕染，干湿并用，画面显得浑然一体。

自题：“丙戌仲冬朔月，寒威凛烈，余赴畅春入直，至寓索酒解寒，不觉薄醉。放笔作倪黄笔，遂成此图，无暇记工拙也。”“丙戌”为清康熙四十五年（1706），王原祁时年65岁，此图为朝奉闲暇之余所作。迎首所钤朱白文“御书画图留与人看”印文系康熙皇帝所赐。作品曾系近代张翼、张叔诚父子递藏。

吴历为唐半园作山水

吴历（1632—1718），字渔山，号墨井道人、桃溪居士，江苏常熟人。学画于王鉴、王时敏。早期作品画风似王鉴，皴染工细，清润秀丽。中年时期，着重吸取王蒙和吴镇之长，形成自己风格，晚年之作多粗笔短皴，笔墨醇厚。此图是吴历为清代书画家、藏书家唐宇昭所绘山水。唐宇昭（1602—1672），字孔明，号半园，江苏武进（今常州）人。此作对角构图，安置得宜，以雨点皴为主，用笔沉着谨严，淡墨、重墨、积墨，皴擦、渲染并用，使得山石极富立体感，整体感觉浑朴厚润。

自题“廿载心怀积未倾，拟将图画寄茸城。思君文字清宵讌，候府杯中月最明。诗画寄怀半园先生。”曾经清代著名金石学家李佐贤鉴藏。

恽寿平摹北苑溪山图

恽寿平(1633—1690)，初名格，字寿平，以字行，号南田。江苏

武进人。开创了没骨花卉画的独特画风，是“常州画派”的开山鼻祖。早期山水初学伯父恽向，取法元代王蒙、黄公望、倪瓒，并上溯董源、巨然。中年以后转为以画花卉禽虫为主，但其山水画亦有很高成就，以神韵、情趣取胜，与“四王”、吴历并称“清初六大家”。

恽寿平摹北苑溪山图绢本设色天津博物馆藏

髡残苍翠凌天图纸本设色南京博物院藏

此图墨笔摹董源（北苑太守）溪山图，笔墨多变，构图空间感强烈，疏朗有致，秀润苍莽。自题：“文徴仲云：人间无北苑画，止家藏半幅耳，即今所传溪山行旅是也。其神韵沉古，大抵与巨然烟浮远岫相似，所谓云峰石迹，迵出天机，笔□化权，网象莫测。后来拟议，殆如管天蠡海，何足语于大方？此图追抚前本，略得盘郁苍莽之气，时史俗习，庶几一变，鉴者辨之。”款署“壬子润秋毘陵恽寿平”。“壬子”为清康熙十一年（1672），作者时年50岁。画中自题述及该画的创作心得及自评，俨然一篇言简意赅的画论。恽寿平一生的画学心得大多写在山水画跋里。

弘仁松溪石壁图

弘仁(1610—1664)，字无智，号渐江，俗姓江，名韬，字大奇，又名舫，字鸥盟，安徽歙县人。为清初四画僧之一。擅画山水，尤好绘黄山松石，为“新安画派”创始人，画从宋元各家入手，尤崇倪瓒，但又不为云林画法约束。《松溪石壁图轴》深得传神和写生之妙，所画山峰陡峭，布局疏宕错落，笔墨苍劲整洁，笔法清刚简逸，意趣高洁俊雅，富有秀逸之气，给人清新俊朗的感觉。自题“渐江学人画寄伯行居士”“丙申”。作者时年47岁。

髡残苍翠凌天图

髡残（1612—1692），俗姓刘，字介丘，号石溪、白秃、残道者、电住道人，武陵（今湖南常德）人。早年剃发为僧，之后离开家乡寓居南京牛首寺。擅长山水画，构境岩壑幽深，笔墨苍莽，意境奇僻。是清初一位个性鲜明的画家。

八大山人山水通景图纸本设色南京博物院藏

顾符稹溪山访友图纸本设色天津博物馆藏

髡残是一位创作态度极为严肃认真的画家，他曾自言：“余画岁不过数帧，非知画者亦不能与。”其创作都是有感而发，从其传世数量并不多的作品中，很少见到应酬之笔。

“庚子”为清顺治十七年（1660），作者时年49岁。此时髡残初居牛首山幽楼寺，属其中年的作品，且是髡残传世作品中非常著名的佳作。画家以荒率朴拙的干笔勾勒、皴擦山石，淡墨渲染出石头阴阳向背，赭石罩染。为烘托幽深之境，画家还有意将石径、瀑布、雾霭穿插于山间，显得空灵通透。整幅作品墨、色沉着，苍莽浑厚，可见王蒙对其画风的影响。

髡残《苍翠凌天图》自题诗释文：“苍翠凌天半，松风晨夕吹。飞泉悬树杪，清磬徹山厜。屋古摩崖立，花明倚磵披。剥苔看断碣，追旧起余思。游迹千年在，风规百世期。幸从清课后，笔砚亦相宜。雾气隐朝晖，疏村入翠微。路随流水转，人自半天归。树古藤编坠，秋深雨渚稀。坐来诸境了，心事托天机。时在庚子深秋石溪残道人记事。”

八大山人山水通景图

八大山人（1626—1705），明宗室宁献王朱权后裔。江西南昌人。顺治五年落发为僧，法名传綮，字刃庵，别号雪个、个山等，中年后号八大山人。八大的山水取法黄子久，又受董其昌的影响。他长于花鸟、山水，均别开生面，是清初杰出画家。

这是由六幅组成的一套通景屏。八大的山水多取荒寒萧疏之景，此作也不例外。图绘光秃的山峦，稀疏零落的树木，山中虽有屋舍，但杳无人踪，给人以萧索、冷寂之感。全作笔情恣纵，逸气横生，具有浑朴酣畅而又明朗秀健的风神韵致。画幅上方署：“八大山人”，虽未署纪年款，据书体和款识字体特征应为作者接近80岁时所绘，属其极晚年的作品。是八大山人的传世巨构。

石涛淮扬洁秋图

石涛（1642—1707），本名朱若极，明宗室后裔，广西全州人。明亡后出家为僧，法名原济，字石涛，号苦瓜和尚。善画山水及花果兰竹，主张面向自然“搜尽奇峰打草稿”。绘画不拘成法，创作自由酣畅，力矫当时摹古之风。所画山水构图新奇，笔墨雄健，气势豪壮沉郁，风格独特。与髡残、弘仁、八大山人并称“清初四僧”。

石涛人生中的最后十余年，是在当时的商业都市扬州度过的。康熙四十四年（1705）夏末，扬州地区遭遇洪灾，扬州城为洪水所淹。入秋，洪水消退。石涛为好友张潮（字山来，安徽歙县人，居扬州）创作的此图，虽未署纪年款，应是其极晚年之笔。

石涛半生云游，饱览名山大川，为其山水画创作打下了充实的生活基础。这幅作品从内容、布局来看带有一定的写生性，民居数间、芦苇攒簇、杨柳摇曳、河道蜿蜒，俯视鸟瞰，平远构图，很可能是在城墙之上数次远眺江岸目识心记后整理所得。整幅画作笔意恣肆，水墨泼染，点铺并用，淋漓洒脱。王原祁推石涛为“大江以南为第一”，石涛的艺术涵养在“四僧”中可谓首屈一指。作者以饱含晋唐书风的行楷书题写多达600余字的自作歌行体长诗，几占画幅的四分之一，也体现了他独特的构思布意。

查士标深山樵径图绢本设色天津博物馆藏

黄向坚南安群山图纸本设色天津博物馆藏

石涛《淮扬洁秋图》自题长诗释文：“淮扬洁秋之图天爱生民民不戴，人倚世欲天不载。天人至此岂无干，写入空山看百代。百代悠悠甚渺茫，空山对客较短长。山川陆海结中央，南奔北走辟淮扬。黄海之水广汪洋，黄海之山西蜀冈。九河不断分六合，水阔山横无处说。遥思文帝早知见，丧家之子亡隋脉。隋家炀帝画图室，人道荒唐我述中。当年不废迷楼意，歌管楼台处处风。隋才自捷天难比，隋心自敏通经史。隋仁隋义孰倾心，胶结杨素传遗旨。遗旨元符一望开，隋家处处起瀛台。西池诏起十六院，南州又凿五湖来。五湖八曲风味多，随心称意昧天秋。红粉不到隋家死，彩女如何陆地过。隋荒自绝不思量，米珠薪桂天遑遑。征辽日日甲兵起，可怜社稷无人理。宫中李实共杨梅，不重杨梅重玉李。伤情目断平原颠，兴亡不在征辽边。一年三百六十日，只对烟花夜夜眠。扬州刺史新承宠，香车自走复懵懂。曲槛层楼迷不迷，能使神仙入情冢。河南杨柳谢，河北李花荣。杨花飞去落何处？李花结果自然成。迷楼宫人抗声咽，隋心犹恋云中阙。隋家歌管谁家阅，咫尺风流看饮血。荡心一丧天地轻，怎知天下无刀兵。纵教千年万载死，不如一顾一倾城。倾城不见迷楼无，西院十六隋毒屠。河开千里幸江都，至今目电焉可诬。我行隋地试难明，我图黄海笔难停。精靡亦有荒凉日，桑田亦变沧海形。今年居九夏，黄海千里崩腾下；隋河亦已竭，雨水平陵谁得悦？谁思禹注淮南北，民间争颂亦无勒。功深只令四海息，息时又树稼与穑。山川陆海没风波，一旦绚起鱼盐色。久知隋地空彷徨，又询禹甸高翱翔。北顾南瞻尽天长，分淮沿水画歧扬。老夫自笑非屑屑，老夫自爱非忙忙。长歌短行非吾别，纵有丹青神不结。今移结神出涤楼，门前水退屋里舟。破砚拂开当日月，突笔写入洁时秋。禹功隋荒具之两不论，而吾之冲口划月有不尽。为山老道先生正，大滌子极。”

龚贤高岗茅屋图

龚贤（1618—1689），字半千，号半亩，祖籍江苏昆山，久寓南京。一生经坎坷，未应举子业，布衣终生。中年后隐居南京清凉山，卖画课徒。虽困顿一生，却致力于书画创作，擅长山水画。画家程正揆在赠龚贤的诗中道“铁干银钩老笔翻，力能从简意能繁”，很好地点出了龚贤在用笔上的特点和成就。龚贤对金陵画家群体影响很大，他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”。

《高岗茅屋图轴》以层层积墨法作反复皴擦积染，山石树木浑融一体，仅在阳面或轮廓边缘处留出些许高光和坚实的轮廓，通过黑白对比，在浓重的墨色中仍有深浅、浓淡、明暗等细微变化，立体感强烈，具有浑厚、苍秀、沉郁的独特风格，成功地表现了江南山水茂密、滋润、幽深的特征。

自题七言诗：“把茆结屋在高岗，拨弃闲书看夕阳。到老胸中无甲子，何从牖下梦羲皇。”表达了他隐逸山林的移民情怀。