基于吕剧传承发展现状的思考

徐汇祯

摘 要：吕剧是山东地方戏的代表剧种，20世纪五六十年代曾产生过广泛的影响。但随着时代的变迁和多元文化的冲击，吕剧逐渐衰落。针对吕剧传承发展面临的问题，从人才、剧目、观众的传承方向，进行认真的思考，并提出认识见解，必能促进吕剧的传承和发展。

关键词：吕剧；传承发展；问题；思考

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2017）35-0184-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2017.35.116

吕剧是山东省最具代表性的地方剧种，是国家级非物质文化遗产。在20世纪五六十年代吕剧发展的辉煌时期，名角荟萃、好戏迭出，《李二嫂改嫁》《借年》等剧目还被拍成影片，唱红大江南北。吕剧也凭借其广泛的影响，一度跻身全国八大地方戏曲之一。东营作为吕剧的发源地，当年听吕剧、唱吕剧更是深入人心，“要听吕剧腔，请到时、谭、武、杜、张”，这曾经在鲁北大地上广为流传的歌谣中的“时、谭、武、杜、张”，正是今天东营市牛庄镇的时家村、谭家村、东武村、大杜村和东张村，“一家人亮开嗓子唱，一台戏不用外人帮”“大嫂在家蒸干粮，锣鼓一响着了忙，灶膛忘了添柴火，饼子贴在门框上”，就生动描写了那个年代群众热爱吕剧、痴迷吕剧的情景。

然而，随着时代的变迁，吕剧与人们的文化生活也渐行渐远，传承发展陷入危机，令人堪忧。

一、吕剧传承发展中面临的问题

1.年轻人才匮乏。目前，无论是吕剧专业院团还是民间团体，挑大梁的大多是40岁以上的演员，年轻从业者越来越少。笔者调查时了解到，近年来东营市虽然采取了一些措施努力培养吕剧艺术新苗，但实际效果并不理想。特别是随着学业的加重，家长、教师对学生学戏普遍持反对态度，一些家长、教师说，“让孩子学戏，受苦不算啥，担心的是看不到出路，误了前途”。受這种思想驱使，那些学习吕剧的学生大多半途而废。自己培养不出人才，引进人才又受编制、待遇等因素制约，再加上老演员的相继退休或离职，导致剧团难以实现新老更替，青黄不接、后继乏人的状况越来越严重。

2.演出质量不高。这些年，在市场大潮冲击下，吕剧专业院团迫于生存压力，纷纷改制、解散，能够坚持下来的也是步履维艰。而民间表演团体基本处于放任状态，年年在低水平上徘徊。从东营看，建市之初，全市有三家吕剧专业院团，到2012年，由于难以适应市场，其中两家剧团相继撤销，只剩下广饶县吕剧团，主要靠财政补贴和为数不多的市场化演出勉强维持生存。东营市是吕剧之乡，全市民间吕剧表演团体有150多个，但好多剧团不能独立上台演戏，有的甚至只有“独杆”团长一人。为节省开支，演出时经常东拼西凑，临时拉个草台班子。在这种窘况下，无论专业剧团还是民间团体，都很难专注于演出，常年也演不了几场完整的剧目。久而久之，一些经典吕剧慢慢消失在舞台上，创演新剧更是有心无力，难有突破。

3.观众市场萎缩。笔者曾围绕吕剧传承发展做过一项问卷调查，对象涵盖不同年龄段的群体。结果显示，对吕剧的看法呈现出鲜明的反差，35岁之前的年轻人，基本不了解吕剧，甚至对整个戏曲不感兴趣，而对流行音乐、电子游戏、手机上网等娱乐方式酷爱有加；35岁至50岁左右的中年人对吕剧有所了解，他们的文化需求，既有传统的也有现代的，是相互包容的一种态度；60岁以上的老年人，大多对吕剧较熟悉，并有自己喜欢的剧目和唱段，而对一些现代流行娱乐明显不适应。从这一调查结果分析看出，与本地区上世纪五六十年代吕剧在人们心中的地位相比，出现了严重的分化，在新的传播媒介和多元文化的冲击下，吕剧观众被分流，演出市场处于快速萎缩之中。

二、几点思考

扎根于齐鲁大地、具有浓郁乡音乡韵的吕剧，是历经百年积淀而成的艺术瑰宝。党的十八大以来，在中央和省市各级高度重视弘扬中华优秀传统文化的新形势下，如何留住吕剧艺术的精髓并发扬光大，更显急迫。作为一种表演艺术，吕剧在新的时代环境下要焕发生机，必须立足现实，创新思路，不断探索人才、剧目、观众“三位一体”传承发展的路子。

1.人才的传承发展。目前，吕剧人才培养有多种渠道，比如：名师带徒、艺术院校招生、剧团与学校联姻、剧团之间交流，等等。但是这里要打通一个症结：吕剧人才的就业问题，因为它直接影响着年轻人的职业选择和职业愿景。要解决这个问题，一是要重点培植一批专业吕剧艺术团体和骨干庄户剧团。各级政府要强化主导并加大扶持力度，促进剧团不断提升实力水平，以此吸引人才、留住人才。二是要建立引进优秀专业人才的良好机制。剧团在招聘人才时，可给予特殊的政策，结合实际和专业人员特点，合理确定招聘方式，不拘一格引进吕剧创作、表演、乐器演奏等方面的优秀人才。

2.剧目的传承发展。一方面，做好吕剧传统剧目的挖掘。加强吕剧传统剧目遗存资料的保护利用，组织有实力的吕剧专业团体对传统剧目进行整理、重排，形成可学、可唱、可推广的音像制品，利用现代科技手段，多形式、多渠道保留优秀传统剧目；另一方面，大力扶持吕剧新剧目的创作、演出。要紧跟时代、紧贴现实生活，鼓励支持优秀剧本创作，推出一批精品力作。要在保持吕剧核心文化特色的基础上，力求在曲调、音律和情景等方面不断创新，以适应现代人们的审美和欣赏习惯。同时，要配合搭建好吕剧推广演出平台，并将吕剧演出纳入政府购买服务范围，鼓励剧团送戏到城乡基层，真正激活演出市场。

3.观众的传承发展。一是要大力推动吕剧进校园，培养新一代吕剧观众群体。要从幼儿和小学生抓起，结合学校教学实际，普及吕剧通识教育。支持吕剧表演团体到各级各类学校演出，开展校园吕剧推广活动，鼓励学校开设吕剧社团和兴趣小组，多形式让学生接受吕剧艺术的熏陶，强化对家乡文化的自信和热爱。二是扩大吕剧社会影响力，营造吕剧发展的浓厚氛围。要多组织举办吕剧票友大赛、吕剧艺术节、吕剧下乡巡演等活动，吸引更多观众走近吕剧、关注吕剧。要充分利用传统媒体和新媒体的力量，长期设置宣传推广吕剧、传播吕剧知识的栏目版块，提供吕剧名剧名段演播或视频点播，不断提升吕剧的知名度和感染力，提升观众的文化素养和鉴赏水平，扩大吕剧传承发展的社会基础。

参考文献：

[1] 刘厚生.学习《关于支持戏曲传承发展的若干政策》笔记[J].中国戏剧，2015（10）：49-50.

[2] 刘红艳、杨建刚，山东吕剧艺术发展咨询报告[J].戏曲丛刊，2013（1）：39-43.endprint