环球·创意

环球·创意

人工剥离| Maria Svarbova是一位来自斯洛伐克的摄影师，她开发了一种独特的视觉模式来拍摄游泳池的环境。照片中的人物所做的动作是一个连续动作被定格的样子，使得他们也变成了周围景观的一部分，人物的表情千篇一律，没有一点个性。艺术家称该系列作品有一种“人工剥离”的感觉，照片里的时间是凝固的，能够让观众感受到视觉满足感，特别是对称的构图，以及静谧的环境，更加让游客沉浸其中。

反思和冥想 | 布雷根茨美术馆的建筑设计师Peter Zumthor在馆里面策划了一场展览，他想创造一个可以进行艺术反思和冥想的地方。本次展览名为Dear to Me，以他本人重视的文化主题为核心，他把这座奥地利博物馆变成了一个进行建筑探讨和教育的地方，在布雷根茨美术馆最高层的天花板上，艺术家Gerda Steiner和Jörg Lenzlinger悬挂了一系列纤细的植物，它们像风铃一样悬挂在满是灯泡的天花板上，布满了整个展厅，使得游客们仿佛置身于一座美丽的花园。这些植物是用一系列不同的材料制成的，它们或向上生长，或向水平方向延伸，或覆盖在展厅的内墙上，跟整个画廊空间交织在了一起。

沉睡的巨人 |法国艺术家二人组Ella amp; Pitr在一个废弃的大坝上完成了一幅壁画，取名为The Shipwreck of Bienvenu，画的是一位沉睡的巨人，这个大坝位于法国圣埃蒂安La Villa En Gier巨幅壁画高47米，让原本被遗弃的大坝重新焕发出生机和活力，点缀着周围的景观。

死亡| 日本花卉艺术家Azuma Makoto在巴西里约热内卢的Oi Futuro博物馆做了个试验来研究花败的过程。Makoto把该作品设想为一种反农业的形式，因为种植的目的不是生长，而是为了见证“死亡”。这个具有象征性的作品暗示着佛教对于生和死、永恒和短暂的思考。本次展览的策展人这样评价道：“从很小的时候起，我们就知道要尽量避免去见证、碰触和感受任何生物的衰败和死亡，但是我们也很少有机会能够亲身体验一次，那种超脱的感觉。”

街头艺术 |Banksy作为一名街头艺术家，目前把大部分精力放在了突出社会问题和政治问题上。近期的涂鸦作品覆盖在巴比肯中心的外墙上，他把这个作品描述为“Basquiat受到了大都市警察的欢迎”，这是一个有趣的视角选择，从标题上就可以看出来，它似乎突出了当今社会警察和人民之间的摩擦问题。

传送 |2017伦敦设计节期间，Ross Lovegrove在维多利亚和阿尔伯特博物馆（Vamp;A）展示了一个21.3米长的流线型独立支撑装置，这一名为“Transmission（传送）”的装置参考了15世纪挂毯的设计。这一装置可看成是三维立体的挂毯，采用alcantara品牌面料制作而成，此前Ross Lovegrove曾在2017德国科隆国际家具展上推出了合作项目“In-Formation”，本次推出的装置便是在此前的基础上设计，设计师创造出柔软的波状装置，如蟒蛇一般跨越了整条长廊。

蓝色花园 |在里约热内卢，Daniel Arsham建造了一个巨大的日本禅宗花园，远眺着城市的自然风光，以及著名的甜面包山。这座花园的名字叫做“蓝色花园”，它是由一系列不同的媒介混合而成的，包括沙子、石头、木块、水泥和植物，其中现代的石化制品取代了传统的石头，作为一种装饰的元素。

刺绣 |英国刺绣和纺织品艺术家Sophie King在玫瑰花上手工绣上了一些信息，King把刺绣作为一种表达自我的有力方式，以及为女性发声、表达爱意的一种方式，她的作品模糊了传统手工艺和艺术之间的界限。作为一位自学成才的艺术家，King的每个作品都强调工艺性和创造性。每条信息都被精心地绣在了玫瑰花瓣或叶子轻柔的表面上，这种创造性的材料使用，再加上刺绣和花瓣强烈的色差，创造出了非常具有质感和视觉冲击性的作品。

自定义功能

Reinis Ducmanis最新作品“Rorschach（罗夏）”的主要设计理念是创造一款功能与形态均为抽象的家具。具体说来，设计师设计这款产品时并没有明确的目的也没有透露产品的用途，而是鼓励使用者在使用过程中找出家具的确切用途。

扶手椅

来自于意大利的家具品牌Gufram与香港设计师Michael Young合作设计了一款名为“Roxanne”的扶手椅。这款椅子的周界位置还设计了额外的凹槽，设计师将其称之为“Tube”——可以作为存放小钱包、手机、药片或是任何其它纸质文件的实用空间。这款扶手椅同时还设计有可选择的弹簧机制，可以自己随意转动。

云灯

创意总监兼产品设计师Jiyoun Kimkim设计的这款灯饰，由不锈钢经过精密的加工制作而成，捕捉了雷电击中地面一瞬间的光。灯饰的颈部是由玻璃制作而成的云层结构，采用了传统的吹制技术。该款灯饰共有四种不同的颜色，表现了一天中四种不同时间下天空的模样，它们分别是白天、清晨、午夜以及落日时分。熟练的玻璃渐变加工方式放大了我们所看到的天空色彩的丰富性。

简易

在2017巴黎家居装饰博览会上，Jasper Morrison 与 Wataru Kumano合作推出了“Stool”，以庆祝关注森林保护的非政府组织More Trees成立10周年。Stool采用日本岐阜白河东区当地直运的日本扁柏木专门制作而成，并能体现出他的易安装易运输的优势。

面包灯

在2017巴黎家居装饰博览会上，日本艺术家Yukiko Morita 展示了他的最新创意产品“Pampshade”——用真面包手工制作的面包灯。Yukiko Morita此前曾是一名面包师，正是对面包的热爱促使她设计出这款作品。制作台灯使用的原材料包括面粉、盐、酵母、LED等以及电池，制作者还在面包外表面包裹了一层树脂，防止面包腐坏变质。

会手语的机器人手

由欧洲耳鼻喉科学院赞助，来自比利时安特卫普大学的一批工程师开发出了一款3D打印机器人手,可以将言语翻译成手语。该机器人被称为Project Aslan。这是一个3D打印的机器人手臂，可以将文本翻译成手语手势，但是团队的最终目标是建立一个表现力强大的双臂机器人，以充分表达复杂性语言。

铅笔架

“Hammock”是由HS² Design Studio打造的一款铅笔盒兼铅笔架的两用作品。这款作品摆脱了人们对于钢笔架固定的思维方式，受到悬挂在两个树干之间吊床的启发。将铅笔袋放在支架上，灵感也随之悬浮起来。

苔藓灯

Oleant的首席设计师最近设计了一款环境友好型的灯饰作品，采用来自北欧地区一种非常独特的植物对其进行装饰。这种冰岛苔，又被称为冰岛藓，在多山的北极圈地区极为丰富。这种百分之百的纯天然装饰还可以作为你的心情调节剂，不需要任何维护照料，就能在接下来的几年中为你的家增添一份绿色。

伦敦 | 堆叠

面料与平面设计师Camille Walala为今年的伦敦设计节创造了一座名为“Villa Walala（Walala别墅）”的超大型充气结构，结构在Broadgate的交易广场展出。这个充气城堡是三原色与多种图案的组合，结构外观看上去仿佛是多个超大型建筑体块堆叠在一起组成的立柱将中心形似拳击台的结构围在其中。Camille Walala从孟菲斯派设计特征中吸取灵感，大量使用大型色块、大胆的形状，加入诙谐幽默的成分，将装置转化成一个充满乐趣的区域。

纽约 | 凸起的图案

从现在开始到2017年10月21日，中国装置艺术家林天苗将在纽约勒隆画廊（Galerie Lelong）展示她的作品“凸起的图案”。该作品是用织物和针线做成的，非常耗费人力，本次个展把原来的主展厅变成了针织地毯的世界，游客们可以行走在这错综复杂的地毯之上。作品“凸起的图案”展现的是一系列关于女性的词汇和表达方式，涵盖了多种语言，是林天苗在过去的几年里刻意收集的。她把报纸、小说和日常口语对话作为词汇来源，收集了这些展示着性别歧视的表达，这些词汇被织成了厚厚的、隆起的形状，游客们可以触碰它们，也可以行走在它们组成的地毯上。

希腊 | 海下装置

Hortense Le Calvez和Mathieu Goussin设计的艺术装置，位于希腊的Hydra island，到了夏天的时候会暂时被海水淹没，游泳者和潜水者能够在浅水区体验这次展览。两位艺术家幻想着海底深处的植物，他们的艺术作品模仿了一种海底植物：海百合。其中，箭头的含义和天气预报图里是一样的，代表了风或洋流的方向和强度。该装置从情感的角度引出了气候变化的问题，我们不得不承认，在面临环境变化时，想要预测物种的进化几乎是不可能的。

巴黎 | 鹅卵石

在巴黎大皇宫里，一个巨大的椭球形镜面装置悬浮在空中，占据了大部分的空间。该装置的名字是“鹅卵石”，它优雅、轻柔而又匀称，为游客们带来了前所未有的审美体验。这是一次感官体验而不是视觉体验，因为自带镜像效应，人们可以看到地面和地平线在缓慢地移动着，直到它们完全消失，同时让你也迷失其中。法国艺术家Vincent Leroy利用该装置让你感觉时间的脚步变慢了，展示了他的魔法机制，这跟他在作品Boreal Halo里使用的科技是一样的，即用钢缆吊着充气装置缓慢地转动着。