感性思维与造型符号的发现与建立

2017-11-27涂海峰

神州·时代艺术 2017年10期

涂海峰

感性思维与造型符号的发现与建立

涂海峰

▲ 《太阳山村》涂海峰

艺术，归根到底是视觉性的、思想性的、情感性的符号。它不是纯粹的哲学概念。艺术家创作艺术作品的目的可以是自娱，可以是自我表达与喧泄，也可以是教育、宣传等社会性功用。但是，作为一张成功的艺术作品，其视觉传达的效果是作者首当其冲要考虑的。为了达到传达信息的目的，除了从构图、题材等角度构思，画面的趣味性是一个核心所在。艺术的符号化与合理的艺术符号是达成画面意趣的关键。

绘画艺术中艺术符号是画家个人的情感和情绪相互作用下所产生的一种绘画造型符号。这种绘画的渊源可以上溯到早期绘画中的象征性符号的表达。之后，伴随着物象客观性绘画造型符号地位的崛起一度被压制在几乎濒危灭绝的边缘。但是在中世纪艺术结束的几个世纪以后，这种艺术表现有开始变得繁荣起来。艺术家以其独特的思维方式、观念，使用自身对色彩线条的理解方式，形成了他们独一无二的绘画造型符号。就今天而言，绘画在表现感情方面所具有的优越性已经表现的明朗起来，他可以表达出语言形式所无法表达出来的情感，使观者在欣赏绘画的过程中感受到一种完全不同于其他文化表达形式的内涵。但是我们说，同样是作为绘画里的一种情感表达的工具，感性思维性的符号在绘画中的表现与客观物象性的绘画造型符号相比，更有着更优越的条件，那就是感性思维性的绘画造型符号是一种更为奔放、豪迈的情感表现形式。这种造型符号的表现是没有任何的局限的，既可以通过形象、动作和环境表达出一个人内心的思想感情内容，也可以通过线条表达出感情的强度既然是一种感性思维性的绘画造型符号，那么也就在一定程度上说明了这样一种创作形式也是一种接近灵感性的创作表现形式，偶发性也是这一创作的主要特点，但是与灵感性不同的是这一创作模式的动力主要是来自对外界的一种感受。因此，在整个创作过程中的一个重要的原因之一便是个人情感体验的价值与意义的所在。

画家自身所产生的某种情感和情绪体验肯定是由客观对象而引发的，正是画家在感触外物的过程中导致的体验的直接产物。第二次世界大战的爆发，给世界各国人民都留下了惨重的阴影与创伤，也成为了人们心中永远都无法抹去的无形的伤痛，尤其针对被侵略国家而言，更是一种灾难。毕加索便是第二次世界大战的亲身经历者，深刻毕加索所创作的立体主义风格的作品之一《格尔尼卡》，便是反映战争时期的灾难的作品，此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作的具有纪念性意义的作品。画中所表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。在作品中我们可以清楚的发现画面中充满了狰狞惊恐、挣扎，在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯;在具体的人物形象上刻画也是非常的逼真，画家以半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤感的抗议，成就了史诗的悲壮，深刻反映出了战后人民的所经受着的悲惨现状。在现在我们似乎已经很难想象毕加索当时创作时是怎样一种亢奋的心情尤其是在几周之内便完成了这幅震惊于世的作品。但是值得肯定的是，正是由于对战争的痛恨以及对要战争所造成的痛苦不堪的心情无时无刻都在支撑着毕加索的整个创作过程之中，整幅作品深刻流露出毕加索对战争的一种坚决反对以及对受害人民的一种发自内心的同情。在画面中，毕加索把自身的情感通过自己手中的非具象的形象淋漓尽致的表达了出来。这也正如毕加索自己对这幅作品的创作时所表达出来的一种态度:“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”而画面中的精神情绪体验性的符号也极具有特色。每个局部都具有强烈表现性，每一个符号中都凝聚了战后悲伤的气氛，挣扎、悲伤、痛苦、压抑、愤怒这一切构成了整个画面的主题。在一定意义上讲，画面本身已经完全跨越了现实意义所追求的视觉层面，而是使我们获得了一种永恒的象征，也正是因为这样，才能够使我们能够获得超越，达到共鸣的艺术感受。

艺术家运用感性思维将自身情感通过造型符号直接表达出来，是一种将人内心的思想情感、主观意识等直接转向客观画面中的绘画造型艺术符号体现。在这一转变过程中艺术家与画面中所创造出来的符号之间是一种对流性的情感转嫁，艺术家通过自己手中的画笔、颜料等绘画语言形式将内心的情感直接转化为画面上的造型符号。西方第一代抽象艺术大师康定斯基他很好地将绘画同音乐联系在了一起，画面中的形状、颜色交织出的生命力就如同一首优美的乐曲在和谐的演奏。他认为，画面不需要什么主题，画面中的一条线，一块颜色都可以表达这个画面的内涵。他的符号具有音乐般的特性。他也是绝无仅有的将抽象因素同音符结合起来的抽象主义大师。他将语言符号拓展了，达到了一种声音的效果。我们仿佛能够听见他用绘画来演奏音乐的旋律。他的艺术符号是个人所独有的。如果一个画家能比较自如地掌握有关绘画造型语言和形式感的规律，那么，他手中的画笔便成为操纵“绘画符号”的工具，那么，绘画造型符号就成为一种画面特殊的组织和综合结构的绘画视觉元素了。总而言之，绘画造型符号是画面形象表层下的理性与感性思维的组成画面综合结构的绘画视觉元素。

艺术造型符号是从原始开始到现在一直存在于每一个视觉里面或每一件艺术作品中，只不过是它所表达的程度不同有不同的感觉而异。如古典绘画，像欧洲文艺复兴时期的波提切利、米开朗基罗，他们在主观画面上极限中追求精神上的至准，在人物造型上追求客观自然的真实，相对来说符号感就比较弱，而现代主义中的绘画大师，如西班牙的毕加索、荷兰的蒙德里安和法国的马蒂斯等等，他们追求的是主观情感、艺术表现上的视觉真实，讲究画面上结构关系，因此，符号感很强，形式感也就显得很强，我想:一张画无论如何具象和逼真，它实际上跟视觉所看到的东西完全不一样的，画不等于真正肉眼看到的东西。从这个角度来看，追求画面中的表现和形式，达到艺术上的视觉真实，不是更具有个性化和艺术魅力吗?所以，绘画造型符号的存在对人来说也许是一种本能反应，它是一种特殊造型模式，是艺术家把艺术的感受和体验，以信息的形式传达给观众，达到感染人的艺术目的。

艺术家在作品创作时的目的主要都在于情感表达，对于绘画艺术创作来说也不例外，“感性”思维方式对绘画艺术的影响让作品呈现出不同的特性，并讲究精神审美，艺术家的灵感源自于山、水、人、动物以及植物等。无论是绘画语言上沉重与精致，或是激情与奔放。微妙的色调，色彩变化都使得它变得迷恋与陶醉，但无论是精致还是豪放，都被艺术家处理的精致而又有分寸，即保有来自生活的感受，又有富于理性的秩序。

作为艺术家是如此的幸运，艺术让我们变得冷静，变得善于思考，也让我们在追寻它时变得疯狂，对于艺术家来说艺术总是美好的化身，在精神上无疑是自足和欣慰的，在理性中我们追求世界的和谐，在感性的生活中让色彩的娇柔融化我们心中的冰点，释放我们的灵魂，感性燃烧我们的激情。

涂海峰作品