民族舞蹈中舞蹈技巧的应用分析与研究

2017-11-25席伟

长江丛刊 2017年7期

席伟

民族舞蹈中舞蹈技巧的应用分析与研究

席伟

民族舞蹈是现阶段舞蹈中最具民族特色的舞蹈，被誉为“风土舞”和“国际民俗舞”，这种类型的舞蹈风格更能体现一个民族舞蹈的艺术美，同时也是象征历史文化技艺的代表之一。正所谓艺术表演的技巧在于是否捕捉到舞蹈的精髓，并在表演过程中发挥得淋漓尽致，做到人舞合一，充分展现舞蹈的内涵。顾名思义，民族舞蹈起源于民间，而每个民族都有其自身的风格，包括文化底蕴以及风土人情等都有所不同，因此，每个民族的舞蹈就会大不相同，但是所传达的美感却有着各个民族间独一无二的特点。本文通过对民族舞蹈中如何应用舞蹈技巧进行分析和探讨，并阐述民族舞蹈与舞蹈技巧之间的关系。

民族舞蹈舞蹈技巧应用情感表达

每个民族都有其独特的地域文化特色，随着舞者对舞蹈喜爱，就会格外研究舞蹈的技巧，而有的民族舞蹈比较热情奔放、有的则较为优雅内敛，能够彰显舞蹈特色的途径则是通过不断钻研舞蹈的精华方能展现舞蹈的美。在舞蹈表演过程中，舞者不能滥用舞蹈技巧，最重要的表演方式就是融入自己对舞蹈真挚的情感，使舞蹈在表演过程中充满色彩，以此来展现民族舞蹈的魅力。

一、民族舞蹈中舞蹈技巧的重要性

民族舞蹈是一种具有强烈民族特色的舞蹈类型，通过舞蹈结合民族生活来彰显民族的文化底蕴，虽然各类型舞蹈艺术之间有很多相向的地方，但是其中所蕴含的舞蹈技巧却是各民族舞蹈间独一无二的。舞蹈是通过人体在进行肢体伸展时所呈现出来的动作，而舞者在表演过程中也可通过舞蹈来传达自己的思想和情感。例如：蒙古舞最大的特色是豪放，这也正体现出蒙古的地域风情以及生活状态，如喜欢蒙古舞的舞者们不能抓住其舞蹈特点，就无法真正体会到舞蹈的精髓。这就需要舞者能够意识到舞蹈中舞蹈技巧的重要性，两者之间不仅有着相通的关系，同时也是缺一不可的。随着民族舞蹈在舞蹈界的地位，很多专业舞蹈教师也拥有了对民族舞蹈的专业技巧，通过对舞蹈技巧的研究，有效地对民族舞进行全方位以及多层次的展现，使每种类型的民族舞蹈都有其自己独特的表演模式，在舞蹈中有效结合舞蹈技巧，使舞蹈动作更加唯美，进一步传承和宣扬民族舞蹈的文化和魅力。

二、在民族舞蹈中舞蹈技巧的应用分析

（一）舞蹈技巧有助于展现舞蹈艺术的美

民族舞蹈中，舞者在表演时通过舞蹈技巧能够将自己的舞蹈动作根据音乐节奏舞动出来，舞蹈中最难表达的部分是情感部分，如果舞者对于舞蹈所投入的情感不够，就很难展现舞蹈的美，使舞蹈缺少感染力。要想使台下的观众集中于对舞蹈的欣赏，需要舞者注重每一个舞蹈细节的转换，给人以视觉上的美感，才能吸引观众的目光，同时也要注意对节奏的把控，不能有任何疏忽，要想完成一部好的舞蹈作品，需要结合舞蹈技巧方可做到完美。很多舞者认为大部分观众不会在意一些小细节，因此，在表演时，就会比较松懈，这种思想是一种对舞蹈极不负责的表现，每一个舞蹈动作都是独一无二的，尤其民族舞蹈象征的不仅仅是舞蹈动作的美，更是突出地域文化的美，所以，对民族舞的重视也是对地域文化的尊重。

（二）舞蹈技巧充分展现舞蹈的张力

舞蹈技巧对于舞蹈本身来讲是极其重要的，不仅能够进一步升华舞蹈的魅力，同时将舞蹈作品带到一个更深的层次中，让观众在欣赏舞蹈表演的同时的同时可以被舞蹈吸引，并发现舞蹈的趣味。民族舞蹈中，最重视的就是对舞蹈动作力度的处理以及动作姿态的标准度，很多民族舞有其固定的舞蹈动作，利用动作结合舞蹈技巧，可以使更多舞者掌握到舞蹈的特点，也能使人更容易理解动作的意义。

（三）舞蹈技巧展示了舞蹈的高尚魅力

民族舞蹈的动作更加能凸显民族的韵味，舞蹈是不分国界的，民族舞蹈虽然有着自身的地域色彩，但它也是现阶段舞蹈界所推崇的艺术作品，掺杂着太多与人们生活相关的气息，也是带动人们情绪高亢的有效媒介。舞蹈动作的组合可以构建出成型的舞蹈技巧，包括对舞蹈动作姿态的掌控、舞蹈动作节奏的掌控以及舞蹈动作的力度等等，如对这些舞蹈要点掌握程度不够，就无法展示出舞蹈的高尚魅力。这一系列舞蹈成分的融合，可以充分体现舞蹈动作的外在美，而舞蹈技巧也发挥着不可取代的作用。

（四）舞蹈技巧进一步升华舞者与舞蹈之间的情感

任何艺术都离不开情感的注入，情感传达更具感染力，专业的舞者在进行表演时，情绪会随着舞蹈的动作而发生变化，就像在说话一样，使观众有很多的感触，感受到舞蹈的奔放，也感受到舞蹈的热情，这些现象都是通过舞者情感投入的力度，才能使观众深受体会。而舞者也会在舞蹈表演中进一步升华与舞蹈的情感，自然而然地就会传达自己所要表达的信息，使内心的情绪能够追随舞蹈动作而发生变化，在变化多姿的舞蹈技巧中做到“人舞合一”，这也是舞蹈表演的最高境界。