明星版话剧为何持续火爆

2017-11-25齐悦

长江丛刊 2017年17期

关键词：票价话剧明星

齐悦

明星版话剧为何持续火爆

齐悦

明星版话剧的持续火爆引发笔者的众多思考，笔者从明星版话剧还能火多久；没有舞台功底的露脸只能是“打脸”；明星与舞台应当相互滋养，三个方面论述了明星参演对话剧市场的影响。

明星版话剧舞台

近年来，国内话剧市场呈现出一个持续、突出的现象：同一内容，不同演出阵容，从票价到观演反馈均差别巨大。例如，由开心麻花当家花旦、小生（马丽、沈腾）出演的话剧《乌龙山伯爵》的演出票价就高出其他演出阵容多倍。不仅如此，开票伊始原价票就被抢购一空，许多的忠实粉丝只能翘首祈盼或者割肉购买高价票。再如，黄磊版的《暗恋桃花源》、胡歌版的《如梦之梦》还未开票，代购票价已经涨至三到四倍，使那些只是想看场话剧的观众感到惊叹：“为何一场话剧演出竟要如此高价”。明星版话剧与近年来兴起的小剧场话剧在票价上形成强烈的对比。显而易见，舞台演出就是“角”的艺术，我们已经习惯了戏曲中“角”在一场演出中的核心作用，而对于话剧这一看起来更需要文本、导演、舞台、演员等多方面配合的艺术形式来说，“角”似乎已经成为票价和上座率的保证。

细细品味明星版话剧火爆于市场的现象，我们不难发现一些蛛丝马迹：观众看的是演出还是明星？话剧市场的粉丝经济还能发酵多久？明星版话剧是不是助阵话剧市场发展的一剂良药？有业界人士认为：“明星回归话剧舞台，明星版话剧会引发产业升级。”但是随着明星版话剧火爆现象的持续发酵，亦有许多业内人士发出了不同的声音：“‘明星制’话剧火爆话剧舞台折射文化产业浮躁心态”，诸如“话剧舞台过分热衷‘明星牌’离死不远”的观点也层出不穷。或许，由明星版话剧的火爆现象我们可以得到以下几点思考。

一、明星版话剧还能火多久

不可否认，明星版话剧的影响力和传播力引领了一种消费理念，在一定程度上为话剧市场带来了大量票房。这种明星自带的粉丝效应刺激了话剧市场的繁荣，加快了剧目宣传的节奏，明星出演吸引眼球的同时，把很多对话剧隔岸观望，又有一定消费能力的观众带进剧场。伴随着话剧舞台魅力的发挥、演员出色的演出、观众情感的注入，很多观众由此成为“话剧”的忠实粉丝。

以近年来非常火的明星版话剧《戏台》为例，主演陈佩斯、杨立新都是资深老戏骨，仅仅看到宣传观众已经跃跃欲试，均提早购买演出票，演出当天更是未见其人先闻其声就已经掌声雷动，再加上台上酣畅的表演，几位主演将戏曲演出的台前幕后一一展现，也将艺人的辛酸苦辣与大时代相结合，不同以往的带有地方特色的对白，京剧表演的加入，演出高潮迭起，掌声此起彼伏，观众惊呼：“原来知道陈佩斯会演小品，现在才了解原来陈佩斯的话剧这么好看！”这样的明星版话剧不仅吸引观众走进剧场，更使观众对戏剧乃至戏曲有了更加深刻的理解。因此，笔者认为明星版话剧仍会持续火爆。那么被称作业内人士的戏剧工作者、话剧制造者的大咖们，如何运用好明星效应以提高剧目水平和传播力，如何借势而为、精准选角、突出卖点以更好地发挥明星的产业价值，便成为问题的焦点，

二、没有舞台功底的露脸只能是“打脸”

话剧市场的蓬勃，也吸引了大批明星的眼光。舞台演出因其现场表演的特殊性相较于影视演出更具挑战，需要演员具有更深厚的舞台功底和表现力，若想将剧本内化于心，将角色充分演绎，这就要求表演者必须全身心地投入到剧组排练和演出中。明星版话剧负面声音的产生和明星们对待话剧的态度息息相关，不是任何一个演员均能完美诠释角色，也不是参与几次彩排就能和其他演员配合，更不是抱着“玩票”的心态在话剧台上“露把脸”就能红的。如果参加话剧演出的明星本身不适合角色或者没有足够的时间参与排练，不仅不能充实舞台，反而会对演出效果造成更大的伤害，一些剧目惨淡的票房和消极的评价恰恰印证了这一点。一些影视明星的出演不仅没有蹭到话剧的热度，还影响了话剧的质量，使观众不愿再走进剧场，所以此刻要给剧组和明星提个醒：选角需谨慎，请认真对待排练和演出。

三、明星与舞台应当相互滋养

众所周知，很多明星早先也是由各个话剧院团培养出来的，明星选择重返话剧舞台，剧作内容、演出班底、演出前景都是他们参演的因素，但是他们最关心的还是舞台演出带给他们的那种表演的酣畅、那种个人魅力的充分发挥。与观众距离如此之近的舞台为演员提供了更大的表演空间，也是话剧的舞台铸就了一大批明星，今天他们带回来的不应该只是名气和光环，他们带给舞台的应该是真诚与经验。明星版话剧除带动演出市场，增加票房外，还应带动青年话剧演员的成长，以明星身体力行的演绎将更多的养分留在舞台，将自己多年的经验和感悟传递给新生代演员，更好地起到“传、帮、带”的作用，同时也需要给青年演员更多与明星合作的机会，从而能够被更多的观众记住。