李斯特音乐会练习曲《叹息》艺术性演奏诠释

张雅萌

李斯特音乐会练习曲《叹息》艺术性演奏诠释

张雅萌

本文结合作者的练习和演奏经验，针对练习曲《叹息》的创作背景和创作特征做简要分析，并且着重探究如何在演奏中表现这首练习曲的艺术性以及结合作者在练习中遇到的问题，简要解读这首练习曲的一些练习要点和训练方法。

李斯特 叹息 演奏

音乐会练习曲《叹息》具有浪漫主义时期练习曲艺术化表现的典型特征，无论乐曲的结构安排、旋律的抒情性与歌唱性、还是丰富的音乐表现和华彩性装饰，都体现着浪漫主义的创作特征。我们要通过自己的细致演奏将作品的艺术价值展现出来。这首练习曲极富艺术性，带有浓浓的李斯特浪漫主义创作气息。

一、引子

在乐曲开头，四组作为乐曲主要伴奏织体的长琶音引出主题。虽然只是四组相同的琶音，它的演奏却对乐曲的整体效果起着至关重要的作用。李斯特是一位个性张扬、外向的演奏家，他总会在作品的一开始就吸引住听众的耳朵，并开门见山的宣告整首作品的气氛。这四组琶音也绝非简单，作者在这里也很细致的注明了演奏要求。首先，我们要把这些琶音演奏得特别均匀、连贯并有较快的速度，以展示演奏者良好的技术；其次，这些琶音要控制在较弱力度范围内，每一组琶音要演奏出一个由弱渐强再回到弱的轮回，仿佛一阵阵海浪的推过。弹奏时手可以张开，手指浅浅贴键，掌握好和弦的把位,手腕手臂都要放松，靠手臂带动手腕轻盈的转动起伏，演奏出如同波涛般的效果。在这里前奏更侧重渲染一种气氛，演奏时可以踩住延音踏板直到主旋律的出现，并通过力度的变化在整体上做出一个情绪的起伏。

二、承接性铺垫

乐曲的第27小节，情绪激动而强烈，为主题第一次高潮的出现做出铺垫。在演奏时要将乐曲的热烈情绪逐渐推高。第29小节结尾处，八度进行的二度音的交替在演奏中尤其重要，这里的演奏要为较强的主题旋律的出现渲染气氛。为了达到较好的效果，我们可以把八度音分为两个手演奏，双手贴键做出力度色彩上的渐变，为主题的出现做好气氛上的铺垫。

三、优美旋律与技术的完美融合

在李斯特这首音乐会练习曲中，抒情的旋律以各种形式与琶音的技巧完美的融合在一起。要演奏好这首作品，既对我们的琶音技术提出了很高的要求，也对我们理解和处理音乐的能力提出了深层次的要求。

四、与琶音交织的单旋律线条

在主题刚出现的时候，旋律音是和琶音交织在一起的单音并通过左右手的交替演奏连贯在一起。旋律上行走向又渐渐回落，仿佛是一句深深的叹息。首先，我们要将旋律音抽出来细细演奏体会，每一个单音都要演奏的温柔而通透，连绵又富有弹性。演奏时手腕放松，演奏手指的指尖提前保持紧张感，手指和键盘成45度角，靠手臂带动手腕温柔地把音推送下键。在这里为了避免左手的跨度影响旋律的从容连贯，我们可以依靠手腕的带动使左手和我们的思想提前到位准备旋律音的演奏。

五、八度上扬的旋律与琶音

在乐曲第一个高潮出现时，旋律以低音区连续上扬的八度音的形式和带装饰音的和弦的形式出现，加重了音乐的冲突感。右手大跨度上扬的分解和弦，仿佛是碰触石头后层层涌起的激流推动着旋律，在空中打出一个激动的感叹号。这里的演奏有一定的技术难度，我们需要分手来进行练习。八度和弦的旋律下键一定要深厚，我们要动用腰背的力量，身体前倾，靠大臂力量的传输来进行演奏。谱例中圈出的带有旋律音的和弦，一定要突出上方的旋律音，我们可以在演奏时将重心向拇指倾斜，右手带双音的琶音技术也要单独练熟，着重加强对四五指的练习。在这里踏板要跟着左手的旋律，踩切分踏板，为了加强旋律的语气感，我们可以在每个旋律八度和弦后踩下踏板，亦可以根据演奏情况，每半小节更换踏板。

六、丰富表情记号的处理

这首练习曲有着丰富多变的情感起伏，李斯特火焰般的热情通过注明的表情记号传递出来，我们要细致而夸张地将它表现出来，赋予这首练习曲浪漫主义的色彩。在乐曲的21小节，appassionato的标记将满腔的热情难以抑制的捧了出来，又通过一个延长记号的犹豫瞬间收回情绪，回归到淡淡的失落中，情绪仅在一个小节内就发生巨大的变化，透露着满腔情感的纠结，欲言又止的冲动。在这段演奏中，我们要完全的释放自己，极其的投入，大胆夸张地将强烈的情感冲突展现出来。第一个热情的动机，我们要拉紧节奏，突出拇指弹奏音的旋律，小指的音要迅速带过，几乎不要求听到。在延长记号处，我们要将情绪瞬间收住，仿佛画上一个带有停顿的问号，双手的演奏要在此处迅速回归平静。

七、装饰性华彩乐句的演奏

在这首极富艺术性的练习曲中，有多处装饰性华彩乐句来作为乐曲的点缀。李斯特是一位技术高超的钢琴演奏家，他的练习曲中不能缺乏炫技性的元素，我们也同样需要通过对这些华彩乐段的精妙演绎来展示自身良好的演奏技巧。乐曲37小节结尾处开始，急速下行的半音阶作为乐段的连接闪烁而过，华丽的装点了乐曲，我们要将这些半音阶作为装饰音而不要很正式的来演奏。首先，为了不造成单调而密密麻麻连成一片的效果，我们要给这些半音阶进行分组，这样可以营造出流动起伏的感觉，具体的分组可以根据每个人的演奏习惯来进行。为了增加音乐的戏剧感，我喜欢做不太规则的划分，在属音前进行分组。演奏时，我们要把力量集中在指尖，用指尖勾出每一个音来，每个音符要具有弹跳性，仿佛是指尖在琴键上的舞蹈。

张雅萌，汉族，艺术硕士，毕业于江西师范大学，现任教于郑州轻工业学院民族职业学院，助教，担任艺术欣赏课程。