高雅的通俗

郭益

【摘 要】小剧场歌剧《再别康桥》以其精致、小巧、雅致的风格开启了中国小剧场歌剧的先河。本文通过对剧中音乐风格、演出风格、诗词风格的研究，探讨其别具一格的艺术魅力。

【关键词】高雅；通俗；小剧场；诗歌

中图分类号：J822 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）20-0045-02

《再别康桥》是一部具有实验性、探索性的歌剧作品，开创了中国小剧场歌剧的先河。自2001年末首演以来，多次复排复演，取得良好的票房成绩，它打破常规勇于创新，追求歌剧演出的新形式，剧中处处散发着小巧、精美、雅致的艺术气息，让人感受到别具一格的艺术魅力。

本剧是由我国著名导演陈蔚编剧、导演，首都师范大学周雪石教授作曲，根据徐志摩同名诗作命名，讲述了上个世纪二三十年代几位才子佳人追求理想、信念、爱情和美好人生的故事，表达着中国五四新文化运动时期，人的思想解放和自我意识的觉醒。剧目的创作打破传统歌剧豪华、宏大的特点，改而采用清秀、精致的风格，让人耳目一新。

一、音乐的高雅通俗

歌剧《再别康桥》的音乐由作曲家周雪石教授创作，他以小型室内乐队作为音乐创作基础，突出独特的音乐旋律。这部歌剧在音乐旋律上的最大特点是，没有采用一般中国歌剧惯用的民歌小調作为音乐背景，也没有沿用西洋歌剧中为突出人物性格所写的曲调，而是吸取我国20世纪初黄自、肖友梅、赵元任等作曲家笔下的艺术歌曲的营养，不断创新，打造了一条既符合高雅音乐的特点又符合大众通俗审美的不寻常道路。[1]从整体上看，《再别康桥》的音乐柔美、纯净、雅致，如诗般抒情，又寓意深远，其调式调性也是基于中国近代艺术歌曲的曲风特点，并结合西洋大小调之间的音乐风格，走的是高雅音乐的道路但不失通俗审美的特征。如剧中著名唱段《一首桃花》，其音乐织体多采用和弦、三连音连续进级的风格，以及琶音的运用，都与五四时期歌曲曲风较相似。配器方面，既有钢琴、小提琴、大提琴、管子、萨克斯，也有木鱼、罄，可谓中西合璧、各取所长。

在词曲创作上也体现着鲜明的民族文化性的特点，如《一首桃花》，通过对桃花的描述和赞美来歌颂生命，感悟大自然，赋予桃花以生命，强烈抒发了主人公追求美好生活的诗意心声，借景抒情，借景喻人，情境交融，表现出人与自然相互融合、和谐统一的民族文化内涵。

二、小剧场的独特风格

《再别康桥》是公认的我国首部小剧场歌剧，该剧一经上演就引起强烈反响，可谓是歌剧界的新事件。小剧场歌剧与小剧场话剧有诸多相似之处，首先，它“小而精”。打破传统歌剧大制作、大场面、大投资的三大定律，小剧场歌剧转而以精致、小巧、淳朴的风格展现，但“麻雀虽小五脏俱全”，大歌剧制作的要素，在小剧场歌剧中一应俱全，独唱、重唱、对唱，宣叙调、咏叹调都包含其中，有别于西洋歌剧繁冗复杂的戏剧结构和布景，《再别康桥》以清新靓丽、质朴简洁的样式出现，没有错综复杂的人物关系和激烈的矛盾冲突，舞台布景也较简单朴实，体现的是歌剧纯粹的音乐美、戏剧美。

其次打破传统观演关系。《再别康桥》的舞台是简朴化、开放化的，舞台三面均是观众，场景的转变、时空的转换充满假定性，主要通过灯光变换调节。乐队指挥在剧中竟然直接与角色对话，使之也成为剧中角色，角色突破第四堵墙的束缚，与观众直接对话交流，让观众也融入剧中，参与了创作。这些都极大拉近了角色与观众的空间距离与心理距离，增强了与观众的双向交流。而且演员基本上都是在观众面前进行歌唱和表演，这也增强了戏剧表演的真实感，使观众感觉到真实、亲切，置身其中。

三、诗与歌的完美结合

《再别康桥》中的许多歌曲唱段如《再别康桥》《一首桃花》等，都是根据徐志摩和林徽因的诗歌进行谱曲创作的，徐志摩和林徽因既是才子又是诗人，其诗歌类型属于新月派风格，语言通俗，节奏鲜明，情感婉约，注重写意，诗句间蕴含着深刻的人生哲理。诗词本身就讲究文体工整，且语句优美，富有韵味，充满意境。赋予诗词以音乐，配上优美的旋律就使得诗词更为灵动，音乐更有内涵，情感更为细腻，产生出艺术的双重美。

徐志摩的诗《再别康桥》几乎众所周知，简明流畅的语言，丰富的情感，幽美而深远的意境，表述着诗人当时忧郁不舍的离别情怀。剧中唱段《再别康桥》主要节选了该诗的前四句，在剧中多次出现，并有二重唱、四重唱等表现形式，诗歌凝练的语言与音乐的优美旋律相互融合，交相辉映，用诗化的语言体现音乐的律动感和节奏美，用抒情化的音符表现诗歌的意象空间。

该剧的曲作者周雪石教授曾说“‘高雅的通俗是我追求的目标。”[2]在剧中处处闪现的高雅的格调与通俗化、民族化的风格特点，体现了传统文化性，符合了大众化的音乐审美，吸收西方音乐精髓为我所用，在融合中不断创新和发展。

参考文献：

[1]甘益聪.歌剧《再别康桥》选段《一首桃花》的体悟与演唱[D].中国音乐学院，2012.

[2]周雪石.关于小剧场歌剧《再别康桥》的音乐创作[J].歌剧艺术研究，2001（6）.