高校美术理论课程现状浅析

陆玲玲

摘 要：艺术教育是一个有着深厚渊源的庞大体系，其内涵之丰富，意义之深刻，都将会在专业理论中慢慢的凸显出来，伴随着专业的深入和细化，这个特征将会越来越明显，掌握牢固的专业理论知识，对于本专业的可持续发展具有非常重要的现实意义。这就为专业理论教学提出了更高的标准和要求。在大学四年的专业学习中，不仅要在专业细化中找到自己的优势专业，更要加强理论知识的学习，为自己的创作奠定深厚的理论基础。没有丰富的理论知识的支撑，不会产生优秀的艺术作品。加强技法训练的同时，重视对理论知识的学习，是美术学专业可持续发展的必然途径，这不仅可以培养学生良好的专业素养，甚至会改造学生的知识综合体系。在正确的理论知识的引导下，会更好的帮助学生进行艺术创作。

关键字：美术理论课程；课程设置；教学方式改革

近年来在各大综合类高校中艺术学相关专业的设置已基本趋向于完善，美术学专业的发展在其中占据着很大的比例，越来越多的学生通过美术高考的途径走进自己理想的高校。在高校的教育培养中注重对学生绘画技法的训练，却忽视了美术理论专业知识的掌握，如果一味的培养技法的掌握，那与高中时的美术培训班的训练没有太大的区别。在大学四年的专业学习中，不仅要在专业细化中找到自己的优势专业，更要加强理论知识的学习，为自己的创作奠定深厚的理论基础。没有丰富的理论知识的支撑，不会产生优秀的艺术作品。加强技法训练的同时，重视对理论知识的学习，是美术学专业可持续发展的必然途径，这不仅可以培养学生良好的专业素养，甚至会改造学生的知识综合体系。在正确的理论知识的引导下，会更好的帮助学生进行艺术创作。

1 美术专业理论课程的重要性

美术专业理论课程是指综合类高校美术专业区别于技法实践课程的基础理论课程，例如中外美术史、艺术概论、美术思潮、中国画论、世界平面设计史、设计概论、设计美学等课程，这些课程同各个专业方向的技法训练同样重要，都属于专业必修课。通过这些课程的学习，能够提高学生的专业素养，丰满学生的专业知识结构，理清本专业发展的基本脉络，形成完整的专业知识结构，开拓学生的艺术创作视野，提升专业的审美水平和美术鉴赏的能力。甚至在某些课程的学习过程中，会激发某些创作的灵感，重新改造原本的知识结构体系。例如美术学专业在大一未分专业方向时，开设中外美术史和美术鉴赏课程，学生通过学习，可以了解东西方文化的差异，美术技法的不同，历史各个时期画家们的创作背景和创作思路，找到适合自己的专业学习方向，确定专业学习中努力的方向。例如在中国绘画的学习过程中，需要临摹大量的古人的优秀作品，通过中国美术史的学习，了解各个时期画家的创作风格，如果是山水画专业的同学，就会在其中找到自己喜欢的画家，进而去搜集更多作品，来进行临摹，这是对于技法提高的一个重要途径。在每年的美术专业高校毕业生中也会有这样的一些学生，专业技法非常熟练，但是专业理论知识匮乏，对专业理解不深刻，没有自己的独特的专业建树，这其实也是专业基础不牢固的一种表现，尤其在毕业之后的工作过程中，尤其明显，这就偏离了综合类高校美术专业的培养目标。美术教育如果变成了纯粹技术层面的训练，那与培养一般的技术工人没有太大的差别。如果要达到高校的培养目标，必须加强专业理论的学习，培养的学生的综合素质，完善学生的专业知识结构，为学生今后在自己的专业道路上能走的更远打下坚实的基础。

2 美术专业理论课程的开设现状

高校美术专业教育是一个科学且完整的体系，技法实践与专业理论学习同时进行，二者相互影响，相互促进，理论知识能够更好的指导创作实践，通过技法上的实践，能够更好的理解专业理论中介绍的知识点。但是在实际的教学过程中，很多学生认为理论知识就是像高中时的历史知識一样非常的枯燥，无非就是学习一些基本的概念、某种创作风格，记住在某个历史时期发生的美术大事件，所以，学生对于美术专业理论课程的这些错误认识，导致学习的积极性不高；甚至学校也在教学的学时安排上，理论课程的课时数量，远远低于技法课程的数量，这就更加加重了学生对于专业理论课程的偏见。还有一个现象就是课程的设置，课时安排，学时进度上显得错乱不合理，以美术学专业为例，理论课程的开设顺序应该是中外美术史、美术思潮、艺术概论、画论等这样一个循序渐进的过程，让学生在了解中外美术史基本知识的基础上再来理解各个历史时期的美术思潮，进而才能够理解艺术概论中的各种基本专业概念。而不是纯粹为了达到开设专业理论课的基本数量，毫无依据的安排课程进度。理论课程的学习也是需要一个从基础到深入、从全面了解再到具体分析的科学过程；其次在教学的过程中，教师应该努力提升自身的理论知识储备，并且应该改变传统的教育方法，不应只是一味的照本宣科，现代电子科技的发达，应该很好的成为课堂教学的一种辅助手段，这样既能让学生充分的利用好手中的工具，又能充分的调动学生的学习兴趣，提高专业理论学习的积极性，在教学的过程中，教师始终是教学的主导，在不断提升自身专业能力的同时，也要培养自己对于课堂的引导和驾驭能力，始终以学生为目标，为学生服务为宗旨，与实际情况相结合开展教学。

3 美术专业理论课程教学方式改革

传统的专业理论知识的教学方式，主要是以教师讲授为主，缺少与学生的互动，使得课堂气氛沉闷，学生也提不起学习兴趣。理论专业教师应该适当的改进教学方法，增加与学生的互动，将各种抽象的美术理论知识潜移默化的传递给学生，甚至在理论课程的学习中，可以训练学生结合自己的创作，来阐述创作感想；或者将理论知识的某些内容适当的转化，例如艺术的价值，美的本质，艺术与道德的关系等等，这些问题都可以转化成学生感兴趣的讨论话题在课堂上展开探讨，从而指导学生的创作实践，甚至可以影响到学生的价值观念。教师不再是填鸭式的讲授，通过互动，更加了解学生的感受，同时，学生也会对教师的行为作为良好的反映，同样也会促进教师的教学，是一种良性的课堂教学状态，这种方式可以激发教师和学生共同进步，并不断的提高教学效率。

在理论教学过程中，可以引进先进的课堂模式，翻转课堂便是一种可以借鉴的教学模式，教师提前将学生进行分组，并给各组提前下达课题任务，充分调动学生的积极性围绕课题去展开资料的搜集，在课堂上，将时间进行合理的分割，将课堂的主动权交给学生，教师做适当的引导，例如在鉴赏某一件艺术作品时，学生会围绕创作背景、文化历史、艺术思潮等各个方面去展开讨论，教师应该鼓励学生积极思考，主动去寻找答案，在这个过程中，教师需要仔细观察学生的接受程度和学生参与的积极性，这样，学生获取的知识便更加全面，印象也更为深刻。

艺术教育是一个有着深厚渊源的庞大体系，其内涵之丰富，意义之深刻，都将会在专业理论中慢慢的凸显出来，伴随着专业的深入和细化，这个特征将会越来越明显，掌握牢固的专业理论知识，对于本专业的可持续发展具有非常重要的现实意义。这就为专业理论教学提出了更高的标准和要求，艺术当随时代，这也就为专业理论的教学提出了更新的目标和任务，美术理论的教学模式不是一成不变的，应该紧跟时代的步伐，依据时代的审美观、价值观不断的调整，找到更加合适于时代的教学方法来更好的为教育对象学生服务。努力使美术专业理论课程融合在各类主干课程体系中，跟其他专业课程相得益彰，构建全面的课程知识体系，做到合理、科学、有效，形成优秀的教学系统，使理论知识具有应用性、实用性，在艺术创作中实现理论与技法的有效衔接。endprint