古力娜扎摇滚少女初登场

2017-11-20

东方电影 2017年11期

古力娜扎摇滚少女初登场

摇滚乐队的新成员

“丁建国，贝司手。”

这便是全部的自我介绍了，前来面试的女孩一脸冷漠地说完，看起来完全不在乎自己是否能被这个寒酸的乐队录取，即使面对热情的回音也没有表现出一丝高兴，只拄起拐杖，拖着打石膏的右腿走了。“拍摄的时候用的不是石膏，是穿了很厚的白色袜子把腿绑起来。”谈起丁建国这个持续了大半部电影的“断腿”造型，古力娜扎大方地分享出幕后花絮，“所以拍起来并没有很辛苦。而且我觉得绑着还挺好的，一整天站着拍戏，绑着腿就不会水肿了。就是每天拍完之后，会看起来一条腿粗一条腿细。”

参演《缝纫机乐队》这部电影之前，古力娜扎不曾接触过任何摇滚乐，从零开始扮演一位挚爱音乐并且指法熟练的贝司手，难度自然不小。即使为这个角色专门学了很长一段时间的贝司，她仍然担心自己弹得不够专业。“我只能说我一直都在练，一直都在学。电影在北京部分的戏份拍完后我进了电视剧剧组，我的贝司老师也跟着一起飞去了片场。每天收工后都要学贝司，没有时间学就看视频里自己录好的指法。”回忆起这段学贝司的经历时，古力娜扎的表情十分认真，她给自己的学习成果打出了客观的评价：“到最后，我不能说我练到了插上音响就能表演独奏的程度，但我可以保证所有的弦都是对的。”

勤奋总有收获，古力娜扎在影片的表现足够撑起角色的乐手设定，剧组为片中丁建国弹奏贝司的特写专门请的“手替”最终没有用上。导演在发布会上反复称赞她在拍摄时的表现：“娜扎弹得比‘手替’还好。”这是大鹏执导的第二部院线电影，另一方面，作为一名摇滚爱好者，这部电影是他的圆梦之作，对于影片的细节质量他自然极其讲究。古力娜扎很快就习惯了《缝纫机乐队》的片场日常，一听到导演说“拍得非常棒”，就明白下一句“那我们从头再拍一遍”要来了。她在采访中如此描述：“大鹏导演是个拼命三郎，拍摄期间我们好多演员一起熬通宵，他一点都不觉得困，一直非常有激情地在创作。他对整个影片要求很高，很严格。”

“放心歌唱，没有观众，不用麦克风，音乐就是1234567……”电影里，这首丁建国写的歌曲调轻快高扬，听起来的感觉犹如踏着音阶奔向晴空，然而丁建国唱这首歌的那场戏是古力娜扎印象中拍起来最有压力的一场：“因为我不仅要弹还要唱，还得记歌词，就很怕唱得时候会不会手忘了，手弹着会不会把歌词忘了，而且台风还得在那儿，要保持一种摇滚的状态。所以那一场戏我真是很担心自己没有拍出感觉来。”不过她没有想到的是，实际拍摄比她想象的要快很多，那场戏给了她不少鼓励：“最后导演和摄影老师他们都是满意的，所以之后拍的每一条，我感觉我都能自信地融入角色里面了。”

其实我并不像丁建国

古力娜扎现在再回头看荧屏出道作《轩辕剑之天之痕》里的“小雪”，自己都觉得演得惨不忍睹。那时她刚考入北京电影学院，在镜头前能做到的只有不怯场，由于缺乏表演经验，拍哭戏都流不出眼泪，还被导演批评。数年过去，她对角色的理解力已经加深了许多，拿到《缝纫机乐队》的剧本就能快速找到代入感。“丁建国她是一个有点叛逆，有点冷酷，但内心又很善良的女孩子。因为特殊的成长环境，她心中是有一些不快乐的，但她也很直接，很真实，我觉得她身上有很多吸引人的闪光点。”

影片开头因情伤而有些自暴自弃的少女抱起了贝司，与伙伴们跑过一场又一场的巡演，在观众的欢呼与热血的曲调中，逐渐找回了光芒四射的自信眼神。“表现她的时候我特别注意的就是不能笑得特别开，因为她很冷。”分析完角色的特点后，古力娜扎表示她本人的性格与丁建国完全不像，“比如有个乔杉独自跑上台去弹琴的场景，需要我很无语地走到一边，我觉得如果是我本人在生活中看到，也许会觉得很可爱，我大概是会笑的，但进入到角色，只能冷淡地走开。”

“演好每一个角色，忘记自己是娜扎”，这是古力娜扎在早年的采访中给自己定下的目标。那些在大学寒假里拍戏的日子转眼已成四五年前的回忆，经过《缝纫机乐队》里的摇滚少女丁建国，她担任过的“影视作品女一号”中又多了一名成员。回忆着电影拍摄期间留下的感动时，她也许没有察觉，其实她正向当年的目标一步步靠近：“最后大合唱那场戏，现场有非常多的群演，拍摄那天又很冷，但是不管多冷他们都一直在尖叫，帮我们暖场。我们的舞台上放着音乐，那个时候我真的觉得自己就是丁建国，我是在台上演出，不是在表演。”