浅谈对山水画中线的认识
2017-11-19刘慨孔得号刘涛王芮
刘慨+孔得号+刘涛+王芮
摘 要:中国画以线造型的,表现在中国山水画中就是各种皴法的运用以及树木、房屋、人物的勾勒。以线造型的绘画特点使得中国山水画具有很强的民族性,它具有独特的审美意识和精神内涵。经过几千年艺术家们的继承与变革,以线造型的运用上都积累丰富的经验,巧妙的描绘着各种形象。通过线条之间粗细、刚柔、断续、轻重等微妙变化表现出中国画独有的意境和风格,使中国画具有无穷无尽的生命力。
关键词:以线造型;中国山水画
中图分类号:J212 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)29-0160-01
一、对山水画的基本认识
山水画以山川水流等自然景物为主要描绘对象的中国传统画科,主要表现山石、树木、云水、建筑物等内容,一般分为大青绿、金碧、界画、水墨、小青绿、浅绛、没骨、泼墨泼彩等几种表现形式。中国山水画艺术深受中国古典哲学,尤其是庄禅哲学思想影响,在艺术创作的思维特点,观察,体验自然的审美方式和绘画形象表达的语言手法等方面都不同于西方的风景画,具有独特的艺术特征。中国山水画既不是对客观自然形象的模仿再現,也不是创作者主观情绪的单纯发泄或阐发理论的抽象表现,它是在描绘自然山水之美时,通过一定的绘画笔墨章法的创造性运用,追求创作者自身的内在文化气质及精神品格,彰显人与自然通过艺术审美的亲近和谐感,使画面中的山水丘壑成为一种“畅神”或“怡情悦性”的审美载体。
二、中国画的“意”
山水画具有独特的时空概念和章法意识。为了表现无限深远的空间,通常以“大”观“小”以“动”观“静”。把近在眼前的对象推到一定距离之外,把庞然大物也看成能被画家整体把握的东西,不仅画出此时此地的所见,同时也画出彼时彼地的所见所知及意念中的所思所想,把不同时空的景物集中组织到一个画面里,使画面“步步有景,景随人移”。以“情”带笔,笔中蕴“意”,绘意为“境”。
中国的山水画不同西方的风景画。山水画注重写意,表达的是创作者内心深处的山水画景象,具有很强的主观感情色彩,这种景象在现实生活中是可有可无的。而西方的风景画注重的是写实,表现的是现实生活中客观存在的自然景象,具有很强的客观规律性。构图方面,中国画讲究的是散点透视,也叫移动视点,即观察点不是固定在一个地方,也不受下定视域的限制,而是根据需要移动着立足点进行观察。唐代王维所撰《山水论》中提出处理山水画中透视关系的要诀是:“丈山尺树,寸马分人,远人无目,远树无枝,远山无石,隐隐如眉,远水无波,高与云齐。”可见散点透视在山水画中至关重要性。而西方风景画依据的是焦点透视,即在平面上创造一个三维空间,使画面的透视线最终消失在一个中心点上。基本的就是:近大远小,近高远低,近疏远密,近宽远窄,近浓远淡等。中国画是以线存形的,通过线勾出轮廓,质感,体积来。在山水画中就表现为线皴以及各种树石,建筑,流水和点景人物的勾勒。
三、对山水画中线的理解
中国山水画具有很强的民族性,是由中华民族五千年的深厚文化作为基础的。以线造型是中国山水画区别于其它绘画形式的主要特点之一,从主观上反映出物象的神,也就是文人画中的“缘物寄情”。晋代画家顾恺之说:“以形写神”,这就确立了中国艺术神高于形的美学观。而一个物形是由线形成的。因此,可以说山水画是以线为主的。线条的粗细、刚柔、断续、轻重等变化可以勾勒出物体的轮廓、质感、体积等。经过几千年艺术家们的继承与变革,中国画无论是对山水的破线、或是衣服的纹线,都积累了非常丰富的线型,巧妙的描绘着各种形象。通过线势、线性、笔触、墨韵之间微妙的变化表现出山水画独有的意境和风格。所以,以线造型既体现出山水画具有很强大的视觉表现能力的宽容性,同时又易于客观对象的提炼与概括,并具有独立的审美价值和超越自然的绘画形式;并达到所创造的“第二自然”之理想境界。
四、“线”对国画的影响
中国书法的发展也深刻的影响了山水画以线造型的审美情趣。唐代张彦远在《历代名画记》中说“书画同体而未分,无以传其意,故有书;无以见其形,故有画。”也就是现在常说的“书画同源”。当然,这只是在说明一幅画中,书法与绘画的互补关系,书法只是为了补充画面所未能完全表达出来的意境。书法行笔过程中的轻重、缓急、快慢以及线条的粗细变化、灵动衔接都像是一幅美妙的“写”意画。清代四僧之首八大山人无疑是这一点的最好的诠释者。他对既定的汉字结构和基本空间定向进行变形与偏离,使其书法作品充满张力。这一点在他的山水画和花鸟画独特的构图中表现的淋漓尽致。其用笔隐约断续,笔墨润泽而起伏变幻丰富,圆浑丰满,行笔不方不圆、简静沉着,这又与其花鸟画中的墨荷之柄茎及山水画中的树石远山完美的结合在一起。所以说,八大山人是智慧的,他成功的调解了书法和绘画的关系,又紧扣两者相通的关节,用一根灵动的“线”将书法和绘画联系在一起,诠释了“书画同源”的真谛。
参考文献:
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