从清妃剧看清代宫廷女装之流变

李可心

摘 要：我们国家历史悠远，清朝作为我国最后一个封建统治阶级的王朝，其在服装上的流变更是多姿多彩的，尤其是宫廷女装的变化更能显示出清代服饰的多样化流变。本文主要以《步步惊心》为例，研究清妃剧中清代宫廷女装的流变，进而得出清代女装流变过程中的传统文化与西方文化的融合过程。

关键词：清妃剧；清代；宫廷女装

中图分类号：G206 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）29-0123-01

一、清代宫廷满族女装的流变过程

（一）清代前期贵族女装服饰特点

清代前期，贵族的女装服饰都以浅黄色大衫为主，且裙边上可能伴有黑色的绣花。也有着朱衣，袖边镶白缎阔栏干，足着红色绣花鞋。也有的着镶有黑边饰的无领宝蓝色衣者，襟前挂香牌一串香串等小物件。女子多着低领蓝衣紫裙，裙子镜面和底边均镶黑色绣花栏干，袖口镶白底全彩绣牡丹阔边。也有的袖口和衣服裙子镶阔栏干，裙带垂至膝下，肩有镶滚云肩。也有的着团花绿衣浅红色裙，披云肩垂流苏。

（二）清代中期贵族女装服饰特点

到了清中期，满族效仿汉族服饰风气颇重，史书甚至有“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”的记载，旗袍造型演变为直身式，袖管呈喇叭口形，袖口宽大，衣袖、下摆、开衩处讲究镶滚宽大繁缛的花边。尤其是满族贵妇的袖子常制成大挽袖式，袖里精心彩绣上各式图案，穿旗袍时将袖端挽起，精美绣纹呈现于外。

（三）清代晚期特点

到了清晚期，随着西方势力的入侵，西方的文化思想及服装样式进入中国，对中国近代服装结构的改革产生了重要影响。思想上的变化体现到服装上，表现为服装开始追求女性的曲线美。旗袍在这一阶段的变化是，袍身细瘦，下摆窄小，袖管由窄变宽，逐渐合体，袍衫外加坎肩和腰际齐平（也有与衫齐平的），上衣多无领，穿时外加一条小围巾。

二、满族贵族女装流变过程与汉族女装的融合

清代的贵族文化是满汉文化的交流也是冲突。《步步惊心》中能够经常看到贵族女装中，常常将大自然中的花、鸟、蝴蝶等绣在服饰的重要部位，以简练夸张的表现手法，使整个图案纹样和谐统一，形成较完整的装饰图案，体现出民间天真质朴的性格特征，这也是少数民族服饰图案的典型特点。

三、满族贵族女装流变过程中的审美变化与时代

（一）清妃剧中女装在款式上更加现代兼容，融入了诸多设计元素

剧中服饰的特点就在于其领边的绣花。雅致中又能看出服饰的华丽，加上梅花的衬托，使得银兰牡丹层次尤其分明，给人以秀外慧中的感受。衣装上绣了大量的花纹，领、袖、襟、裾都有宽阁的衣边作装饰，服饰中的镶、滚、绣、彩装饰的运用达到了顶峰。各种花绦、独立图案、满地花纹、吉祥图案构成了特定的风格样式，体现出对于装饰过度追求造型特征，与清代整体的时代艺术风格相符。

（二）清妃剧中女装在纹样上更加现代设计元素

历史的传统、时代的流行、外来的影响，诸多种因素汇集在一起，造就了清朝现代设计元素的应用较多，若曦的这件服饰三层叠式的精湛花纹图案，能够看的出来绣工非常巧妙。尤其是里面叠加着淡紫色的花纹，显得若曦内秀外嫩，淡雅中含有层层的细腻。清朝传承、延续、提升了历朝历代服饰文化，为现代绣花图案发展到極至提供了明显的时代特色。

（三）清妃剧中女装在色彩上更加清新丽雅

服饰色彩作为人类装饰表达意义的符号，传译着民族心理构建下的意识形态。清代女子服饰色彩不仅是为个体增加一种扩张生命的活力，同时也是历史本源文化媒介的相继传续。

《步步惊心》中的女装上还出现了许多镶有黑边金线的袍袄和坎肩，这种宫廷色彩的堂奥，使服装的色彩也变得厚重起了，形成了这一时期特有的风格。服饰以其色彩艺术独特语言进行传情达意。《步步惊心》的女装色彩犹如一抹夕阳，它既延续了华夏五千年服饰美丽之光，又映射出中国近代女装色彩之美，集中反映出中华民族服饰色彩的吉祥如意的祝福纳祥的民族情结。

四、结语

综上所述，就清代服饰而言，不论是满族还是汉族的女装，特别是清朝晚期女装流变成为中国服装史上的一道靓丽的释站，这集中反映出我国近代女装的新风和反映中华民族心理构建下的审美意识形态。满汉两族女子服装样式有别，且着装的人文理念也略有差异，但在服饰的流变上，不论是吉祥如意的知感、还是样式的共同趋向，满汉两族女装风格的清新、唯美都已达到了水乳交融的状态。

参考文献：

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