音乐作品中的旋律要素解读

李丽梅

摘 要：旋律是音乐中最基本也是最具有表现力的一个因素。所以说，旋律可以决定一首音乐作品的好坏。了解了旋律，便是了解了这首音乐作品。同时在民族音乐中，旋律也有着深深地存在感。从音乐产生的那天起，旋律便以音乐中最重要的组成呈现在我们面前。本文分析旋律在音乐中的作用与重要性，并对旋律的各要素进行解析，阐述他们对音乐的重要意义。

关键词：音乐作品；旋律；旋律各要素

中图分类号：D923.41；J692 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）29-0074-01

民族音乐当中，旋律具有至高无上的地位。旋律本身就带有浓重的感情色彩，甚至涉及到了民族的文化领域。再辅之以带有浓重民族色彩的节奏，便诞生了一首具有独特民族风采的曲调；旋律作为一个民族的独特代表，它代表着一个民族的精神和情怀。并且它早已深深的融入进了属于自己民族的生活之中。旋律更是一个民族音乐风格的代表，它是区别本民族和其他民族音乐风格不同的重要因素。从某种程度上来说，旋律就是本民族语言特色的一种体现（包括速度的快慢、节奏节拍等因素）。所以说旋律在世界各个民族之中都是很重要的，它的地位不言而喻。

小提琴协奏曲《梁祝》是由我国著名作曲家何占豪和陈刚共同完成的。《梁祝》以民间经典故事《梁山伯与祝英台》为原型，通过优美的旋律，把中国古代封建教条主义的恶行与黑暗表现的淋漓尽致，同时也从侧面表达了人们对于爱情和美好生活的向往与渴望。

一、旋律的基本构成要素

（一）旋律各要素

旋律的组成要素有很多，其中象节奏、节拍、调式、调性及音色、力度等都是必不可少的。一条旋律能否沁人心脾取决于以上诸多要素的有机结合，在加上作曲家内心的情感，娴熟的技艺才能得到人们的青睐，甚至可以流芳百世。

（二）音高

音高是通过发声单位的振动频率决定的，而频率的快慢决定了音高的高低。国际上对于不同发声单位的振动频率，所对应的高低音划分是有所不同的；发音体振动频率的差异也使音高产生了不同的表现形式。并且不同的音高乐符如果持续的处于进行状态，那么就会形成旋律线。旋律线形成的基础就是乐音进行的不间断性。

（三）旋律线

旋律线有三种基本类型，分别是上行进行、下行进行、呈迁回曲折的波浪型进行等三种基本的类型。旋律线的进行并不是漫无目的随便进行，它有它自己的方向性，而且旋律线的三种基本类型，各有不同的表情特征和表现性能。上行的旋律线，情绪高涨，声响强劲有力并且逐步加强。下行的旋律线，情绪比较的平稳，而且音乐声响也较弱并且还在逐渐的削弱，按照音高辽阿波折的幅度差异，其表现性能也各有差异。小幅度起伏的波状旋律（由同音、级进以及狭音程的跳进构成），能突出音乐的歌唱牲和抒情性。大幅度起伏的波状旋律（由延续级进和宽音程跳进形成），它可以表现出音乐带给我们的独特魅力。

（四）节奏

音乐旋律的基本要素之一节奏，节奏的作用，也就保证了旋律进行时的稳定。在大自然的音乐世界里，随时都有节奏的起伏。可以说，哪里有音乐哪里就有节奏；在一定的时间中敲打出很多相同和不同的音值序列，然后把它们组织起来，那就是节奏。节奏是可以从音乐中分离出来独立存在的，并且他比曲调的产生时间要早一些。对于音乐来说，节奏就像是人的骨架，它具有丰富而多样的表现力，它能赋予旋律不一样的体现形式。

二、旋律在音乐中的作用

在眾多音乐要素组成音乐的过程中，旋律是最为让人期待的，也是给人印象最为深刻的。一首好的音乐作品总是有一段令人难忘的旋律，就像我们去买一件衣服，用料好不好直接决定了这件衣服的价格；音乐也是一样，想要让人们喜欢并记住它，那旋律就显得尤为重要。优美欢快的音乐旋律可以带给人们欢乐，震撼人们的内心世界，使人深思。也能愉悦身心，释放自己，给人们传递一种正能量。旋律更是拉近作曲家与人们交流的重要途径。如果想让自己的作品更加完美，那就应该多注重作品中的旋律是否足够优美，是否有足够的吸引力。

三、小提琴协奏曲《梁祝》

（一）《梁祝》的创作背景

《梁祝》这部音乐作品是一首中西结合的著作，它将西方的作曲技法与中国的民间音调相结合。采集于民间的题材，与西方交响乐的元素进行了有机结合，使它既有丰富的欧美音响效果，又有中国风的优美旋律，这才铸就了《梁祝》这首享誉海内外的传奇佳作。《梁祝》拥有令人陶醉的艺术感染力，而且它没有过多繁杂的表现技巧，人人皆可演奏，这使得《梁祝》可以在世界范围内被广为流传，同时这也是《梁祝》所独有的艺术特点和魅力。

（二）《梁祝》的旋律及曲式分析

《梁祝》采用的是西方作曲技法与中国民间因素相结合的创作方式，因此，它采用的也是西方经典曲式结构——奏鸣曲式。该曲式由三部分构成，呈示部、展开部、再现部，它是西方常用的作曲曲式之一，常用于西方经典协奏曲的创作。

1.呈示部：先由小提琴优美的旋律吸引人们的关注，奏出《梁祝》爱情的主题，使它更具有吸引力。旋律处处抓人心弦，层层递进，悠扬、抒情的感情基调令人难以忘怀，然后在辅之以大提琴淳厚的音色音调与小提琴形成鲜明的对比。强化了旋律音色的情感交流，使得两种乐器就像《梁祝》中的主人公一样产生了交流与沟通，令人回味，久久不能忘怀。

2.展开部：这一段以管弦乐器为主，管弦乐器用低沉的音调和严谨的节奏展示出了古代封建社会的残暴恶行。小提琴在此时独奏，抒发了该乐器所特有的强烈音乐感染力和艺术表现力，就好比祝英台在面对人生的残酷现实中，不断挣扎、抗拒，不断地向听众传达祝英台内心的强烈情感。而乐队伴奏给予的快速递进，也将音乐推向一个小高潮，这种快慢的对比越演越烈，最终表现出祝英台抗婚的坚定决心。

3.再现部：这一段大致形容了梁山伯与祝英台化蝶的片段，在用长笛演奏出的优美音符与竖琴的轻柔旋律相互映托，使人们仿佛置身于仙境。然后《梁祝》的爱情主旋律在次响起，表现出梁山伯与祝英台死后，化作成一对蝴蝶在天地间自由欢快的飞舞，从此不再受到束缚。endprint

（三）《梁祝》的旋律及节奏

如果说旋律是音乐的外表，那么节奏就是音乐的内在，可见节奏对于音乐的重要性。不同的节奏能够表达不同的情感，例如快板能够起到递进与加强的作用，慢板能够增强旋律的律动感和情感表现，散板用来抒情和宣泄。一般来说，较为平均的节拍频率是用来增强音乐的抒情性和节奏感，但不均衡的节奏频率会增加音乐的紧张感和情感的宣泄度。

在《梁祝》中节拍的频繁变换在中国近代音乐作品中是非常少见的。在这首作品中，因为感情的表达需要，《梁祝》从开始到结束的节拍一共变化了二十多处。它的速度表现为散-慢-快-慢-快-慢-快-慢-散的迂回发展。如此多的节拍变换能够充分体现音乐的首尾呼应性和它的弹性力度，同时还体现了整首乐曲的稳定性，形成了我们国家独有的中国式的音乐风采。

（四）《梁祝》中西结合

《梁祝》一个中国民间的凄美爱情故事，从体裁上说，它采用了西方的奏鸣曲式，但是却用到了我们东方国家的音乐语言，整首曲子当中用到了大量的管弦乐器，其中以小提琴为主奏乐器，并且把这首曲子的内容用协奏曲的形式表现了出来。中国的民族音乐元素与西方的演奏方式完美结合小提琴协奏曲《梁祝》这部音乐作品完美的解释了“中西并用”这个词汇，在中国古典素材的基础之上，加之西方多种现代化作曲技法。立足于民间故事，用西洋作曲手法与中国传统手法相结合，为后世众多音乐创作者树立了一个榜样。《梁祝》，它是中西方音乐文化艺术交流的一种代表，一种典范，更是中西方音乐交流的一种模式。在中国，它是西方的“罗密欧与朱丽叶”，在西方它是中国“蝴蝶的爱情”，在我们眼里，它就是《梁祝》。

四、结语

許许多多的音乐元素组成了一首首优美的音乐作品，由于审美情感让人对音乐的感触不同，它与人此时此刻所处的环境以及心境有着密切关系，所以同一首作品在不同时代、不同时期、不同时间中的欣赏结果也不会一样。小提琴协奏曲《梁祝》具有我国浓厚的民族色彩，同时也采用了西方的音乐体裁，充分的展现了旋律的各个要素在音乐作品中的作用。一首好的作品，离不开好的旋律，更离不开旋律各要素的完美搭配。《梁祝》这首作品距离我们的生活较近，研究它具有重大的历史和现实意义。所以，我们学习音乐，了解音乐一定要从各方面入手，仔细分析，面面俱到。我们要提高自己的专业水平和能力，这样，才能更好的欣赏、理解作品，以及创作出更好的作品。

参考文献：

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