利用“图形谱”功效进行初中音乐有效教学的初步探究

来晓洁

摘 要：图形谱是指利用图像、记号以及文字记谱的方法。这种记谱法历史十分悠久，十分形象，记谱形式多样。20世纪中叶以來，一些现代派作曲家不满足于通用的五线谱，往往自行发明或创造一些新的记谱法，有的就利用图像来记谱，如具体音乐、偶然音乐及电子音乐，均使用图形谱。音乐课堂图谱是指将抽象的音乐用形象化的、简洁明了的图画或符号的方式表现出来，帮助学生更好地理解音乐的旋律、节奏、风格、曲式结构等特征，强化音乐审美感受，提高音乐审美能力的一种音乐课堂手段。如何让学生完美体验音乐是值得每一位音乐教师思考的问题，然而现今的教学手段中，图形谱则被众多音乐教师所用。在15年的初中音乐教学工作中，通过理论学习与实践教学，对图形谱手段中的几个领域提出浅显见解。

关键词：初中音乐；图形谱；有效教学

一、课题提出的背景

《义务教育音乐课程标准》要求教师淡化教学中赤裸裸的知识传授过程，代之师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动。显然，学生有一定的音乐感悟能力，具备一定的音乐素养，能够热爱、表现音乐，这才应该是普通中小学音乐教育的基本宗旨。在我们的义务教育阶段，初中学校音乐教育并不是培养音乐家，而是培养普通人，培养新一代全面发展的人。如今，随着新一轮音乐教学的课改与全新教材的使用，“以学生为本”“以审美为核心”的提出及一再强调，我们音乐教师将迎来前所未有的挑战，传统的教育观念与教育方式已经不再符合现今的音乐教育，也将无法适应现今的学生。

感受、欣赏和鉴赏是人类不同的实践活动，从品味音乐的角度来看，是不同方式和程度获取音乐信息的精神活动。相比小学和高中，初中的音乐欣赏曲目也就成了学生品味音乐的过渡阶段学习素材。随着新课程改革的深入，我们的教学理念发生了改变，相应教材也随之改变。其中最突出的是新教材里增添了富有创意的图形谱教学。形象生动的图形谱可以帮助学生感受音的高低、长短、强弱，感受节拍节奏和乐句感，更容易让学生接受和学习。所以，如何让初中学生完美体验音乐，懂得欣赏音乐，使其视觉、听觉甚至运动感官都参与到聆听作品当中去，唤起他们强烈的审美效应才是多数音乐教师应该思考探索的问题或方向。

二、目前初中音乐课堂图形谱简介与课堂使用现状

图形谱是利用图像、记号以及文字记谱的方法。这种记谱法历史十分悠久，十分形象，记谱形式多样。20世纪中叶以来，一些现代派作曲家不满足于通用的五线谱，往往自行发明或创造一些新的记谱法，有的就利用图像来记谱，如具体音乐、偶然音乐及电子音乐，均使用图形谱。音乐课堂图谱是指将抽象的音乐用形象化的、简洁明了的图画或符号的方式表现出来，帮助学生更好地理解音乐的旋律、节奏、风格、曲式结构等特征，强化音乐审美感受，提高音乐审美能力的一种音乐课堂手段。

三、理论假设

（一）研究初中音乐课堂图形谱的必要性

在大力倡导素质教育的今天，通过音乐教育的形式和功能，培养学生乐观向上的生活态度、高尚优雅的审美情趣和终身学习的能力是音乐教师义不容辞的责任，是音乐课程标准的要求。

所谓让学生完美体验音乐，理论上可以理解为通过聆听感受让学生最大限度地理解音乐，能够在聆听后对作品有所感悟，能领会作曲家的创作意境。但是在实际教学中，作为教师，也只不过是用一些教学方法或者手段引导学生多角度地感受作品，体验作品。

笔者常常思考这样一个问题：如需让学生进一步加深印象，去感受更多层面的音乐要素，我们就必须开拓学生纵向聆听音乐的方式——多声部体验。学生除了在音乐横向上感受旋律、节奏、速度等基本要素外，能进一步挖掘音乐纵向上的和声体验（包括合唱艺术的魅力，还有器乐配器这类更为复杂的音乐学科魅力），才能够真正感悟到二位一体的音乐创作要素，达到更为细致化的总谱式音乐聆听体验，因此本研究还要着重于对音乐作品纵向的美感进行探究，而图形谱的有效应用可以帮助学生纵向地感受音乐美感。

一位瑞士心理学家说过：教育的主要目的就是造就能创新的而不是简单重复前人所做过的事的人。图形谱的创作教学以启发学生感受和体验音乐创作的乐趣为主旨，通过创作图形谱逐步引领学生走进音乐创作的大门。

（二）研究的依据

美国图学论者哈拉里说：千言万语不及一张图，图形谱的功能主要在于变抽象为具体，化无形为有形，让不确定性变成确定性，这样能激发学生对音乐学习的兴趣，把握音乐形象。因此，在开展欣赏教学中，教师要有效地利用图形谱，发挥其潜在的应有的作用，快乐地学习音乐。

四、图谱有效应用 教学事半功倍

（一）采撷共享，触摸图形谱类型

图形的设计和使用取决于学生的喜好。用图形谱参与音乐欣赏教学，有助于提高学生的听赏能力，在使用图形谱时要鼓励学生用自己认为最明白的图形或颜色来表示音乐，并要求能够解释自己的图形谱。学生通过图形谱的创作活动了思维，活跃了大脑，更重要的是真正主动地参与到音乐教学之中，并在不断练习中锻炼了乐曲欣赏能力。现今音乐教学大多数是采用混合型图谱来表达整首乐曲。从分段设计点入手，大致可分为以下几类：

1.以纵向图形排列方式，引导学生立体式纵向地欣赏作品

乐曲的结构是音乐作品的经脉，了解乐曲的结构就知道了音乐作品的构成。在欣赏中，如果能借助图形谱的形象这一特点，将乐曲的结构浅显化、直观化，就可以让学生一目了然。

谱例：人音版《老鼠娶亲》

这是一首绛州鼓乐代表，整首曲子短小精悍，生动活泼、有趣，充满生活情趣，让人在欣赏之后不免心生感慨，活灵活现，太形象太生动了。作品中使用了大鼓、大锣、大镲、小钹、排鼓、云锣、碰钟、木鱼、梆子、长拍板等打击乐器。执教老师根据音乐故事的变化，将乐曲分为“出洞”“娶亲路上”“拜堂成亲”“抱头鼠窜”四个部分。为了让学生感受本段落的特点，执教老师特地进行如下设计：（1）感受演奏情绪，即让学生通过聆听感受乐段情绪起伏，尝试画下音量线。（2）感受演奏方式，让学生思考乐器是一并出现还是层层叠加的。（3）综合体验乐器，通过总结与出示图谱，让学生用部分乐器尝试模拟演奏该乐段。听课结束后，听课老师们一致认为，针对全部为打击乐演奏的作品来说，如单一罗列每个乐器线条图形谱，不免会觉得多余，而且初中学生无法体验到层层叠加的演奏效果。endprint

这样的功能设计既满足混合图谱中的旋律线、点状转换以及颜色替换乐器的进行，还能体现不同乐器在演奏时出现时间点的不同，实实在在给学生带来了一张不同样式的乐段总谱，让学生纵向聆听体验了该乐段，在课堂中，学生也的确在两次演奏后几乎完美模拟了老鼠出洞的课堂打击乐器片段。

2.用格子图形激发学生辨别音值长短

将音乐节奏放在能表现出不同时值的图谱中，让学生更形象、更直观地感知音符的节奏和长短。

如，人音版八年级《御风万里》一课中《嘎达梅林》主题音乐呈现此片段为复调，两条主旋律同步出现、行进，课件中两条不同的旋律线在音乐出现时同步呈现，学生形象直观地感受两条旋律，形象地感知复调音乐的独特魅力。

在此基础上，用下面的方块表示显得更为有力与沉稳，演奏乐器圆号的音色圆润、沉稳，双簧管音色的纤细柔和，音色明亮，在如此的图谱中便一目了然，清晰可见。格子图形的大小、长短不一，表现出音值的不同，引导学生观察、辨听。

3.用色块图形释放表达音乐情绪

色块是利用色彩的浓淡来刺激学生的视觉感官，帮助学生更有准备地感受、理解与体验。

人教版七年级《辛德勒的名单》是由著名小提琴家伊扎尔·帕尔曼演奏，《辛德勒的名单》这部电影作品，无论是在艺术上还是故事上都达到了登峰造极的地步，被誉为斯皮尔伯格的成功转型之作。而这部影片的配乐同样以其穿透人心的震撼力让人感悟到地狱与天堂、残酷与圣洁、黑暗与光辉。影片将近一小时的配乐多为提琴独奏。大提琴沉郁哀婉的厚重，小提琴如泣如诉的穿透，旋律在不经意间渗入内心的每个角落，笼罩在你的周围，温和细腻，挥之不去。

这节课，笔者在执教过程中完全运用了老师少说话、学生不说话、学生多聆听的教学方法，因为音乐的内涵是无法用合适或者说正确的语言来表达的，聆听是最好的教学方法，而这个时候用“伤心、难受、压抑、痛苦……”各种各样的词语都会显得苍白无力，而用手中的色块来表现无疑是最好的内心表达，音乐课堂因此也变得更加充满意境，学生内心的感受也会更加深刻、震撼。作品让学生用色块来表现欣赏后的感受，学生不约而同地都选择了黑色，学生说：因为作品听了非常压抑，非常难受，用黑色或者灰色能表达我现在的内心，很难受很难受……甚至在下课的时候，课堂氛围还是十分压抑，大家深深被音乐作品的情緒所感染。

4.用线条图形描绘旋律的起伏变化

旋律是音乐的灵魂，通过点、线等图形将抽象的音乐旋律形象化、直观化，以感知音乐形象来加深对旋律的理解与体验。

（1）图谱形象辨乐理

（2）图谱直观辨声部

如图4的图谱，不同的颜色可以表现不同的乐器，但是平行的结构，说明音乐中乐句的同步进行，有声部的立体感。

如图5的图谱，几条旋律上下重叠，既有分支也有平行，说明旋律在行进过程中的几条旋律时而分时而合。

从以上图例中的旋律线可以分析出侗族大歌的特点，也能分析出领唱与合唱部分的声部特点。

（3）图谱有序辨节奏

在用图谱表达音乐的时候，不是毫无规律、杂乱无章式的，其实，从某种程度上来说，还是有一点规矩可寻的。比如，此条旋律，每小节四拍，一拍4个16分音符均匀联奏，因此图谱的线条也是相对匀称的。音阶下行，旋律线下降，音阶上行，旋律线上升，所以如果不看旋律谱子，光从图谱的表示来看，也能够分析与感受出此段音乐的特点与特征。

（4）图谱对比辨风格

上下两条旋律线分别是山西民歌《桃花红 杏花白》、湖北民歌《龙船调》两首作品的乐谱图谱，从上下的旋律线条来辨别乐曲风格特征：《桃花红 杏花白》音域更宽广，旋律起伏更大，更显为洒脱奔放；而《龙船调》就显得细腻，节奏明快紧密些，也更为活泼。

5.用点线结合，表达音乐的强弱变化

图8是笔者在上课过程中让学生边聆听《命运交响曲》，边在黑板上画出的旋律线，我们可以从他画的点、线中感受到音乐的强弱。

第一排的叩响命运的主题旋律，用短线、长线清晰地标明音乐的强弱。学生在解释的时候说：“咚咚咚咚——咚咚咚咚，敲门的声音更加强烈，上帝，你听到我的声音了吗？上帝，你难道听不到我的声音了吗？”从这样的语气中，不难感受到，学生无论是用点、线还是用语言都已经感受到音乐作品所带给他们的震撼与触动，那么，我们的教学目标也就达到了。

（二）看读悟唱，分析图形谱应用面

1.利用图形谱，提高视唱能力

音乐是声音的艺术，想要理解与把握音乐，必须要建立在音乐感受力基础上，而想要真正理解与感受音乐，没有音乐基础知识和识谱等技能是很难实现的，学生只有逐步具备独立识谱能力，有一定的音乐基础知识，才能感到音乐表现手段的丰富与多样化，才能更好地理解所学音乐的内涵，进入更高层次的感受。在音乐欣赏课中，旋律线条，学生用各种点、线来增强视唱的熟练度，可以帮助学生感受音乐起伏之美，也可以提高学生初步视唱的能力，感受高低起伏变化。

2.利用图形谱，激发学生音乐兴趣

兴趣是最好的老师，初中生的年龄结构证明，学生对于音乐课堂这些可爱的图形非常感兴趣，图形谱既能提高学生音乐学习能力，也能使学生对音乐产生更加强烈的兴趣。

音乐是情感艺术，音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多，能更直接、更有力地进入人的情感世界。心理学研究表明：情感是人对所反映的客观事物态度体验和响应的行为反应，是由客观事物符合或不符合个人的需要、愿望与观点而产生的。因此，情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介，也是师生交流过程的最佳切口。在图形谱的点画中，学生的情感会随着展示音乐的发展起伏，与音乐共鸣与起伏，并从中得到心理上的艺术满足，从而完成真正的心灵陶冶。

3.应用图形谱，提高音乐听辨能力endprint

学生在欣赏过程中，利用一系列图形谱的变化，听辨音乐的乐器、强弱力度、音乐情绪等，这对于提高学生音乐的感受度都有明顯的效果。

在回旋曲式这个概念中，如简单地用A+B+A+C+A容易让学生产生死记硬背的念头，而事实上在聆听过程中，利用图谱边欣赏边感受曲式结构，能更为形象直观，而类似于“回”的图示，更容易让人印象深刻，这一点在每周一节的音乐课程设置中不得不考虑如何在有限的时间内争取学习效率最大化。

4.利用图形谱，辅助理解歌曲意境

作品是作曲家表达的内心世界，内心情感的流露是个人情感智慧的展现，其中积淀着丰富的文化内涵和人文精神。因此，我们欣赏教学不能把目标停留在“能听辨”或“能哼唱”，我们可以借助图形谱，引导学生用审美的听觉发现、探索音乐作品中的情感和美，从而在用心聆听、理解音乐的过程中真正融入音乐，喜爱音乐。

如图10介绍贝多芬《命运》的创作背景，从这样的图谱中，可以看出作曲家的人生轨迹，形象、生动、震撼，令人印象深刻、条理清晰。

五、“图形谱应用”在课堂教学中的成效

对于教师来说，随着新课程改革方案的实施和推进，音乐艺术教育越来越受到学校领导、教师和学生的重视，这为实施该课题提供了必要的物质条件，加上图形谱可以在纸上、黑板上，操作性强，方便简易，能让学生更好地感受音乐，对主题旋律能够记忆得更加深刻。

现在的初中生，经过六年的小学音乐基础教育，已经具备一定的音乐学习基础，对于课本上的图谱，经过一定的观察后，能够明白点线、色块等方式所表达的音乐内涵，在欣赏中也更能较好地引导性聆听。

对于学生来说，能够在聆听的过程中表达无法用语言表达的音乐内容，不用任何的绘画基础，只需用笔表达内心的感受，甚至可以一边聆听音乐，一边用手势在空中画旋律线，也可以用手势来表达所想画的景象，学生经历“不爱聆听—爱上聆听—善于欣赏—敢于表达”的过程，这一系列学习程度的递进都可以用图形谱的表达来建立。

六、图形谱应用在欣赏教学中的反思

1.学生有效学习的基础是教师能把握教材内涵，深入设计图谱

新课标指出：教师要引导学生喜爱音乐，要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴含的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣。这就要求音乐教师定位教学点，把握欣赏作品，认真钻研教材，深入解读教材，吃透理解教材，在反复聆听作品的前提下，充分发掘教材的音乐要素和所要表达的情感，将自己的音乐审美体验积极融入对教材的分析、处理中去，从而架起学生与作品之间有效沟通的桥梁，这是学生有效学习的基础。

案例《御风万里》民歌元素成为这首交响序曲的创作源泉，作品中含有地方民族音乐，有汉族、藏族、蒙古族、哈萨克族的，在《黄河船夫曲》中的主旋律欣赏中，让学生感受旋律起伏的同时，深刻钻研教材，将旋律与黄河的地情相结合，可谓用心良苦，将图形谱用到出神入化的境界了。

2.学生有效聆听的动力是教师能否激活学生兴趣的触碰点，音画结合

兴趣是最好的老师，带着情趣学习，再枯燥的学习也会变得生动活泼，被动学习也会变成主动学习，只有当学生愿意参与到音乐活动之中，与音乐融为一体，自己亲自主动地去探索、领悟、体验时，对音乐作品的理解、表现才能更加深刻。针对初中生的生理年龄、心理特点，激活这个年龄阶段学生对欣赏的好奇心、探险心，并让学生享受成功的喜悦，运用图形谱显得尤为重要。

3.学生有效欣赏的保障是教师能将图形谱灵活多样地运用，使图形谱活泼有趣

教无定法，人各有法，引起兴趣，就是好法。在音乐教学中，也是一样的，用同一种方法，用得多了，就不起效了。一个有经验的教师，会根据不同学生的特点，使用各种各样适合学生的教学方法，让学生处于积极主动思考的状态下，这样学生学习效率就会提高，也会在学习中体会到学习的乐趣。

4.学生有效设计图谱的基础是给予学生空间，清晰明了

用图形谱参与音乐欣赏教学，有助于提高学生的听赏能力，在使用图形谱时要鼓励学生用自己认为最明白的图形或颜色来表示音乐，并要求能够解释自己的图形谱。学生通过图形谱的创作活动了思维，活跃了大脑，更重要的是真正主动地参与到音乐教学中，并在不断练习中锻炼了乐曲欣赏能力。但是，也会出现学生随意乱画的情况，虽然说一千个读者就有一千个哈姆雷特，但是图谱的使用是为了帮助学生更好地记忆音乐旋律，因此方向还是要靠音乐老师来把握与取舍。

音乐教育家柯达伊说：“一定要在学校里采用使学生感到愉快的方法教授歌唱和音乐。”初中生已经具备一定的音乐基础知识，模仿能力强，注意力不易集中，青春期情绪比较敏感，课堂中的音乐作品能否被他们接受，是否能静下心来聆听欣赏感悟，取决于音乐教师课堂氛围的营造、教学方法的适宜。教师应采用初中生能接受的方法，如图谱法，让他们掌握技能，获得知识。图谱法的直观性、形象性、方便性是学生感受音乐和体验音乐的有效教学手段。作为一名音乐教师，要充分领会教材中关于图形谱的设计意图，围绕课程标准，以音乐为主线，在课堂中有效地运用图形谱，让学生在浓厚的兴趣、愉悦的情感和坚定的信心驱使下主动地学习和掌握技能，真正感受音乐所带来的美与幸福。

参考文献：

[1]王安国，吴斌.音乐课程标准解读[M].北京师范大学出版社，2002.

[2]江剑辉，林瑾.丰富音乐课堂 激发学习激情：图形谱教学畅想[J].中小学音乐教育，2009（5）.endprint