浅论声乐演唱中的情感体验

张盼

摘 要：在声乐演唱中，要完成好一个声乐作品光靠良好的歌唱技术是远远不够的，歌唱者必须将自己的内心情感体验与作品所表达的情感相结合，从而提高声乐演唱水平，与观众产生共鸣。所以，我们应该更加重视由情感体验所引发出的精神现象与声乐技能的高度结合。本文就对情感体验的重要性作了一些研究。

关键词：声乐学习；情感体验；自身修养

声乐艺术是一种能激发情感的艺术，当然也需要善于表达这些情感的技巧。所以，歌唱者学会对自己所要表达作品的真实情感体验就显得尤为重要。如果一个歌者只有优美动听的歌声和清晰的咬字吐字而缺乏情感的生动表达，那么这只是完成了一个录音和广播的作用，比起观众自己阅读作品没有什么太大的区别。声乐演唱要做到声情并茂，才可能以准确的歌曲情感表达去打动观众。

情感体验，就是用感性带动心理的体验活动。音乐是可以直接传达人的内心情感的，而好的音乐则能帮助更多人更好地理解和传播这些情感。那么，歌者要准确的表达歌曲的情感内涵，需要有怎样的情感体验呢？我们可以从以下几方面入手。

一、了解歌曲的创作背景

了解歌曲创作的意义和目的是声乐学习的首要前提。这就需要了解歌曲创作的背景资料，查阅此曲相关的文化线索，明白歌曲创作的要达到什么样的目的以及词曲作家的创作此曲的意图。例如歌曲《藏羚羊的诉说》，首先我們就应该知道此曲创作背景是在中国，有一块仅存的原始圣地可可西里中，生存着一种与高原恶劣自然环境抗争的稀有动物—藏羚羊，它们与世无争的生存在这片净土上。近年来，由于盗猎者的猖獗，厄运突然降临到它们头上。短短几年中，藏羚羊的数目从10万只降到了1万只，藏羚羊就这样处在了濒临绝种的危险之中。此曲的词、曲作者就是希望通过自己的作品来唤起人们对稀有动物的保护意识，也希望用歌声来制止这种对动物的残杀行为，呼吁大家都珍惜地球上各种有益动物的生命。在学习此歌之前我们把歌曲背景了解之后，我们就能清楚的知道自己应该站在一只生命垂危的藏羚羊的角度去歌唱，去哭诉着自己凄惨的命运。只有理解和了解了这些，我们才能真正体会作者的创作意图和内心的情感世界，从而发自内心的宣扬这种情感。

二、挖掘词意，了解歌曲内在情感

声乐艺术作品中的歌词是在文学语言的帮助下才具有了思想情感中的确定性和细腻性等特点。一般情况下，我们在与语言表达过程中会产生很多丰富多样的情感变化。对于歌唱者来说，正确理解歌词是至关重要的，只有这样才能准确地把握好歌曲中情感内容的发展变化。一曲终了，情深意切：或耐人情思，余味无穷；或感人肺腑，激情万分；或荡人胸怀，心旷神怡；或催人泪下，悲切难平......然而，要做到以上说的这些并不是那么容易的。它不仅要深入地挖掘词意，还要体验情感的变化，从而去深刻地理解歌曲的思想感情及音乐内涵。

歌曲中的歌词都是既精炼又具有概括性的，可能我们许多时候在一开始并不知道应该如何完整的去表现它。这就需要我们充分地运用自己对情感体验的经验和文化艺术方面的修养，去反复地咀嚼歌词。我们既要弄清楚它的字面含义也需明白它所表达的“言外之意”。意思就是，我们不仅要去理解歌词，从歌词中去获得这首歌曲所表达的情感信息，我们还需要用自身情感体验的经验去对其进行充分的理解，并在歌曲的二度创作中得到情感的进一步升华，如此才能引起观众的共鸣。那么当我们拿到一首音乐作品时，首先我们应该做的不是急于演唱，而是应该先有感情的反复朗诵歌词再从中感受情感的变化。演唱者能够准确掌握作品语言的情感色彩以及思想理念和变化发展的逻辑是非常重要的，通过从整体角度上对歌曲中的线索和细节上的情感变化发展进行把握，对全曲各部分在情感发展中的潜在关系的深入了解，从而使演唱中的情感有清晰的轮廓、鲜明的脉络，生动的刻画出歌曲所表现的艺术形象。

三、分析歌曲构思及旋律表现手法

声乐作品中的每个段落和音符的紧密结合都是有一定规律的。旋律是可以通过很多方面的表现手段来表现声乐作品的情绪的，其中，体裁、调式调性、节奏是非常重要的表现形式。因此，歌唱者应该对作品中的每一个小段和小节的提示都了如指掌。如前奏、间奏和尾声，虽然不一定用歌声来表达，但它们是整首歌曲的组成部分，熟悉它们不仅能使我们更加完整的领会全曲的思想感情，而且还可以帮助我们更好的酝酿感情。总之，旋律是歌曲在思想情感上的主要造型之一。我们可以根据自己对作品的理解感受能力，塑造出独特的艺术形象，再运用音乐的表现手法来加强对歌曲的感染力。

歌唱中旋律的进行有许多种表现手法。因此，我们需要在演唱中尽量让声音与情感作用相融合去表达出这些情绪。首先，我们对曲谱中的段落和小节都要有所学习、了解、设想和创造，这样才能在歌唱艺术的效果上达到完美的境界。其次，我们在演唱之前对曲谱需要有一个深刻的了解，对歌曲有一个客观的、具体的、完整的形象，切不可断章取义。在歌曲的二度创造过程中，我们可以通过一系列的表情、神态以及饱含情感的歌声将歌曲中的情感传递给观众。这样，我们在演唱歌曲的时候就能把歌曲中的艺术形象完美地展现给观众。

四、积累情感素材

每一位成功的艺术家在深入生活的实践过程当中，往往会将正确的思想观念融入到脑海当中。他们丰富的生活情感体验通常是音乐作品创造的灵感来源，使得作品当中人物的艺术形象更加生动鲜明，具有真实性，而不是完全虚拟的人物。

艺术虽是高于生活，但毕竟来源于生活，没有对生活强烈体验的声乐作品只能是闭门造车。我们应该在学习专业知识的时候尽量多的去体会一下身边各种丰富的人间情。通过参与一些实践活动，我们不仅能增长见识还能丰富自己的阅历，让自己拥有积极乐观的心态。

要想真正做到在歌唱中的情感流露，就需要我们在对生活的实践与体验之后，通过对艺术的熏陶和创作，做到情感的再现。与嵇康的《声无哀乐论》相反，我认为一个思想很悲观消极而吝啬于微笑的人，是很难表达各种不同的笑声，并且作品也很难表现出积极向上的情感。反之，没有经历挫折和痛苦的人，也不能创造出令人印象深刻的作品，他的快乐也只能是简单和肤浅的。因此，我们还需要更加深入的了解生活中的情感体验，怀着感恩的心，面对生活中各种不同事物、不同环境中对于情感体验的各种矛盾冲突，将生活中的情感素材慢慢地积累起来。生活体验与情感积累的越多，对歌唱的情感体验就越有益。

五、加强艺术修养

在声乐学习中，加强文化艺术修养是学会情感体验的的重要课程。所以，我们一方面要积累生活中的亲身经历；另一方面更要积极的涉猎和学习一系列关于文学、电影和美术以及其他艺术领域的知识，并在学习中相互借鉴，相互融合，体验丰富多彩的情感世界，不断丰富表演技巧。

在声乐演唱中，我们除了要具有良好的歌唱技巧外，还必须要有丰富的情感处理运用手段，真正的做到歌唱的艺术化和情感的专业化。情感体验和演唱的唯美结合在声乐表演中占据了举足轻重的作用，歌唱时首先要学会感动自己，才可能真正的做到用情感演唱去感动别人。所以，我们在平时的声乐歌唱中一定要对情感的培养加以重视，要真正的做到在唱歌时随心所欲，运用熟练的技巧，充分把自己融入到角色中，这样才能以声传情，声情并茂，使歌曲更具感染力、演唱过程更具表现力，引起观众的共鸣，在实际的歌唱表演中去感动观众。

参考文献：

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