国产纪录片的价值传播与美学延拓

时燕子

(中原工学院，河南 郑州 450000)

2012年是中国纪录片史上具有里程碑意义的一年，中央电视台出品的美食纪录片《舌尖上的中国》掀起全国范围内的收视热潮，荧屏内外对这部纪录片的热议和好评不断，可谓中国电影史上第一部真正意义上受众覆盖面最广泛的国产纪录片，甚至这股收视狂潮也席卷了海外地区，使中国纪录片走出国门，在国际上获得了广泛传播与认可。《舌尖上的中国》开启了国产纪录片的新纪元，重新激活了一度低迷的国产纪录片市场。但是，不仅限于《舌尖上的中国》这一部纪录片，实际上自进入21世纪以来，中国纪录片始终保持着持续的创新式发展。《再说长江》《大国崛起》《美丽中国》等不同方向和类型的纪录片共同谱写着中国纪录片的艺术主旋律，这些影片将华夏河山容易被忽视的美好、需要被人们铭记的人文历史和地理记忆统统诉诸荧屏，用最真实的镜头和语言记录下来。新世纪的中国纪录片已然迈向了新的发展阶段，在消费文化和奇观美学冲击人们生活的当下，谱写真实的国产纪录片反而让人们看到了真实、纯粹的美好，极具人文关怀意识地书写专属于纪录片的美学价值。

一、纪录片传播价值的生成

纪录片虽然是以真实理念为创作核心，但并不意味着简单意义上的生活素材的整理和堆砌，纪录片依然会加入创作者的思想意识、审美情趣和价值倾向，有意识地将真实生活的素材依靠剪辑呈现在观众面前。纪录片承载着一定的价值理想，充当着价值传播的媒体角色，纪录片的创作者期待观众能够从真实的人和事当中汲取正确的价值理念，无论是对于世界、社会、个体生命，还是对民族、国家、战争、历史等，期待这些截取的真实生活片段或者依靠史料还原的历史资料能够产生价值，在传播的过程中对受众产生一定的影响——客观地了解事实，抑或是观后获得主观的价值判断。

(一)记录的价值

法国的路易·卢米埃尔拍摄于1895年的《火车进站》和《工厂大门》被看作是世界上最早的纪录片，虽然只有短短的一分钟左右时间，简单地记录了生活的片段，却有着还原生活的审美价值。在此之后，电影艺术蓬勃发展，纪录片成为重要的电影类型，早已不再是简单地记录生活，而是在电影语言的加工处理下，将记录的内容加工组合，以传递出作者希望观众接收的审美价值和思想价值。

通常来说，1905年拍摄的电影《定军山》被看作中国最早的纪录片，也有部分学者认为中国第一部纪录片应当是《武汉战争》，该片记录了武昌起义几次重大战役。无论如何，中国纪录片和世界其他纪录片一样，拍摄动机和目的都是为了记录真实的生活、截取历史的片段。在不同的时代背景之下，中国纪录片经受着不同的文化动因和创作动因的驱动，20世纪20年代前后至新中国成立之初，中国纪录片创作集中在新闻纪录片的拍摄上，如《国民革命军海陆空大战记》《勋业千秋》《淞沪前线》《湘北大捷》等极具历史价值的作品。在新中国成立之初的十几年，新闻纪录片依然是创作的重点，一系列反映新中国成立之初华夏大地沧桑巨变的纪录片纷纷涌现，纪录片记录着重新出发的中国，记录着中国人自强不息的生存意志和斗争精神。到了20世纪末21世纪初，自然、社会、人文、历史、传记等类型的纪录片呈现百家争鸣状，中国纪录片以多元化的类型和形式不断发展。随着经济的发展、社会的变革、环境的改变、文化的变迁、思想的蜕变等一系列新时期中国的巨变，中国纪录片也在时刻记录着中国社会和中国人生活和思想的诸多变化。

(二)传播的价值

21世纪的中国社会正在经历着一场信息化的巨变，人们的生活时时刻刻被信息化、碎片化，计算机网络的迅速发展颠覆了人们传统的生活方式和获取信息的方式，电视、广播、报纸、杂志不再是人们获取信息的唯一途径，电脑、手机等成为新一代的信息获取终端。纸媒的日渐式微，网络自媒体的兴起，网络已经在无形中改变了传统的信息传播方式和途径。计算机网络的大规模发展打破了纪录片传播的困境，在此之前，中国纪录片的受众覆盖面十分有限，无法登陆电影院线，只能依靠电视和光盘等媒介形式传播，在传播途径上受到极大的阻力。然而，电视频道只能提供给纪录片十分有限的播放时长，光盘等形式反而为纪录片打上了商业化的标签。可大部分的纪录片都并不具备夺人眼球的商业电影特质，人文艺术才是诸多纪录片的本质特征，因此导致纪录片始终无法大规模地传播、推广，艺术影响力十分有限。网络媒体的发展为新世纪中国纪录片的传播和发展起到了至关重要的作用，众多视频播放平台、社交平台等网络媒体极大地简化并扩大了纪录片的传播，剥离了商业标签的纪录片让观众越发注意到其人文关怀的艺术本质，意识到纪录片对审视社会发展、反思社会问题、关注特殊人群、体察艺术背后的故事、传承传统艺术文化价值等，都有着直观而生动的艺术价值和传播价值。

二、纪录片的美学价值与美学延拓

所谓纪录片就是还原事物原本的样子，将最真实的一面呈现给观众，传播相应的文化美学、历史美学、生活美学等多种多样的美学价值。纪录片在不同文化背景和时代背景下，主要创作和发展的类型也不尽相同，纪录片也与社会背景相关联，针对社会时事和热点问题做出新闻纪录片的观察和探索。不同类型的纪录片也会产生不同的美学价值，给予观众不同的审美感受。

(一)商业价值和艺术价值

近几年，在纪录片声势浩大的创作高峰面前，人们对“纪录片究竟是不是商品，纪录片究竟是否应该采用商业化运作来传播发行”展开了热烈的讨论。归根究底，是由于纪录片创作的核心精神是忠于现实、呈现真实，人们担心的是，商业化运作以及将纪录片看作商品是否会导致纪录片的记录内容和创作方向商业化，最终失去了“真实”的艺术核心，转向迎合商业电影市场和观众口味的刻意“记录”、过分地进行演绎和搬演。

从表面上看，纪录片似乎是与商业化创作毫不相关的，但是在市场经济的大环境下，没有什么艺术形式能够完全脱离商业文化语境，处于消费时代中就要做出符合时代文化趋向的艺术作品。任何艺术形式都需要具备美学价值，这种蕴含在作品当中的美学是源自于文化发展与大众审美心理的。因而，我们可以将纪录片的商业化运作看作是对于现实审美趋向与文化流变的审视与考察，能够创作满足大众审美需求、引导大众审美取向的符合当下文化氛围的纪录片，本身就是一次商业化的创作选择，这与纪录片的“真实”或艺术纯洁度并无关联。

2012年5月14日，在中央电视台一套《魅力记录》栏目首播的纪录片《舌尖上的中国》引发巨大的社会反响，从电视、广播到网络媒体、手机平台，对于这部纪录片的赞叹声不绝于耳，《舌尖上的中国》对美食、自然、文化做出的最真实、最真诚的喟叹，令无数观众深深为之动容。《舌尖上的中国》通过饮食文化和民俗风情表现的生活美学，给予观众深刻的审美熏陶，让人们全面了解了中国饮食文化的博大精深的同时，也进行了一场关于中国饮食文化的审美教育。这部纪录片不仅普及了中国各地的饮食文化，从食材、人文到民俗都做出了梳理，也带动了各地方的饮食产业的发展。在《舌尖上的中国》获得的巨大成功之下，中国纪录片从业者再一次看到了纪录片的选题和美学价值核心的表达对于纪录片生命力的重要性。纪录片的拍摄绝不仅仅是将所见所闻汇总成片，深刻认知当下文化发展走向，体察观众的文化需求和审美需求，紧握时代发展、社会发展的节奏和方向，针对当下拍摄具有现实意义、写实价值和审美价值的作品，才是当前中国纪录片应当遵循的原则和方向。在电影市场蓬勃发展的当下，纪录片市场也在《舌尖上的中国》超预期的火爆以及央视纪录片频道成立的带动下渐入佳境，进入了一个全新的蓬勃发展的阶段。但是，纪录片越来越火爆的现象，正是纪录片越发符合观众当下的审美趣味和审美需求作用的结果，多数纪录片呈现出的美学价值都满足了观众的文化需求和审美需求，纪录片还原事实、还原生活的本质，满足了观众企图了解这个世界的愿望。

(二)美学理论与审美趣味的拓展

纪录片不仅创造了源于真实生活的美学价值，同时也利用“记录真实”的创作核心引导了现代的美学发展，尤其是在这个物欲横流、虚幻浮躁的消费时代，纪录片能够对美学理论发展与人们的审美趣味起到导向性的作用。纪录片尤其对现实主义美学的发展功勋卓著，这种美学延拓并未局限在纪录片内部，而是延伸到了广泛意义上的电影艺术创作当中。纪录片提高了人们对真实生活的审美需求，剥离了消费时代的浮躁和喧嚣，还原艺术的本真。

在20世纪末至21世纪初，纪录片虽然没有进入市场火爆与创作井喷的黄金时期，但是纪录片却时刻保持着对现实的体察与美学的延拓。如《敦煌》和《世纪战争》对历史与文化的双重观照，《好死不如赖活着》和《高三》深入社会问题和现象的核心，《靖大爷和他的老主顾们》《俺爹俺娘》《唐人街》对人文的深切体察，等等。我们以2012年的《舌尖上的中国》为分水岭，在此之后涌现出一批有着鲜明的时代精神的纪录片。《乡村里的中国》深入中国乡村内部，以山东省沂源县杓峪村为中心，透射中国农村在新时代经济高速发展的带动下，由内而外的一系列变化，农民的精神追求和物质追求、农村的环保问题等诸多的社会现实问题被提出；《故宫100——看见看不见的紫禁城》提炼出100个关于故宫的小故事，将故宫文化生动、有趣、雅致地娓娓道来；此外还有《茶，一片树叶的故事》《寻味顺德》《本草中国》《我在故宫修文物》等，从皇家历史、茶文化、美食文化、医药文化、工匠文化等多个角度，满足了当下人们对中国传统文化的审美需求。观众能够从纪录片中获得一种商业电影无法给予的真实价值和美学价值，纪录片对现实问题的权威表达，具备更有审美价值的艺术形式。

三、结 语

中国纪录片受信息时代、网络媒体的深刻影响，从传统单一的电视播出到灵活多变的网络播出，越来越多优秀的纪录片突破了传统传播方式的屏障和壁垒，经由视频网站、社交媒体平台、手机移动终端被越来越多的观众看到和熟知，越来越多的观众看到、感受到了纪录片的真实之美。可以说，中国纪录片正借由互联网的庞大根系和伸展脉络获得更大的传播力和影响力，也顺势在传播得利的环境下不断多元化地发展壮大。

传播渠道的突破也使国产纪录片具有了更强大的文化美学影响力，纪录片在记录生活真实的同时，也在创造着艺术的真实，并从中不断挖掘关于美的价值，这也让纪录片在广泛传播的同时，引导着时下的美学发展和文化进步。然而，纪录片并非完全与商业化的运作相悖，商业化并不会排除纪录片记录真实的创作本质和艺术本质，只要纪录片的题材、内容和精神主旨是符合当前人们审美需求、具有审美价值的，国产纪录片也能很好地开拓出属于自己的市场。如今的中国纪录片从传播价值到美学价值都得到了长足发展，已跨越到一个崭新的发展阶段，相信在未来，国产纪录片会焕发出更强大的生命力。