《悬崖上的金鱼公主》电影配乐研究

焦奕博

（许昌学院 音乐舞蹈学院，河南 许昌 461000）

《悬崖上的金鱼公主》电影配乐研究

焦奕博

（许昌学院 音乐舞蹈学院，河南 许昌 461000）

动画电影《悬崖上的金鱼公主》是日本动画电影导演宫崎骏与日本作曲家久石让携手合作的优秀之作。本文以《悬崖上的金鱼公主》为例，从动画电影配乐角度阐述音乐对于动漫电影的价值体现。

动画电影；电影配乐；《悬崖上的金鱼公主》；久石让；艺术特色

一、《悬崖上的金鱼公主》电影配乐师——久石让

作为当代日本动画电影配乐大师，久石让的名字可谓家喻户晓。他以简约的创作手法，营造出纯美的艺术世界。他与著名动画电影导演宫崎骏合作的每一部作品都广为人知。《天空之城》《龙猫》的配乐以鲜明的主题和特色与影片合二为一。久石让近十年来举办过的作品音乐会主要有2003年东京《月光星愿——九把大提琴与钢琴》音乐会；2008年《久石让在武道馆——与宫崎骏动画一同走过的25年》音乐会等。音乐会集中呈现了他的动画电影追求和音乐世界观。对于久石让来说，电影音乐是一种信仰。

久石让受过专业古典音乐训练，自小学习小提琴和钢琴，钢琴和弦乐器是他最为擅长的。在音乐学院深受菲利普·格拉斯、施托克豪森、约翰·凯奇、武满彻、三善晃等现代作曲家的影响，但是他的现代性又是建立在古典音乐基础上的。久石让以自己独树一帜的新古典现代风格，引领着日本电影配乐技法和发展。在笔者看来，交响性和简约性，是他的音乐语言特性。《幽灵公主》大篇幅的交响音画配乐正是交响性体现；《菊次郎的夏天》中的《summer》又是一首充满儿童口吻的钢琴小品，清新而简约。

久石让把配乐工作看成是一种至高无上的信仰。他说：“我根据电影的不同段落的主题和情绪，分别创作出了相互独立的音乐主题。诚实地说，我为了给电影创作合适的音乐曾煞费苦心，受尽煎熬，但这一切让我感到满意。”[1]久石让正是以这样的配乐态度来严谨地对待《悬崖上的金鱼公主》的配乐。

二、《悬崖上的金鱼公主》的创作背景及主要人物分析

（一）《悬崖上的金鱼公主》故事梗概。《悬崖上的金鱼公主》在2008年由宫崎骏监督编剧、久石让音乐创作、吉卜力出品完成，不仅获得第32届日本电影学院奖最佳动画作品奖和最佳音乐奖、冈田茂奖三项大奖，还荣获了第37届安妮奖和第29届香港电影金像奖。这部动画电影带给我们的不仅是感动，还有对人生和人类未来的思考。宫崎骏和吉卜力以丰富的想象力为我们编织了一个动人的人与自然的故事。

主人公宗介是一个五岁的小男孩，他和在向日葵之家工作的理莎妈妈住在海边的悬崖上。波妞则是一个生活在深海里的人鱼公主，因为向往海洋外的世界，所以瞒着父亲向海面游去，由于海洋垃圾较多，波妞不小心被玻璃困住，受困的波妞被下海游玩的宗介救上岸，两人的故事就这样开始了。波妞想要成为人类，但是身为海洋男巫的父亲百般阻挠，这也推动了故事的发展。波妞的母亲是海洋之母，最终成全了波妞的心愿，但是波妞也失去了魔力。

《悬崖上的金鱼公主》不仅讲述了人与人之间的情感和交流，包括大人与小孩的沟通，也从另一个角度反映了人与大自然的依赖关系。由于海洋污染严重，才使海洋男巫有了毁灭人类的想法。《悬崖上的金鱼公主》更多是讲述理解、宽容与环境保护意识。

（二）《悬崖上的金鱼公主》创作背景。少年儿童是宫崎骏动画电影常见的主人公，《悬崖上的金鱼公主》以孩子的视角来讲述，以完全手绘的方式向观众展示了一段明朗的童年回忆。以人与环保为切入，凸显返璞归真，宫崎骏自己坦言“不管世界怎么改变，我只坚持自己认为对的事情，即使不够华丽，但也包含了我百分百的诚意和用心。”[2]电影主要根据安徒生童话《海的女儿》改编，将人类问题以动画电影的方式呈现出来，引发人们深思。

宫崎骏选择这样的人与自然的主题，是有日本历史文化背景的。众所周知，日本国土狭小，资源相对贫乏。自古以来，日本人就有生存危机感和关注生存环境意识。因此，关注健康、关注自然、关注生态就成为国民的意识。这种文化危机感在艺术创作中也会体现出来，对自然的敬畏、对危机的纠结、对人生的拷问，都会有所触及。都节调式是日本音乐最富有神秘文化色彩的部分，e-fa，b-c-e，两个半音的倾向带来一种空灵的东方美感。

2008年，宫崎骏用纯手绘完成《 悬崖上的金鱼公主》，久石让担任配乐、乐队指挥和演奏工作，歌曲《海的妈妈》和主题歌《悬崖上的金鱼公主》都采用女声，前者是艺术歌曲，后者是儿童歌曲。久石让按照交响乐的气势展现了大海的广阔。他对女声配乐更为偏爱，如《千与千寻》里也有女声歌曲。

2008年7月，久石让精心制作的《悬崖上的金鱼公主》原声唱片问世，由35首电影配乐和电影主题歌组成。细腻的交响乐配器使音乐既磅礴，又细腻；既雄壮，又温情。

该片主要角色是波妞和宗介，以及他们的爸爸妈妈，他们个性鲜明，电影配乐是为这些主人公服务的。

（三）影片中配乐的风格。久石让对主题音乐的创作一向考究严谨，《悬崖上的金鱼公主》主题音乐采用活泼开朗的波妞主题，用童声来表现这一主题，和声在明暗中对比，波妞音乐形象生动，贯穿于全剧始终。久石让将主题音乐通过弦乐等方式进行多版本演绎，在不同场景中出现，同时搭配了几首短小的音乐副题，交响性和简约性是久石让最突出的表现。

影片中配乐的多样风格，从音响上拉开了艺术的维度，听觉与视觉相结合，引人入胜。据统计，在原声配乐中使用的主要乐器达到15种之多。

动画音乐源于真实生活，但音乐创作过程却是为虚构一个故事，作为作曲家，久石让以古典音乐与现代音乐相结合的新日本配乐风格，为观众还原了一份“真实”。

三、《悬崖上的金鱼公主》电影配乐对影片的艺术价值

（一）动画电影中的艺术功能。众所周知，衡量电影拍摄成功的重要标准是该剧配乐是否精良，尤其是优秀的主题歌、片头歌、片尾歌及插曲，对剧情起到推动和升华的作用。动画电影也不例外。《悬崖上的金鱼公主》中的歌曲已经成为配乐中的重要组成部分，是最易留存在观众心底的旋律。

有一个现象值得注意，很多插曲、片尾歌较之于主题歌更易流传，其原因就在于插曲、片尾歌更贴近剧情，使观众更易记住。音乐家在谱写插曲、片尾歌时，有了更多的发挥空间，因而写出的歌曲更具有艺术性。总而言之，影片的故事情节和片中歌曲是相辅相成、密不可分的。

主题相同的作品经过不同的处理会产生不同的配乐效果。久石让采用多样化、多版本处理，使音乐形象更加鲜明。

（二）《悬崖上的金鱼公主》电影配乐艺术功能的体现。第59届NHK红白歌会，久石让亲自指挥组曲《悬崖上的金鱼公主》《散步》《风之道》《伴随着你》《人生的旋转木马》，大桥望美演唱的《波妞之歌》，赢得了全场喝彩。在此之前，《悬崖上的金鱼公主》也作为亮点出现在久石让武道馆音乐会上。

电影配乐的艺术功能体现在多样性、交响性、简约性，以及更加开阔的配乐构思上。久石让的配器精良、层次多样，各种乐器音色的交织，使银幕上各个角色都比较鲜活，这是艺术功能的体现。新日本式配器手法在动画电影中的运用，是久石让一贯遵循的原则。

久石让在这部影片中的配乐体现了其一贯的交响性，以丰富的和声处理为代表。在《悬崖上的金鱼公主》中，久石让采用近、远关系转调，处理手法不用共同和弦渐变过渡，而是运用较为复杂的变音和弦进行对置转调，使和声色彩性明暗得到反差和对比，渲染了影片中的人物形象及画面，音乐与画面相得益彰。例如《海之母亲》里女声的演唱，也从A大调转到C大调。

在和声设计上，久石让采用半音化的配器，描绘出丰富的自然色彩，配器中的调性游移造成一种特殊的梦幻效果。

（三）《悬崖上的金鱼公主》电影配乐的整体艺术价值。《悬崖上的金鱼公主》为久石让赢得第18届日本映画批评家大赏电影音乐奖（2008）、第3届亚洲电影大奖最佳原创音乐（2009）、第32届日本电影学院奖优秀音乐奖（2009）、第37届安妮奖最佳音乐提名（2010）。众多的奖项获得，说明此部电影的配乐的确征服了评委，更征服了各国观众。

《悬崖上的金鱼公主》这部动画电影的整体艺术价值，在于配乐与剧情的高度统一，音乐对各种人物性格和形象的刻画，与银幕呈现是一致的，具有同等重要的价值。

作曲家久石让用交响音乐对电影配乐进行整体架构，对剧中主要人物选用特性角色配乐，对不同的场景进行了与之相应的配乐设计，其中主题音乐进行了多次不同的演绎，其作用凸显了主题，刻画了角色，烘托了剧情。

四、结语

动画电影《悬崖上的金鱼公主》原声配乐36首和印象集10首，展示了久石让在动画电影音乐创作中的国际水准。他的风格化配器和电影音乐语言的运用独树一帜，也代表了新日本动画电影音乐更加国际化，不得不说，日本动画电影的高度发达离不开精良有序的配乐。日本音乐、中国音乐、欧洲音乐、拉丁音乐，不同地域风格的音乐素材，久石让都融为自己的音乐语言，交响化和简约化是他动画音乐的特点，在《悬崖上的金鱼公主》一片中得到绝佳体现。

通过对《悬崖上的金鱼公主》的创作和配乐分析，我们能发现，久石让在多年影视音乐创作中的创作经验和多样手法，使他在东西方音乐创作与审美中找到了平衡。

[1]姜文．长天过大云 太阳照常升起[M]．武汉：长江文艺出版社，2011,259．

[2]左亚男，于苗．日本动画大师宫崎骏的回归——以动画影片《悬崖上的金鱼公主》为例[J]．辽宁师范大学学报，2010,(5):109．

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1007-0125(2017)15-0053-02

焦奕博（1983-），男，汉族，许昌学院音乐舞蹈学院，教师，硕士研究生。