京剧表演的美学特点浅析

范俏倩

（安徽省徽京剧院 安徽 合肥 230001）

京剧表演的美学特点浅析

范俏倩

（安徽省徽京剧院 安徽 合肥 230001）

京剧是我国古代戏曲重要的剧种，是我国五大戏曲剧种之一，虽然京剧的发展只有几百年的历史，却早已形成自身独特的戏曲风格，有着极强的艺术研究价值。目前，京剧已经在全世界范围内广泛传播，成为外国人认识和了解中国传统文化的一张名片。京剧是一项综合性的表演活动，美学特征也比较明显，如舞蹈美、韵律美等，给观众极强的视觉享受，具备综合性、虚拟性、程式性等特征，使整个京剧表演过程极具艺术感染力，充分展现京剧与众不同的艺术魅力。本文简单分析京剧表演中的美学特征，以及分析京剧的三大综合性特征。

京剧表演；美学特征；综合性；虚拟性；程式性

随着人们物质生活水平和精神生活水平的提高，对音乐艺术的审美需求日益增大，京剧作为我国传统的戏曲成为人们日常生活中的重要组成部分。京剧经过短短几百年的发展，已经具备独具一格的声乐艺术形态，认真研究京剧表演的美学特征，将能更全面地、深入地体会和感悟到其灿烂的艺术魅力。经过先辈京剧艺术家们的持续探索和研究，传承和留存下京剧表演的艺术精髓，在此过程中，京剧的表演艺术逐渐完美，并作为中国传统文化的代表走向世界。

一、京剧表演艺术的美学特征

（一）舞蹈美。与其它戏曲相同，京剧也具有明显的舞蹈美的美学特征，可以说舞蹈和唱腔是京剧表演过程中的两大重要支柱。京剧表演中的舞蹈美不同于其它的舞蹈美，它比较独特，包括程式严格性、时空虚拟性和境界的写意性等，从而展现出别具一格的美学意味，令人回味无穷。例如，京剧《小汤山》的表演中，要想生动形象地将戏曲中的人物个性表现出来，演员就需要运用跪步、磋步、交跨踢脚、左右挥鞭等变化多端的舞姿，在紧锣密鼓的音乐的配合下，将主人公参加马战的宏大场景十分直观形象地表现出来。此时，演员的表演未采用两腿跨马的动作，而采用的是更形象且虚拟的舞蹈动作，呈现给观众的是强烈的思想幻觉，激发起观众的思维空间，让观众利用自身的艺术想象力来感受戏曲的内涵和情感，并与演员的情感发生碰撞和交流。

（二）韵律美。通常情况下，在诗歌的鉴赏中会考虑到韵律美，运用格律和声韵来表现诗歌的形式美。在京剧的表演中，也存在明显的韵律美，主要从节奏感和音乐性来体现。整个京剧的表演过程，需要运用复杂多变的表演技术，如打功、做功、唱功、念功以及步法、身法、眼法、手法等，而这些都必须配合音乐伴奏才协调，如唱腔的音乐伴奏就是乐队，表演动作的音乐伴奏就是“锣鼓钹”，武打戏段的音乐伴奏是打击乐，由此可见，在京剧的整个表演中都必须有音乐伴奏。对于节奏感，它是音乐中非常关键的构成要素，尤其是舞蹈动作表演中显得非常重要。例如，演员在动作表演时，动作的速度、幅度、力度、强弱等，均是在音乐节奏性的配合下完成。舞蹈韵律美的表现也依赖于舞蹈的节奏感，它是用歌舞表现京剧的关键因素，并且还能表现出京剧艺术的韵律美。

二、京剧表演艺术的综合特征

（一）综合性。京剧表演综合性是从多个方面来体现的。首先，音乐是器乐与声乐的综合，器乐又综合了打击乐、弦乐和管乐，声乐综合了散文、对联、词、诗等。其次，美术是纹饰、图案和色彩的综合。再次，舞蹈是杂技、武术、群舞、独舞的综合，还包括行当综合等等。整个京剧表演的过程就是多方面综合，将舞蹈、音乐，美术、审美等融合，再运用节奏进行串连，就使京剧显得非常和谐完美，构成了有着鲜明的节奏和具有民族特色的传统文化表演艺术。京剧表演的综合性特征，使观众很容易获得听觉和视觉上的美感享受，更能使观众的情感随着表演的层层递进而迸发，这是其它单独艺术品种无法达到的艺术表演境界。

当然，京剧表演并不是简单地将多个独立元素进行拼凑，而是讲究一定的技巧性。把京剧中唱念即听觉形象全都音乐化，将做打即视觉艺术全都舞蹈化，再运用节奏感将他们有机结合于一体去表现人物形象和故事情节，从而实现高度的综合美。综合性是京剧表演中的一大特色，主要是为剧情展开、人物表现和主题深化等打基础的，演员所展现出的舞蹈般动作和唱念等都是同时开展的，做、打是与打击乐器的伴奏相融合。

（二）虚拟性。京剧表演中的虚拟性是根据写意的基本原理来展现社会现实生活的一种比较基本的表演手段，在宽大的戏曲表演舞台上，戏曲演员运用唱念以及丰富多变的形体动作来展现戏曲的内容，这就能促使观众充分发挥自己想象，去想象舞台上究竟是何种环境，并揣测人物的个性色彩和内心情感。每部京剧作品的选材皆来源于现实生活，并高于生活，演员运用自己所掌握的艺术表现手段去为观众展现出一幅幅丰富多彩、妙趣横生的生活情境，既反映出现实生活中的某些现状，同时也与现实生活构成一定的差距，需要演员不断地变换艺术表现手法，使得舞台上表现出的生活画面与真实生活相吻合，此时就要运用到大量的虚拟动作。

在京剧表演中运用到的虚拟动作显得有些夸张，却不只是用虚，而是虚实有机结合，二者相辅相成，主要还是虚，正是这种虚拟夸张的表现手段将京剧的艺术表现力无限放大，充分激发观众的想象思维，从而有效地解决了舞台空间限制和时间限制的问题，让舞台的局限性非常自然地过渡到戏曲艺术的广阔性，营造出自然、和谐、统一的表演画面。实践表明，运用这种虚拟的表现方式相比于写实的表演效果要更加逼真、更加生动形象，带给观众的是无尽的想象。同中国国画一样，京剧艺术所展现出的表演画面是与现实生活相似的片段，更容易打动观众，并传达出生活的本质。通过复杂的表演技巧把戏曲人物的真实感受和想法进行外化，并且精心刻画出人物的动作和交流，运用虚拟表现手法大大提升了京剧表演的艺术魅力，可谓是一种伟大的艺术创造。

（三）程式性。舞台动作的规范化称为程式性，整个京剧表演中，圆形是最常见的形体程式化特征，它既在人物动作上体现，也在形体姿态上体现得比较明显。因此，演员们在舞台表演时，尽最大努力避免出现硬直的角度和线条，主要是通过弧形、圆形的相互交织来表现戏剧的艺术美。在实际的表演中，如果演员处于静态，在伸出手臂的过程中就务必要保证肩部和肘部呈现出一条伸展的曲线。相反，如果演员处于运动状态，小到眼睛的眼神大道主角的舞台调度，必须要按照这个美学原理来展开。

例如，例如演员要坐在台上的椅子上，演员先绕到舞台的左侧或右侧，同时逐渐转身面对舞台后方，而后再以略微倾斜的角度斜穿后场到椅子一侧，而后以相反方向再次转身面对前台，立于椅子前面，然后坐下。这个表演过程是始终不变的，均是按照这个固定格式进行，这就形成了这个动作的舞台程式化。再如，在实际生活中，对于上马或关门的动作，不同的人会运用不同的动作，然而在京剧表演中，全部的动作都必须采取一种固定的格式，不管在哪部京剧作品表演中，均是固定格式的，这也就形成了舞台程式。每个京剧表演都是由多个人物角色共同参与完成，对于京剧表演中的“行当”，其中的生旦净末丑等均有着明确的规范要求，通过统一京剧动作的方位、韵律和美感等来体现出舞台程式性，并且也能把每个“行当”的差异化特点充分表现出来。

三、结语

京剧艺术是我国传统民族文化中的瑰宝，深入研究京剧表演艺术的审美特征能让我们全面而深入地理解和感悟京剧艺术的魅力，进而激发我们对京剧表演的兴趣，为京剧艺术的传承和发扬打下基础、京剧表演中的美学特征也十分明显，在表演中只有将这些美学特征全部演绎出来，才能实现极具感染力的舞台效果，激发观众的情感，让观众与之共鸣，充分享受京剧表演的艺术魅力。

[1]刘志梅．京剧表演中的“传神”[J]．戏曲艺术,2013(01)．

[2]刘思．京剧艺术发展及其舞台表演要求探析[J]．艺术研究,2015(02)．

[3]赵向军．京剧唐派表演艺术的发展脉络及程式研究[J]．艺术研究 ,2014(03)．

[4]贺雯．京剧表演艺术中的审美体验[J]．大舞台,2012(04)．

[5]解振宇．探讨京剧表演效果的几个因素[J]．北方音乐,2016(04)．

J821

A

1007-0125(2017)15-0021-02