从电影叙事角度看《港囧》的成与败

任丽莉 刘佳君

(河北建筑工程学院，河北 张家口 075000)

2015年的中国电影市场，可谓精彩纷呈，高票房影片不断出现，《港囧》就是其中一部。这是徐峥第三部“囧作”，由徐峥执导并主演，赵薇、包贝尔、杜鹃、葛民辉等演员参演，阵容强大。在电影前期宣传上，制作方给影片贴以“爱情喜剧影片”标签。资料显示，截至2015年11月25日，《港囧》在中国内地票房累计达到16.13亿元，创造了当时中国电影史上2D片的最高票房纪录，还成为2015年华语片北美票房冠军。如果从中国电影商业化发展的角度看，这是中国电影市场兴旺的表现之一，但对它的负面评价也使这部影片并不能完全归入成功作品之列。

一、《港囧》成功的原因

这部影片能引起巨大的轰动，如此高的票房，是有多方面原因的，大致为以下几点：一是制作方在宣传上，把这部影片列为第三部“囧片”，良好的前期基础引起人们的期待。二是影片叙事线索的多元化方式设置。该片确定了主角借到香港之机去重温恋情及情感回归这一主线，随后设置了几条副线：一是蔡波私下给男主角买下画廊。二是拉拉的跟随造成的系列冲突。三是拉拉用摄像机拍到警察犯罪过程而被追杀。“爱情、青春、怀旧、悬疑、警匪、动作等各种元素糅合其中，这样，不管是市井阶层，还是小资群体都能找到自己想看的桥段。四是影片倡导的爱情观体现了主流意识，即影片最后主角完成对婚姻的回归，表现了对妻子忠诚和重视家庭，这种结尾既符合观众的传统观念和现在所提倡的家庭伦理道德的“正能量”价值观，也符合商业片的诉求。

二、《港囧》何以恶评如潮

正所谓世界上没有完美的事情，《港囧》票房虽高，却恶评如潮。这种票房与评论严重分化的情况，在中国内地《港囧》应是第一部，它也必将因此成为中国电影史上的一个案例而被载入电影史册。

(一)《港囧》的商业化倾向使影片脱离已有的风格

情节是一部电影的生命力，大多数观众到电影院，重点就是看情节，所以历来大片才会受到热捧，而那些重在写意的要反复揣摩以展示人生高深哲理或感情的电影，被称为小众电影。从票房排行榜上看，能进入前列的，多数是大制作、大投入、大排场的大片，以谈情说爱为核心的电影相对影响力就弱。但中国的电影市场却相反，从《疯狂的石头》到《人在囧途》《泰囧》等都在排行榜前列。相反，那些大制作，如冯小刚的《夜宴》、陈凯歌的《无极》等却纷纷折戟沉沙。究其原因，是我们的大片不管在主题上还是叙事手法上，都无法和美国相媲美，而在小众言情片上却不比西方差，毕竟中国写爱情故事是写了几千年，随便拿出一个中国古代的爱情故事都不逊色于西方。从《港囧》的主题来说，导演是将其定位于爱情喜剧片的，这就不像以前那两部“囧片”突出的人性的诚实、善良、正直。导演徐峥就说过《港囧》是“希望有一点点突破”，既能在商业上取得一定的成绩，又能够被每一个观众接受。那么这种突破点选在什么地方呢？就是在剧本完成一半时，徐峥决定“设置一个主题是去跟初恋约会”，“希望把那个未完成的梦、那个情结、心里面囧的问题可以植入电影里面去，然后加了很多香港经典歌曲，希望形成一种情怀”。在重视商业利益之时，这部作品与淡泊悠然状态下的创作如《人在囧途》和《泰囧》就肯定会不同，电影风格也势必开始转向，这种转向让原有的“囧迷”们极度失望，于是大量批评就此产生。

(二)《港囧》情节设计显示出编剧能力不足

本片是在爱情这条主线下设置了若干副线，为了能将这些事件拼到一起，创作人员可谓煞费苦心，如果从票房来看，电影是成功的，但这部片子却体现出编剧才能的不足，因为它就像香港影片《大话西游》《请别挂机》和法国影片《憨豆先生的假期》三片的合体。

《大话西游》的主线，是描写至尊宝与紫霞之间凄美的爱情，那种因不珍惜摆在面前的爱情而形成的千年遗憾，其中的主题是非常深奥的。它用超现实的手法使对爱情的书写达到了一个高度，竟成为中国先锋文化的扛鼎之作。凡是看懂此片的人，是不会把它定位为魔幻片的。如果从感情戏路来看，《港囧》和《大话西游》很相似。两部影片的男主角都是身陷感情的旋涡之中，为情所困，都是在寻找这份感情过程中遇到种种障碍，情节都是在观众的笑声中推进的，结尾也都是在激烈的冲突过程中完成的。影片最后，都有着男主角的悲情告白，那份感情摆在面前的时候，才发现曾经的感情已不属于自己，只能成为追忆。最后，两个主角，一个要回归家庭，一个要回归取经的团队。网易曾说孙悟空/至尊宝对紫霞的那份感情，“只有在追忆或轮回中再度品味，或许他已经忘记，或许他将铭记，但是他只有遗忘了自我才能去看那种感情”，这句话也同样适用于《港囧》。

围绕影片的主线，还有几条副线，第一条就是拉拉为完成一部反映家庭生活的电视纪录片，一直拿着摄像机对男主角一路跟拍，并最终得到了大奖。这条叙事线索基本上贯穿电影的始终，电影中五分之四的情节和内容以及笑料都是由这条线索完成的。而且这条副线还衍生出另一条线索，就是拉拉拍到了警察杀人的过程以及因此被追杀，并在最后掀起了全片的高潮，完成了主角在情感上的告白。如果从分量上算，这条叙事线索甚至超过了电影本来要体现的“爱情线”而受到关注。但这条线索也正是本片的致命硬伤，因为其故事情节与法国电影《憨豆先生的假期》极为相似。

电影《憨豆先生的假期》讲述的是梦想能去法国南部度假的憨豆，幸运地中了彩票头等奖，奖品包括免费前往戛纳。戛纳正在举办电影节，于是他手持DV到处拍摄，并在途中误将俄罗斯名导的儿子斯捷潘带走。由此憨豆被警察看成是拐带儿童的罪犯被通缉。在憨豆护送斯捷潘去戛纳的路上，遇到了并不出名的好莱坞女星莎宾，于是憨豆开始协助这位女星。在路上，憨豆也如拉拉那样混进当地的电影拍摄队伍而让剧组瘫痪。当他们到达戛纳时，憨豆全程拍摄的DV片意外地赢得大奖。这些情节在《港囧》中被高度相似地再现。这其中拉拉被警察追杀的原因，则又与古天乐和大S主演的悬疑动作片《保持通话》雷同。就这样，《港囧》可谓是三部名作的综合体，如此的编排，确实让影片冲突不断、高潮迭起，但也因此使该片令观众产生似曾相识的感觉，使影片形成了致命的硬伤。

(三)《港囧》多线索设置削弱影片主题

从电影叙事上看，情节必须为主题服务。喜剧片可以有少部分情节，是故意为制造笑料而存在的。正常的情况下，笑料是不能冲淡主题的。如在《大话西游》中，前期的各种情节铺垫和笑料，都是在讲述至尊宝与紫霞之间感情的产生过程，这样在影片结尾时，当那份真挚的感情摆在至尊宝面前时，即使他想重新拾起，但已经不可能了，由此更突出了主角在“此情可待成追忆”时的无奈，让观众为之惋惜甚至潸然泪下。《憨豆先生的假期》一片的前期情节，也是环环相扣，不断推进。影片最后，艺术家们的作品正在影院展映，憨豆则在后台偷梁换柱地播放了他所拍的DV。这部DV最后定格为小主人公形象时，这时小主人公本人即从后台走向前台，站在映有他影像的银幕前，实现了电影与真人交互，增加了DV的真实感，并获得正在观影的评委们和观众的认可与喝彩。最后这个桥段，可谓是画龙点睛的神来之笔，它让整部影片脱离了纯粹的喜剧模式，“含蓄地对无病呻吟、自我欣赏的艺术电影进行了嘲讽，使影片增添了对现实的讽刺，主题得到了提升”。

再看《港囧》，整个过程虽然好看，但许多情节不是为主题服务的，其中大量无用桥段或镜头冲击了主题。比如最大的笑点之一，即主角和拉拉不小心进入一个正在拍摄电影的场地，徐来被拉拉不小心扣上一个铁头盔，到最后这个头盔因为爆炸才被取下来，不管这个头盔是否承载寓意，但这加在一起约20分钟的桥段除了增加笑料，对主题没有任何烘托或加重之意，如果将其剔除，基本不影响影片的主题。这种无关的桥段有很多，于是，它的结果是，影片最后，在生死攸关之时男主角最终选的还是在一起多年的妻子，虽然在此之前曾有徐来在杨伊家里的一个过渡，但是显得铺垫不足，特别是男主角的情感转变也显得过于突然。这样，影片背离了前两部“囧”片的正能量展示过程和路径，而使用了一种过于商业的方式来演绎一部青春爱情片，这就让那些“囧丝”非常不满。那些想看爱情青春的观众，又因为电影里过多的搞笑段子而对影片的品位大加批判。能喜欢这部电影的，多半是那些只注意到影片的喜剧性，而没有看到影片的爱情宣言，那些喜欢爱情主线的，又因为过多的笑料而感觉意犹未尽。就连导演徐峥也说：“我们的电影出现了分裂。”“对于原来喜欢《泰囧》且就想看这种耍宝类型的观众，他想要的就是A，而另外一部分对B很期待，所以觉得你前面那部分是多余的。”

实际上，徐峥说对了一半，这部影片并不是因为剧情设置造成的观众的分裂，更主要的原因，一是在于这种从其他电影中借鉴的情节，没有得到完全的消化和吸引并化为己有，让观众对于编剧颇有微词；二是两个多小时的电影，过于复杂的线索甚至是无关的桥段，冲击了电影主题，使观众本来具有的青春怀旧体验和情感形成了中断，使观众不能一直沉浸于对往事的怀念之中。

(四)演员自身定位模仿影响了叙事

《港囧》最失败的也是被观众猛烈抨击的，就是演员问题。赵薇寥寥无几的几个镜头无法体现出她作为主角的地位。这部影片中，包贝尔所出演的拉拉，不管是出镜时间还是剧情需要，都应是仅次于徐峥之后的第二号人物。包贝尔曾对媒体说他能出演这部电影是“天上掉下馅饼”，可世上没有无原因的爱和恨，导演之所以选用他，就是因为他的形象和前两部中的王宝强很相似，符合“王宝强第二”的标准。影片中包贝尔的角色定位，也确实是前两部“囧片”中的王宝强。他一出场，其造型和语言显示出的傻气，就立即让人联想到王宝强，此后的表演也是如此。但王宝强在电影中可谓是本色出演，其朴实与善良是与生俱来的，相当真实。而包贝尔扮演的角色，是一位学电影的大学生，一个有梦想的文艺青年和富家子弟，其天生并没有那种质朴的气质，于是包贝尔努力地想模仿王宝强的天真、淳朴和可爱的傻气，但满口的“小秘密”，显得相当地做作，失去人物原本应有的性格，是一个实足的“山寨版”，根本无法让观众产生曾对王宝强的那种亲切感，也无法获得更多观众的认可。

三、结 语

从票房上看，徐峥这部影片的情节与叙事设计都是成功的，但对电影的生命力来说，它是失败的，因为它不再是一部观众眼中“好玩”的电影了，而是一部笑完之后，不是因为爱情心生无限惆怅感慨，而是心生厌烦、不想再看第二次的影片。这部影片表面上实现了商业利益的丰收，实际上却失去了口碑，这凸显出中国电影导演掌握能力并不弱，但编剧能力亟待提高，这也正是中国电影要解决的问题。