英国电影的艺术先驱及影响

秦广明

(长春中国光学科学技术馆，吉林 长春 130012)

任何一种艺术形式都不是孤立而生的，尤其是在发展的最初阶段，更需要其他艺术来影响并作为激发创作灵感的源泉，电影艺术就是如此。为了寻找创作中的灵感，许多电影人开始向有着悠久历史文化根基的戏剧艺术进行取经，寻求其中的可用元素作为电影创作的根本。然而从某种层面上讲，电影艺术与戏剧艺术是并行的，尤其是在逐渐成熟的过程中，它们之间是相互影响、相互促进的巨大动力源，并且当代英国电影也是通过对传统戏剧的融合与转换从而实现了自我辉煌。

一、融合英国传统戏剧的电影创作

电影艺术是一种综合的艺术形式，这为它吸取其他艺术元素的精华提供了先天的时机。在这继承的优势中，它将戏剧文化中的历史积淀作为一种创作的灵感源泉，并且通过采用一些成熟的戏剧故事作为创作的主题表现内容，以成熟的戏剧形式作为电影创作的表现形式，也就是说，在电影与戏剧艺术之间似乎搭建起了一座桥梁，在这种搭建关系中它们相互促进、各自发展，这也就使得观众在观看电影的过程中能够感受到戏剧艺术形式的宏大与壮观，那种历史感也同样能够在电影艺术表现中体会得到。

具体而言，电影艺术在与戏剧艺术的碰撞、融合过程中，遵循了戏剧表现形式的发展模式，将电影艺术形式按照戏剧发展模式来归结的话。同样可以归结为：原旨、套用和化用。这主要是指，在电影艺术创作中一部分电影作品是在遵循原作的基础上发展起来的，它们忠于原著，以原著作为创作的蓝本，追求将原剧作进行再现。尽管如此，作为一种以严谨态度忠于原著的“复制”，很多电影艺术在表现过程中还是加入了自身的灵感元素，也就是说，套用和化用手法更像是一种主流表达手段在电影发展中被加以应用，毕竟在学习的过程中融入新的元素、新的内容才更符合创作的最终目的。而作为电影艺术，时代精神的表达与新的生活形式要素的彰显更需要加以改变，这种改变的产生并非对原戏剧艺术的不敬，相反，它作为一种带有崇高性的表现手段，更说明了电影艺术对戏剧艺术的致敬。它也是在冲破传统的禁锢之后艺术形式的再次升华。当然，这更是谋取更多经济利益的最佳手段。

以莎士比亚的戏剧作品为例，莎士比亚作为英国戏剧的代表人物，他的剧作中总是充满了膨胀的情绪要素与矛盾倍出的冲突性，这种冲突性也是引发各种情节发展的动力点。换言之，这些要素的出现完全符合电影艺术表现形式。也正因如此，在电影艺术发展伊始，莎士比亚的作品被反复翻拍，它在忠于原著的基础上融入了更多的现代情感要素，同时，也赋予了更多的时代精神。总之，莎士比亚的作品为电影艺术提供了丰富的主题内容与激情动荡的艺术表现形式。而深入到具体的环节中，英国戏剧对于电影艺术的影响体现得更为深远，从服装、道具、人物设计等方方面面，甚至在情节的发展构建中，都或多或少地受到了英国戏剧艺术的影响。在具有经典性的英国戏剧作品中，不论是王子与公主的故事，还是深谋远虑的财产继承者，等等，这些都是作为戏剧艺术表现形式中的经典人物形象出现的，如今被广泛运用在电影艺术表现形式中。而在情节发展中所运用的叙事形式同样是得益于英国戏剧形式的框架模式。正因为有了人物、主题和情节发展的框架模式才最终促成了电影艺术的发展，也促成了电影艺术的辉煌。在这些主题内容中以古希腊与古罗马时期的神话题材内容比较多，它们作为英国戏剧艺术主要的表现题材内容，同样受到了电影大银幕的青睐。而在电影大银幕中对于戏剧艺术所表现出的各种冲突性都有所留存，并且进行了更进一步的发扬光大。充分利用原有的题材要素加以改编，转换为新的影像表达，这就是电影艺术神奇的地方，我们很容易从一部电影作品中看到原有戏剧形式的表现方式，也能够让观众在电影艺术表现形式中闻到一股熟悉的味道。当然，所有这一切都在证明，电影艺术作为一种综合的艺术形式，它与许多种艺术史相互交融，以此来促进其更好地发展。

二、英国电影对传统戏剧的转换

任何一种艺术形式的表达都要有自己的语言，不论最初的起始阶段在哪里，而最终的结果是要形成各自的风格特点，这样才能越走越远。从艺术角度而言这也是对于母体艺术的摆脱。只有摆脱掉母体中所带有的羁绊与形式感，才能够在共性的元素中寻找到一种完全属于自己的表达方式。在戏剧艺术发展中对于文学这个灵感母体，它在逐渐成熟过程中掀起了对于母体文学的对抗性。在电影艺术发展过程中也同样如此，它势必也会在逐渐成熟中摆脱掉戏剧这个母体。摆脱就意味着脱离，这也是作为一种艺术形式逐渐趋于成熟的标志。正如“二战”之后，世界电影艺术在表达语言的界面形式中形成了不同的风格特点，并最终走向了辉煌，与此同时，戏剧同时也获得了它在发展中的另一个春天。

也就是说电影这种艺术形式的表达尽管最终要脱离母体，但母体的血液却依旧流淌在电影艺术身上。从意大利新写实主义到法国的新浪潮电影，凡是在电影艺术表达形式中所显现出来的东西，都可以找到戏剧形式的影子。或许它们本身是不谋而合的一种巧遇，抑或是它们本身就是相通的。正是有了这样一种巧合性与相通性，我们才看到了不同的电影语言形式，也看到了不同的电影叙事手法。从意大利新写实主义中所运用的纪实手法，我们感受到了英国戏剧艺术对于社会命题的严谨。也正是从法国新浪潮电影中，我们体会到了英国戏剧艺术中那跳跃的叙事性。而在具体的银幕表现经验中，电影运用它所特有的间离效应，引发观众对于电影的思考。而戏剧形式恰恰是在具有亲和性的近距离接触中打破观众与舞台之间距离的。电影的力量在银幕后，戏剧的力量在舞台前，它们之间不同的表达方式，让观众获得了不同的愉悦性。而它们之间的这种呼应性也充分体现出艺术的多样性，关于这一点是不难理解的。

但在发展的过程中，不得不说，舞台戏剧尽管有它特有的魅力与风范，并兼收并蓄地在做出不同的改变以实现它的多样性，然而在新媒体时代发展中它的这种直面性并没有为其吸引更多的观众。相反，电影作为一种冲破时空的后起艺术形式，大大赶超了戏剧艺术。它的时空多变性、矛盾多样性、视听效果等，让它在继承文学与戏剧艺术精华的同时，开始了自身新的发展。而电视的出现更是迎合了新兴媒介形式的发展，在与观众的紧密互动、近距离接触中，也让它的发展蒸蒸日上。

电影不仅在创作过程中吸取了其他的艺术形式，在具体的制作过程中也是一项带有综合性运作的过程。以英国电影为例，它的发展直接受到英国政府的政策支持。英国政府通过颁布相应的福利政策来吸引众多的电影人来参与制作，其中不乏原来从事戏剧行当的人员。这种政策上的明显支持，将大大推动电影事业的发展进程，这也使得电影艺术在主题内容选取、故事要素突出等方面具有出人意料的优势，为电影艺术的延伸性发展提供了更好的契机。其中具有代表性的人物有英国戏剧大师约翰·奥斯本，早在1959年，他就开始通过自编自导将戏剧作品变为电影艺术，并最终获得了奥斯卡最佳编剧奖。除此之外还有汤姆·斯托帕德，尽管他所创作的电影作品在数量上并不太多，但在仅38部作品中获奖的就高达十多部。并且他做编剧的作品《恋爱中的莎士比亚》最终获得了奥斯卡最佳剧本的奖项。他作为一名转行的电影人，将他原有的戏剧功底全部应用上，从编剧到拍摄，受到了广泛的好评。并且在他执导的过程中，他能够将自身所出演的戏剧艺术变为电影艺术，对于他而言既是一次新的挑战，也是一次新的尝试。而在这种尝试的过程中他也获得了新的褒奖。他不仅有着对舞台戏剧整体上的把握，对于情节的冲突性也有着深刻的认识，正是因为有了这样的根基，才使得他在具体的电影操作过程中游刃有余，不仅能够去剪得当，还能够掌控电影节奏，营造出所需要的舞台氛围，他借用观众的视角来审视并拍摄电影，用各种电影表达手段来丰富他的想法，并以此来达到最终的创作目的。

在这样的导演行列中不仅有约翰·施莱辛格，还包括萨姆·门德斯等。他们不仅具有深厚的舞台戏剧根底，更有对戏剧舞台大场面以及人物形象的掌控能力，于是，在他们所拍摄的作品中总会不自觉地渗透出十足的戏剧味。诸如此类的杰出人物有许多，萨姆·门德斯就是其中一位，他早在24岁的年纪就开始执导电影，并且取得了一定的成绩。在他所执导的作品中不仅包括一些小投资作品，也包括斥巨资的大制作。他之所以能够成功也是因为受到了家庭的影响，并且在他的内心世界对于创作的欲求总是趋于膨胀的状态，这种经常处于激发式的状态让他的作品也同样显现出了与众不同之处。他非常喜欢也习惯于运用传统戏剧作品中的一些形象，这些形象的选取大多带有疯癫性或者不羁性，而他将这些富有特点的人物搬到大银幕上也彰显出他的特立独行，但更多的是对传统戏剧艺术形式的继承，当然还包括一种精神上的反思与关联。

而相比之下，导演戴德利的电影作品更具有跳跃性。这种跳跃性的建立是基于对戏剧艺术的熟练掌握而加以演变才形成的，在他所执导的电影作品中既有着戏剧艺术的表演性，又有着电影艺术特有的情节性。他非常擅长引导演员进行表演。他经常告诉演员们在表演的过程中要学会打碎剧本，直达情感层面。对于戴德利而言，戏剧与电影是两种不同的表现形式，他同时也参与这两种艺术形式的创作，并取得了突出的成就。他能够轻松地驾驭他想要表达的想法，就如同他能够将他首次获奖的电影作品改编成音乐剧，也能够将一些舞台剧拍成电影一样。在他的作品中，他所要表达的思想内涵往往不会因为形式的不同而受到一定的局限性。相反，他因对两种不同艺术形式的熟练把控，而让他的作品更加令人眼花缭乱。

三、结 语

电影艺术创作具有综合性的特点，也有继承性的优势，电影与戏剧艺术之间更是相互影响、相互贯通的。英国当代的电影艺术更是通过对传统戏剧的融合与转换寻找到了新的发展途径，从而创造了一时的辉煌。但这并不意味着真正的电影人会为此而满足，戏剧艺术形式所给予电影的养分只是满足了他们一时的需求，在电影创作日臻成熟的今天，更多的电影人痴迷于新的电影创作行为，传统形式下的戏剧艺术再也难以激起他们更多的创作兴趣。尽管他们仍旧在以一种传统的姿态进行着戏剧形式般的叙事，也依旧在采用和戏剧艺术形式契合度很高的情节性设定，然而，在他们所要向观众传达思想的过程中，他们更注重电影艺术在时间、空间雕刻过程中想象力的发挥，并且通过融合两种艺术形式的语言来形成一种新的艺术形式语言，使其具有独特性，这才是他们最感兴趣的。