浅谈评书演员要多借鉴戏曲表演

贾林

宣南书馆在2007年正式成立，而我也于同年拜在连丽如先生门下，学习评书艺术，至今已有十个年头。十年来，在师父的带领下，我也登台说演过《东汉演义》《小五义》等书目，目前正在东城书馆说演金庸先生的长篇武侠小说《鹿鼎记》。在十年的学习过程中，我深刻领悟到学习评书没有捷径，惟有多听、多看、多揣摩、多实践。师父经常把两句话挂在嘴边，一是“懂多大人情说多大书”，一是“评书演员要多借鉴戏曲表演”。由于我的个人经历，对第二句话有更多的理解。

我11岁进入中国戏曲学院附中学习京剧表演，工武生，学艺七年。毕业后又加入湖北省京剧院，成为一名戏曲演员。登台十年后从台前转入幕后，考入中国戏曲学院继续深造，毕业于导演系戏曲导演专业。但在学习评书之初，那长达二十多年的戏曲从业经历却似没有多少帮助。登台表演评书时，虽不至于怯场，但说演枯燥无味，丝毫不能打动听众，甚至出现过台上忘词的纰漏。这一方面是因为我的评书语言极度匮乏，另一方面则是因为完全依赖死记硬背、生搬硬套，脑海里缺乏形象思维。直到有一天，师父对我说：“你这样说书可不成啊，背死词儿说死书没人爱听。一个好的说书人，首先要做到自己脑子里有形象，观众脑子里才会有形象，才会跟着你的书往下走。你说千军万马，眼前就要有千军万马；你说高山大河，眼前就要高山大河。大到描摹两军对垒，小到刻画人物内心，都要做到言之有物。打比方说，一座中军大帐，元帅坐在何处，战将立于何方，探马小校何时进帐，所报何事，帐中诸人有何反应，你把这些在脑子里都弄明白了，再说起来，不就有滋味了吗？”反复体会师父的这番话，我才发现，之前是钻进死胡同了。戏剧的四大元素，演员、故事、表演场地、观众，评书可一样都不缺，甚至在很多时候有更多的发挥余地。

一名戏曲导演指导演员排练，将剧本立体地呈现在舞台上，让观众通过视听来感知。在这个欣赏过程中，视觉所占比重更大。评书艺人则身兼多职，要承担编剧、导演及演员的任务，最终通过舞台表演，将文本素材立体地呈现在听众的脑海中，这一欣赏过程，听觉所占比重更大。而评书因为其本身的艺术特点，能够自由的跳进跳出，夹叙夹议，在某些地方比戏剧或是传统戏曲有更大的感染力。例如《东汉演义》中“贾复闯营”一段，贾复独骑于独龙岗上俯视王莽大营时，说书人通过描述，能够很快地将听众带入规定情境。传统戏曲受到舞台大小、上场演员人数的限制，表现起来难免会打折扣。这也难怪有听众跟我笑称“每次听连先生说到‘贾复闯营时，脑子里就会浮现出电影《魔戒》的画面，镜头越过山峰缓缓升起，俯瞰整个战场，千军万马、烽火连天、人喧马吼、战鼓齐鸣，简直太过瘾了”。我想，这也正是评书的魅力所在。

明白这些道理之后，每次在做案头准备时，我摈弃了以往死记硬背的方法，而是通读文本，比照戏曲的经验，按内容的重要性为评书划分场次，进而对每一个上场人物进行行当定位。行当的确立，一些程式化表演手法的运用，对刻画人物有很大的帮助。《鹿鼎记》中的韦小宝，不同于以往戏曲作品以及传统评书中所出现的人物，我对他的定位介于娃娃生与丑角之间。书中其他人物，则依据其性格特点及生活经历的不同，由不同的行当来承担。行当确立以后，这个人物的形象基本在我脑海里就清晰了，怎样的穿着打扮，怎样的言行举止，都能够有所依据。然后再根据不同场次所要表述的情景，合理的安排行动路线以及人物语言。当时间、地点、人物、事情、舞台行动、角色语言都明了以后，剩下的工作，就是在演出之前不断演练，细致打磨。这个过程与我以往在排练场上指导他人排练，大致相当。常有听众问我，“每周要说两个钟头的书，需要背很多东西吧？这个记忆力可够强的”，其实评书是一门语言艺术，语言是评书的基础，大量的背功如赞、赋、诗词、人物开脸儿，以及一些评书专有的套话，更是评书演员的基本功，需要坚持不断地勤加练习；但评书绝不仅仅只是背诵和记忆，评书更是创造。

除了外在的表演形式，我认为在舞台表演节奏上传统戏曲也有值得借鉴之处。众所周知，中国戏曲离不开锣鼓经，锣鼓经属于戏曲音乐的一种，它管束着一场演出的整体节奏。有一句戏谚叫做“一台锣鼓半台戏”。锣鼓经的合理运用，除了能够更好的辅助演员表演，也能衬托舞台气氛，揭示人物内心。甚至能够调动观众在观剧时的心理节奏。评书舞台上，虽然没有锣鼓伴奏，但是演员内心要有节奏，抑扬顿挫、轻重缓急都要有所区分，也就是俗称的“心板”。我在描摹一些重要的场景时，也会把这一技巧加以运用。例如《鹿鼎记》中韦小宝与吴三桂互相試探这一场，此时的韦小宝已经由扬州市井无赖转变为御前侍卫副总管、骁骑营正黄旗都统、赏穿黄马褂、一等子爵，受康熙所遣，护送公主下嫁云南。而吴三桂身为亲王，坐镇昆明，已有反叛之心。二人在内书房互相试探，各自语带机锋，唇枪舌剑，如果按照平常的语速及节奏来表现，则略显平淡。尤其是韦小宝发现《四十二章经》、想要用言语激怒吴三桂以趁机盗取经书时，吴三桂在韦小宝的言语中，逐渐老羞成怒，猛然站起双手攥拳怒视韦小宝。在这一瞬间，按照戏曲的表现惯例，都会加一记“冷锤”，俗称“大锣一击”。继而吴三桂想到此时不宜与韦小宝撕破脸面，身体逐渐由僵硬转为松弛，面部表情由震怒转为和缓，眉梢下垂嘴角上扬，伴随两声干笑以及一句“韦爵爷取笑了”缓缓落座。一般戏曲舞台上，此时乐队都会起“长撕鞭”加“大锣一击”来缓和舞台气氛。我在表演这个段落时，心中也是默念这些锣经，遵照这种节奏来表现，只是还很稚嫩。2004年，我头一次在现场观摩师父说演《三国演义》，其时我还尚未拜师。正值说到“让徐州”，当时只觉得舞台上的节奏实在抓人，而且人物鲜活。陶谦之懦弱、吕布之骄横、刘备之圆滑、关张二人之忠勇暴烈，被刻画得惟妙惟肖。特别是张飞那一撕髯口一亮相，那眼神简直绝了。现在回想起来，这正是将外在的表演形式和内在的心理节奏拿捏到炉火纯青的体现。

一晃十年，未来还将有二十年、三十年……评书注定是一门需要耐得住性子的艺术，而我也会在这条道路上继续求索。endprint