京剧乐队鼓师的作用

■王铁牛

京剧乐队鼓师的作用

■王铁牛

中国京剧乐队由文场、武场两部分组成。文场由京胡、京二胡、月琴、三弦、阮组成，武场则由板鼓、大锣、小锣、铙钹组成。其中鼓兼打板，司鼓者就是板和鼓的演奏者，板鼓是京剧乐队的指挥，司鼓者用板鼓的音响及手势指挥乐队。

京剧打击乐通过速度的快慢变化，力度的强弱变化这两种表现手法，根据剧中不同人物的不同动作，不同语气、唱腔，利用板鼓、大锣、小锣、钹等五件乐器的单击或合奏来编锣鼓点子。通过断连互用、快慢有序、击止交融、强弱相对、展宽缩短、升收转换等手法，使几件单调的敲击乐器，有声有色地结构起来，使之成为乐句，不同乐句的独立或相互连接的演奏效果就形成了京剧锣鼓点。

锣鼓经是京剧打击乐各种不同形式的通称，这是经过历代艺人在舞台实践中，根据剧情发展，人物表演变化及情绪起伏、舞台效果、观众喜好，经过无数次的实践摸索出的具有中国戏曲特色的一整套打击乐的程式，约定俗成，口口相传，它将单调的打击乐，以其内在的丰富性得到充分的扩张。

在京剧舞台上，都是在锣鼓的节奏中营造环境及塑造人物性格的。它是联系乐队、演员和观众的桥梁。锣鼓经不仅鼓师及乐队演奏员必须熟知掌握，就是表演者也必须铭记，尤其是武戏演员，更是要一招一式按锣鼓点去完成动作，稍有“晃范儿”便容易酿成大祸，重则造成伤残。

在中国汉字中，“佬”是一个褒义词，“好佬”、“大佬”是权威、能人的意思，在梨园行内称司鼓者为“打鼓佬”，是对鼓师的重要性及地位的肯定。

作为板鼓的演奏者，鼓师必须在基本功上要过硬。首先，演奏时的坐姿要端正，左手挎板，双健、单健的手式要规范，其次打板、击鼓的位置要准确、到位，轻重有度，行话说“范儿”要对，“范儿”也就是演奏方法。

板鼓在京剧中作用非常大，鼓师作为演奏者又是指挥，要求鼓师除了基本功扎实，技巧娴熟，还必须在整个京剧艺术上要有比较高的、全面的造诣。必须音乐素养好，全面熟悉表演的唱念做打各方面的专业知识，鼓师必须要有驾驭全剧的能力。

在西洋乐团中，指挥是背对观众、面对乐队站立在指挥台上严格按照总谱指挥乐队来演奏其音乐作品的。而作为京剧乐队的指挥，司鼓者以坐姿在乐队中，侧对舞台，密切注意表演者的表演动态，根据不同的行当、演员的表演个性、流派的不同、唱腔的个人特性及剧情的需要，相应地打击出节奏的轻重缓急，总谱自在鼓者心中。因此，从某种意义上说，中国式的指挥比西洋乐团指挥有较多的灵活性，但也更有难度。

《徐策跑城》是京剧大师周信芳麒派的代表剧目之一，说的是唐朝宰相徐策急切上朝替薛家洗冤除奸的故事。在《跑城》一折中，徐策的圆场、拙步、舞蹈及高拔子唱腔与打击乐完美组合，板鼓缓急的节奏与演员动作严丝合缝，使人物形象更加饱满，渲染了剧情，紧紧扣住了观众的心弦。

由此可见，做一个好鼓师，不仅仅靠臂力和手力，还要用脑力和心力，眼观六路、耳听八方。熟悉剧目，深入了解剧情及剧中人物，与导演多沟通，理解导演的构思，用手中的板鼓掌握节奏命脉，只有准确地抓住情的节奏，才能准确地掌握形的节奏，引领全体表演者和演奏者完成全场演出。可以说，鼓师的专业水平直接影响着整台演出的艺术水平和质量。