浅谈肖邦《g小调叙事曲》

李叶

（河南大学艺术学院，河南开封 475001）

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浅谈肖邦《g小调叙事曲》

李叶

（河南大学艺术学院，河南开封 475001）

《g小调叙事曲》1831年到1835年创作的，是肖邦首创的钢琴叙事曲体裁，是肖邦四首叙事曲的第一首，也是难度最大的一首。这首叙事曲无论是在肖邦的创作生涯中还是音乐史上都有着至关重要的作用。作品通过结构，旋律，和声等以灵活多变的结构和独具民族特点的旋律来表现一个振奋人心的英雄故事，象征着灾难沉重的波兰民族的呼声，是一首具有民族精神气质的英雄颂歌。

g小调叙事曲；创作背景；曲式结构

1 作品创作背景

1.1 作者生平

弗里德里克·弗朗齐歇克·肖邦，波兰作曲家和钢琴家，作为欧洲十九世纪浪漫主义音乐的代表人物，他是音乐史上极为少见的专为钢琴创作的音乐作曲家。生平创作了大量钢琴作品，被誉为“钢琴诗人”。他的作品在音乐史上有着重要的意义。他的创作体裁十分的广泛，不但首创了玛祖卡舞曲、钢琴叙事曲、还有波兰舞曲，《军队》、《英雄》是波兰舞曲的代表，还创作了26首钢琴前奏曲《雨滴》，27首钢琴练习曲《革命》、《离别》，21首圆舞曲《华丽大圆舞曲》《小狗圆舞曲》，4部谐谑曲、3部钢琴奏鸣曲，至少32首多夜曲等。肖邦的音乐创作体现了强烈的爱国之情，体现着对民族存亡的担忧，对外来侵略的愤恨和对祖国亲人的思念。他的作品表面听起来优美流畅，精致高雅，但背后却潜藏着他对社会、战争、人生的种种思索、控诉与不满。他的音乐是隐藏在花丛中的大炮。

1.2 作品体裁

叙事曲作为一种音乐体裁，在不同的时期有着不同的指称。十二世纪到十三世纪，叙事曲是当时最重要的体裁之一，十三到十五世纪，叙事曲不但有叙事和抒情的因素，还配有戏剧性的对白。后来叙事曲成为游吟诗人创作的叙事性独唱歌曲的名称，他们一般包括三，四个诗节，主歌的韵律和节奏都相同，结尾的副歌和主题交替。后来，经过几个世纪发展，叙事曲慢慢淡化舞曲性质，但分节歌的形式被保留下来，这种性质从某种程度上来说与叙事曲正文结构有关。到18世纪，叙事曲变得更加具有戏剧性。19世纪的时候，叙事曲不仅只有声乐体裁，也出现了器乐的叙事体裁。器乐的叙事曲和声乐的叙事曲一样具有叙事性，好象是在讲故事。肖邦则是首创了钢琴叙事曲，这是一种规模宏大的并且充满戏剧张力的体裁，它就像是歌颂英雄丰功伟业的史诗。肖邦共写了四部叙事曲，都是钢琴独奏，并且需要较高的弹奏技术。这四部作品是音乐语言和文学精神的完美融合，不但有优美的旋律，精妙的和声，还有宏大的高潮，通常也都是肖邦的作品中较著名和较常作表演用途的。

1.3 创作背景

《g小调叙事曲》创作于1831年，完成于1835年，是肖邦创作的第一首叙事曲，第一首采用叙事曲体裁的钢琴作品，也是肖邦进入成熟期的重要标志。在巴黎，肖邦感受到浓厚的浪漫主义氛围，与许多诗人、文学家和画家交往密切，特别是波兰著名诗人密茨凯维。正是这个时候音乐唤起他的回忆，复活家乡的情景。这首叙事曲根据肖邦当时的亲身经历加上密兹凯维奇的诗歌启发而创作的，这首诗歌中讲述了华他洛德为光复祖国奉献自己，最后以身殉国的壮烈一生，诗人通过对英雄的歌颂，来号召更多的波兰人民为民族的独立而斗争。因此这首作品无论在音乐史中还是在肖邦整个创作生涯中具有不可替代的历史意义。

2 《g小调叙事曲》分析

2.1 曲式分析

《g小调叙事曲》的结构是比较自由的奏鸣曲式，全曲包括引子（1-8小节），呈示部（9-93小节），展开部（94-165小节），再现部（166-205小节）和（205-2 0 8小节）是作为再现部和尾声的连接部分尾声（208-264）五个部分。

引子由一个浑厚的低音引出，而后又是缓慢沉重的上行分解和弦，到高音区后一个回转语气突然欲言又止，又以温柔而抒情的小幅度的下行流动，两句对比，好像是在回忆往事，又预示全曲史诗性的音乐性质。

呈示部从第八小节左手以大字二组的D深沉引出后右手缓缓的流出，左右手以一问一答的对话开始，突出右手旋律音g，d，c，g，e，#f，g，g，f，#c，d，c。左手则是轻轻地应和。24小节语气开始加重，以左手b，#c，d，e，#f一句句的加强语气，每一句以弱到强又以强到弱，越来越强，31小节突然变慢，33小节开始右手以一个流利大琶音结束这一句。从36小节到67小节是曲子的连接部，在音乐的表现上是十分重要的，活泼的节奏使得音乐的情绪变得越来越热烈，虽然40至44小节是36至40小节的重复，却又有着许多的差别，体现两种完全不同的情感指向。左手是八度的旋律，并且八度中又有双音节，强度以弱变为强并且在每个八度音上增加突强以及激动的记号，音乐也由此柔和变得刚毅。44小节起音乐演变成为澎湃的气势琶音横贯并且是以渐快和渐强进行的，到63小节突然变慢渐弱慢慢归于平静，65小节到67小节则是第二个主题的连接。68小节到82小节是以抒情的情绪进行演奏的。整体是弱的，但是又是有情绪在的。音乐形象从容、平静，并且温柔亲切。虽是像诗一样动听的音乐，却也有着丰富的内心情感，第82小节到93小节左手是分解和弦的形式，而右手则是二连音和三连音回应左手的分解和弦，细细的听像似对话一般。这一部分在演奏上要注意空拍和三连音的均匀，91小节到93小节情绪上变得缓缓地，为后面的部分做了铺垫。

94小节到165小节是展开的部分，这一部分又分为4部分，第一部分是从94小到105小节，是主部的变奏部分，旋律跟主部是相似的，同样采用了右手为旋律声部，左手是右手的应和，从102小节到105小节语气一句比一句更加强烈，引出后一部分。第二部分是106小节到125小节，这一部分情绪是非常的高亢的，而演奏上又是十分难的，右手和弦是十分连贯的，又要突出旋律音，从110小节到113小节，右手八度和弦不仅要做到连贯，突出旋律音110小节e，d，d，e，d，#c，d，#f，e。111 小节d，#c。#c，d，#c，#b，#c，e，d。112小节#c，b，#a，b，#b，c，#g。113 小节b，a，#g，f，#e，f，g，a。而且在这简短的四小节中又出现了3连音，4连音，附点的节奏，要做到连贯，突出旋律，和清晰，是右手十分难得的。左手虽是应和的部分，但音符比较多变，也是需要注意的一点。从119小节125小节，两句基本是相同的，但是语气是渐强的，并且一句比一句更加强烈高亢。相同的是这两句和之前一样都是要突出旋律音的，右手的八度和弦要注意指法和清晰。到124小节小字三组的b情绪推向了最高点，后开始到125小节情绪有缓慢下来，慢慢趋于平静。第三部分126小节到137小节，从左手b开始右手是半音阶上行的一个大的渐强是连贯的，情绪是越来越激动的。第四部分是从1 38小节情绪是非常的诙谐的，活泼的。右手是连贯的流畅的。138小节左手演奏时注意上旋律音c，b和下旋律音a，b。140小节旋律音降a，g，g，f。141小节e，d，c，b。左右手结合在一起十分的调皮活泼，听起来又像是圆舞曲。146小节到149小节又是一大句是由渐弱到渐强又从渐强到减弱的。右手的上行半音阶是十分连贯的，左手空拍也是需要注意的。从150小节到153小节是一个大的渐强，模进冲刺的。右手突出低音，高音则要弱下来，右手的八度和弦是多变的，左右手的配合又是有难度的，也是需要多次练习磨合的。到154小节和弦巨浪翻滚达到最高点，接着又以上行半音阶进行，一次又一次的推动音乐的发展，162小节到165小节又以下行半音阶结束了这一句。

再现部166小节到205小节，这一大部分又分副部的变奏和主部的再现。副部的再现166小节到193小节，副部在同调上再现68小节到94小节，而166小节到193小节是副部的又一个变奏。左手以强开始就是激情澎湃的，右手是和弦双音，是连贯的并且突出旋律音g，f，e，e，d，c，d，c，b。170 小节又是开始以五连音出现且又有辅助音b，a，a，演奏的时候又增加了难度，左手又要把握好力度，也是需要多加练习的。180小节情绪由激情澎湃转变为抒情的，注意2连音和3连音与左手的配合，也是以渐慢渐弱的抒情结束了这一副部的再现。194小节到205小节是变奏的再现，是把前面的第94小节到106小节整体移至下行大二度的再现，演奏上和之前是相同的，又是后一段的连接和铺垫。

206小节到208小节突然火山爆发呼天喊地，发泄出内心 强烈的悲愤。虽然只有两个小节半，但是在演奏上却是十分难，左手是多变的和弦，又是一个大的和弦下行琶音，206小节突出上面的声部旋律音，下声部很弱，到207小节后半部分又突出下声部的旋律音，上声部变得很弱，要想清晰快速突出旋律音的演奏也是非常不容易的，需要一定的功力和不厌其烦的练习。

写到这里曲子也接近了尾声，也是曲子的最后一部分，208小节到264小节 。这部分是个生动的急板，演奏的时候应该注意左手和右手两条旋律线条清晰的呈现出来，同时由于这段音符比较密集，所以踏板的使用是需要非常注意的，它是为左手的旋律线服务的，是在快速的左右手跑动的时候使音与音之间的距离缩小，两条旋律线又是十分紧凑的弹奏出来的，左手旋律线是右手旋律线的基础，而右手总是突出每个小节第一个重音的， 242小节开始右手又是一个上行的半音阶，又以一个下行音阶结束了这一句。左手突出旋律音e，e，#f，e，e，#f，e，g，#f。251小节左右手一同整齐的，快速的，一气呵成，从最低点到第一个最高点，转而变得缓缓地，又带有情绪引出了下一句。255小节到257小节是和前一句相同的，语气比第一句更加强烈的。258小节到264小节又是以一组强烈的下行八度和弦结束了全曲。

2.2 情感表达

这首叙事曲从开始缓慢沉重的低音开始到温柔抒情的音阶把人带入了遥远而又深沉的回忆中，后又继续回忆，但又不仅仅是简单的回忆，是对英雄的性格赋予了深沉的形象。又以安静，平和和诗一般动听的音乐来描写英雄细腻，稳重，从容的内心情感。接下来是下行音阶和切分的节奏型使音乐变得动荡不安，心血澎湃，像是在表现英雄对动荡不安的民族担忧和内心的不平静。呈示部进一步描绘了英雄的性格，虽然看起来似乎平和却酝酿着一场巨大的战争，这场战争在展开部完整的显现出来。展开部是曲子的重点，既造成了快速紧张的氛围又抹去了曲子原来的抒情的部分使曲子充满了激情，鼓舞人心。整个曲子因此被推向了高潮，代表了英雄与胜利。最后以极速的音符和坚韧有力的低音，让音乐变得更加紧张，音乐一倾而泻结束了展开部。再现部音乐的形象活力四射，深入人心，好像是对英雄形象的进一步肯定。再现部后的两个小节是全曲中最精彩的，音乐的情绪象征着灾难沉重的波兰民族的呼声。曲子的结尾以暴雨般激情，鼓舞波兰人民掀起本民族风暴，为自己的民族做最后的挣扎。

这首《g小调叙事曲》对于我从演奏来说是有一定困难的，要想使每一个音符都清楚恰当的弹奏是需要不厌其烦的练习，尤其曲子中的八度和和弦以及左右手的配合都是一个难题。不仅要使每个音符清晰地演奏，而且要突出和弦中的旋律音，手指是需要有一定的控制力的。看似虽然容易但是这些技术层面做到完美是需要认真练习和不断完善的。曲子情绪上的变化也是曲子的又一难点，这首叙事曲在情绪上是多变的，但整体上是高亢激昂的，像是英雄的颂歌，象征波兰民族的呼声。在演奏上是需要注意和把握的。

肖邦这首叙事曲的创作不仅鼓舞了当时波兰民族斗争的精神力量也为后世音乐家的创作开创了历史性的篇章。

3 结语

通过对《g小调叙事曲》创作背景的了解，知道了这首叙事曲创作于1831年-1835年，是第一部钢琴叙事曲体裁，也是肖邦进入成熟期的一个重要标志。这首作品通过结构，旋律，和声等以灵活多变的结构和独具民族特点的旋律来表现一个振奋人心的英雄故事，来号召更多的波兰人民为民族的独立而斗争。对曲式的分析对演奏者在演奏的技巧上和情感的表现上都有着很大的帮助，对学琴者有着重要的意义。

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[4]曾晓安.肖邦g小调第一叙事曲探析——论其创作特征与爱国主义精神.大众文艺[J]. 2009,(23)

J624

A

1003-2177（2017）03-0004-03

李叶（1993—） 女，汉族，河南郑州人，本科，研究方向：钢琴。