怀揣春天去阅读——评艾焱的诗集《悬崖上的春天》

尹宗义

怀揣春天去阅读

——评艾焱的诗集《悬崖上的春天》

尹宗义

2014年的春天，艾焱把他的新诗集《悬崖上的春天》送给我。我捧着100页厚的诗集，首先被书的简洁设计吸引。洁白的封面，就像冬天飘落的雪花。仔细观察，就会发现“春天”两个字被设计成绿色，“春”字下面的“日”，特意设计成旋转的春风，或者是荡起涟漪的湖面。我不禁想，冬天的洁白雪花被诗歌温暖、融化，春天就来了。“春天在悬崖上开花/悬崖上的春天/最早来到人间”（ 《悬崖上的春天》）。看着洁白的封面，诗歌的空白就呈现在眼前，现象的翅膀已张开，随时准备飞翔。

在微微发黄的诗集中，盛开着一些美丽的花儿，那是艾焱拍摄的照片。彩色的照片，在洁白的想象空间里，是缕缕明媚的春光，是阵阵温暖的春风，是潺潺流淌的春水。《高山远眺》《凌波微步》《静静的山村》《七彩元阳》等，鲜艳的色彩，点燃了阅读的灯；《雾霭漫漫行人稀》《孤鹤野歌》《暮归》等，诗化的意境，打开了阅读的眼。诗画结合，原来还可以这样珠联璧合，相得益彰。

打开诗集，首先看到“作者语”：“文学是澄清我们内心那汪池水的明矾。诗歌是时间老人捂暖了送我的一块顽石，是我前行道路上光照人生的灯盏，是反射我心灵感受的一面镜子……”于是，“澄澈”、“温暖”“照亮”几个词语，犹如被诗人用诗歌捂暖和的璧玉，揣进我的怀里，伴随我的阅读之旅。

一、澄澈的诗倒映出思想的青山

有位叫“幽默夫子”的网友，撰写了《渴望诗和诗境有澄澈本真的蓝天》一文。他认为，如今，诗人在夜幕下也粉墨轻狂，虚胖臃肿的躯体散发迷香。他恳求粉黛气十足的“诗人”，不要再玷污诗的源泉；他期待，走近诗境的原野，走近诗的圣洁殿堂，寻找诗的澄澈本真的蓝天……行走在艾焱的洁白诗集中，我似乎看到了澄澈的水面倒映出苍翠挺拔的道德青山，看到蔚蓝的天空飘荡着悠扬婉转的人性之歌。

“人们幻想拥有飞行的翅膀/却舍不得德育笨重的躯壳/复杂的贪恋和欲望。”面对世俗的浑浊，诗人在《天空飘过七色云朵》里，大声歌唱：“善良的人连影子也善良。”并且，大声呼吁与宣誓：“谁愿意像我一样/面对苦难献出心肝和脾脏/我要把它们放在最高的山崖之上/让春天把它们写进歌谣在人间传唱。”至此，我停下脚步，静静聆听，诗人跳动的心灵所演奏出善良的神曲；我停下脚步，驻足观看，澄澈的诗歌湖面，倒映出思想的山峰，被诗歌洗涤过的善良，在飘荡着七色云朵的天空下，茁壮成长，长成一棵高大挺拔的大树，结出七彩的因果。

此时，我想起鲁迅在 《忆刘半农君》写的句子：“他的浅，却如一条清溪，澄澈见底，纵有多少沉渣和腐草，也不掩其大体的清。”我也不禁感叹，在这个物欲横流的世俗里，艾焱的诗歌还是这样的澄澈，思想还是这样的挺拔。两相映衬，倒映在诗歌里的思想青山，愈发青翠；蕴含思想的诗行，愈发清澈。

在《顺流而下》一诗中，诗人反复说要向水学习，学习“它不教条不保守/不做作不掩饰/不虚伪不恶毒”。在《清扫工》中，要向清洁工学习，“用更加坚硬的纯洁取代卑污/还要把人间的善良挥舞/用真实的白/起跑灰烬的龌龊”。这些诗歌，自然天成，不做作，不虚夸，在心灵跳动的真实节奏下，自然歌唱，自然流露，自然升华。春风化雨，春种秋收，思想、情操的果实，自然挂在诗行，红透了，甘甜宜人。

澄澈的诗是一盏能照亮人生的灯。读《孙髯翁》，澄明了人生的苦乐得失，名心利心，分得很清楚；读《于坚》，学会热爱大地，“像庄稼那样爱/不完全只是为了索取/更要懂得老老实实地付出”；读《紫藤花》，学会“积蓄一滴水/吸纳一丝风/拼尽所有的力/把生命的光华/一寸一寸开在酷热的盛夏”。读艾焱的这些诗歌，眼前一亮，心中豁然开朗。人生的曲折道路，变得光明；行走的脚步，变得坚定有力。

澄澈的诗是一面能照射心灵的镜子。读《一个歌者的演唱》，看到自己在理想和征途中，要执着，要张狂；读《一条河流的行走方式》，看到人生道路“必须弯曲/越弯越好”，不要哀叹阻碍，它是上天的剪刀；读《冬天过后就是春天》，看到人生轮回，面对打击要宽容，面对摧残要生机勃勃。

淌过澄澈的湖，拾得思想的玉石，揣进怀里，温暖犹存；拾得点亮心灵的灯盏，照亮人生，坚定脚步；拾得照亮心灵的宝镜，折射岁月，纯洁人间。

二、温暖的诗行春暖花开

“春天在悬崖上开花/悬崖上的春天/最早来到人间。”（《悬崖上的春天》）“悬崖上的春天”中的“春天”应该是象征诗歌，她虽然独自处在高高的悬崖上，但一直在盛开。其芬芳在不断散发，散发到人间，给人间带来春天，带来温暖。读艾焱的诗集《悬崖上的春天》，真正明白诗歌离我们看似遥远，其实就在我们身边，一直盛开着，一直温暖着我们。

尽管临近冬天，“萧瑟的树木披着灰白的披风/鲜绿和绿已经远去/地上的尘埃从脚背滑过”，心已日渐僵硬。但那枚被太阳遗失在大地上的一朵黄花，凭借着它的蛋黄的黄，让僵硬的心“跳动了一下/又跳动了一下”。尽管温暖是短暂的，有限的，但艾焱以一颗跳动的心、一双火热的眼，把一朵微不足道的小黄花与日月齐辉，这不仅是诗情画意，更是一颗温暖的心在每一个身处黑暗的读者的耳边跳动。即使是在寒冷的冬日，诗人也会看到“朝阳的晨光/从山雨欲来的黑云中伸出长舌”，送来温暖，给予光明。诗人把捂暖的诗行送给读者，让阅读变成一次温暖的旅行。这是我读开篇之作《一朵黄花》的真切感受。

《一次日出》也是温暖的。随着昭阳冲破“煤一样的夜”，“埋葬了冰冷的黑”，穿过层层迷雾，“真正的燃烧”，我的阅读之旅，脚步越来越轻松，心情越来越舒展。再来到《昭通》，通过“小”与“大”的对比，在渺小与伟大之间，我们找到了故乡的温暖。怀抱故乡，无论我们旅行有多远，脚后跟永远指向故乡，永远不会忘记回家的路。

在阅读的旅途中，我遇到了黄花和日出，还遇到了歌者。在《一个歌者的演唱》的歌声里，我看到诗人的心为歌者颤抖，“颤抖于他们宝贵的信仰”。尽管歌者“在世俗的酒水里他腼腆得满脸通红/在诗和歌中却又有些张狂”，但在艺术的殿堂，跳动着诗歌的脉搏，散发出信念的温度。

一路阅读，一路温暖。当脚步停在《回家做饭的少妇》，家的温暖，爱的温情，天伦之乐的温馨，一盘一盘地端上桌来，犒赏读者。一路阅读，一路旅行，感受诗人捂暖的诗行，犹如一个被揣得圆润的顽石，飘荡着人性的清香，散发着爱的温暖，彰显着春天的绚丽。

阅读艾焱的新诗集《悬崖上的春天》，让阅读变成一次温暖的旅行。旅途中，春暖花开，风光旖旎。回味诗歌的余味，温暖还在延续，直至下一个冬天。

三、现实的痛楚连接着诗歌的神经

诗人在《后记》中写到：“我不是基督徒，但我从他们身上学到了悲悯和疼痛……”艾焱的诗歌血液里，自然流淌着悲天悯人的情愫。苦难情结凝聚着忧患意识，现实的痛楚连接着诗歌的神经。现实的疼痛，在诗人那儿往往是成倍递增的。

在《消失的村庄》中，诗人感叹消失的田垄、桑梓、秋洋芋、包谷地、鸡鸣、狗吠、水井、马粪、麦香、炊烟、草房、锄头、火塘。在消失的众多事物面前，诗人的思维有些凌乱，条理不分明。正是这种混乱，衬托出诗人内心的疼痛。心怀春天的诗人，虽然有些悲伤，但他也坚信，我们一直都没有离开村庄。

生活在城市里，心里一直装着春天与村庄。于是，诗人就想弄块地来种种。这样，不可以不像那些城里人，“捧着分外艳丽的塑料花/到处找不到春天”。如果在天气预报里都只关心穿衣和洗车的指数，那是一种只有自我的生活。如果我们心中只有了自我，那么，我们的心就会变得越来越硬。“当看惯了世事人情/连死亡/我们都麻木不仁/人们只关心/打扫自家门前的落雪/谁在意别人瓦上的白霜。”（《我们的心越来越硬》）石头也有开花的时候，但人的心却越来越硬。疼痛凝固在诗人的心中，只有那纤细的笔尖，才能滴落一点点痛楚。

在《老师说》中，诗人悲叹：“地球烂掉了/人心烂掉了”；在《必须承认》中，诗人感叹：“众人都得了致使的疯病/丢掉了身上的盐/吹灭了肩膀上的灯”；在《诗人的终结》中，诗人哀伤教育扼杀了想象，枪杀了小诗人。太多的悲痛，最后凝聚到《精神的塔》：“人性的堕落/怎能抵消世间的蹉跎//渺小的人类只关心自己的生活/蜷缩在脆弱的躯壳中猥琐//钢筋混凝土的建筑轰然垮塌/谁能坚守内心那座精神的塔。”

悬崖上的春天，站得高，看得远。诗人看到了生态被恣意破坏，良田被水泥冰封，教育被标准答案束缚，人心被世俗的死水浸泡。当精神的塔轰然垮塌，诗人希望坚硬、挺拔的山崖，能重塑精神的脊梁。然后用春天般温暖、明媚的诗歌，唱响新的生活。

悲悯这层外壳里紧裹着的是一颗炽热的心，疼痛的泪水是从火热的眼眶里流淌出来的。在悲悯之中，蕴藏着热爱的温度。《诗歌的奶水》写持久的干旱的人终于等来了雨水，激动地跑出去淋雨。诗人不禁感叹：“这不是雨/是诗歌的奶水。”干渴的心不仅被雨水滋润，更被诗人的悲悯滋润。阅读《诗歌的奶水》，我们站在诗行间，踩着诗人留下的脚印，还能感受到炽热的温度。

合上诗集，结束春天的旅行。文字阅读终结了，但思想情感还在心中共鸣回荡，春天般的温暖还在胸中融化。悬崖上的春天，早已将春风吹进人心，早已将芬芳散发到人间。

悬崖，精神脊梁，一直坚挺；春天，情感火炉，一直燃烧。

（作者系昭通文艺评论协会副主席）

责任编辑：杨 林