游 于 艺——“晋唐风韵·水墨辋川”代表性书画家作品选

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书与画，同质而异体。画家观嘉陵江，则见其波涌涛起，写其状貌、追其神髓；书家怀素夜闻嘉陵江涛声，则于状貌之外，得其体势。一书一画虽表现手法不同，但二者神髓相同。元代大书画家赵孟頫最早发现了书画同源的道理，他曾在一副名画上题诗写到：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”

中国古人颇有闲情逸致，朋友之间聚会方式别出心裁，曲水流觞，吟诗作赋，挥毫泼墨等等。今日“晋唐风韵·水墨辋川”九位代表性书画友人，相聚于辋川，上承晋唐二王颜柳之风骨，下接先贤王维之遗韵，亦书亦画，研学相长。按照杂志版面安排，以作者姓氏音序排列，对九位书画家简要介绍一二。

常猛老师是学院派科班出身，书法硕士研究生毕业。其作品在行草书上取法二王与孙过庭《书谱》，观之给人一种生动灵活的感觉。隶书作品主要取法《石门颂》与《张迁碑》，兼有汉碑的古朴与摩崖石刻的奔放。书法上以理论指导技法实践，相辅相成。

管布坤老师书法由楷识墨，在篆隶行之间识体布局，并在魏晋尺牍和八大山人笔意中得趣，在碑帖及佛理中悟取字神字情。加之管老师遍访山川，拜师丛林，字里便有了别开生面的天真与悠然，脱尘于自觉，求变于道统，近乎于内心存菩提，红尘之中肉身即金刚。

计希仪老师年近七旬，他的书法作品自米芾入手，后又研习二王书法，融入博学的个人素养和精深的书法功底，也融入了豪迈的个人情感。其作品行笔潇洒飘逸，笔势委婉含蓄，有如行云流水一般，结体遒美，骨章法巧妙有致，在尺幅之内蕴含着丰裕的艺术美。后来计老师的作品又融入了颜体的浑厚大气，而且细致入微，整体字迹透着一种凝重、儒雅、浑厚、高古的气势。

鲁建老师为人谦逊和蔼，厚道儒雅。其书法作品以篆书为主，时兼草书。篆书取法以秦篆为主，兼取李阳冰之精神，石鼓文之气韵。用笔以圆笔中锋为要，收放自如，取舍有度而工稳典丽。鲁老师以石刻之笔法而入行草书，透过刀锋看笔锋，取“二王”雄秀神采，故其行草书能骨力洞达而生神韵，连绵起伏而生意趣。

王江老师是专攻魏碑的当代楷书大家，他遍临魏碑诸帖，又于《张玄墓志》《虞美人墓志》等碑刻下苦功夫，深入挖掘，入古出新，传统功力深厚。其魏碑作品清新脱俗，雅致大方。在行草书作品取法上学习二王，兼有一些碑的元素，如涓涓溪流，非常耐品。王老师在拓片题跋上面也有很深的造诣，其拓片题跋作品在书法与印章的空间运用上独具匠心，潇洒奇逸。

画家杨自新老师的作品既不泥古而脉残山剩水，亦不唯某家某法之囿类属。其现实感和情境趣多以中条山、黄河水取象摄神。“师造化”却能摆脱某山某水的实景描摹，集诸法而能渐成自己的格局气象。在视觉形式、笔墨关系于情境营造中，化大量写生之取舍、凝练和提纯，汇法式、笔墨诸语言元素，恰当地用之于形，造之于境、溢之于情。其画作无论大幅小景，所绘四季晨昏，均极力精意于“尽精微、致广大”之思理，营造并呈现出自己山水画“无人之境”美学取向的旷远而幽冥，同时还透射出他着意于寄情造境的“心源”追求。

张蕾老师的书法作品，行草书萧散温润，飘散自如，隶书骨肉侍均，道健逸峻。张老师以娴雅静气、温婉雅致的隶书闻名书坛，其人雄毅温良，其书骨气洞达，一手俊雅刚健的小隶书将汉碑的端严和汉简的轻灵有机结合起来。字形上取纵式，结体灵动多姿，用笔上轻盈率意，注重每个点画的精准和情趣，章法上严谨而不失活脱与大气，在古朴与典雅之中凸现出强烈的时代气息。在写书法的同时，张老师还是一名国家级篮球裁判员，可谓是文武双全。

张之老师是行伍出身，但他的书法作品却没有一味地走向雄健奔放，反倒有一种散淡疏野的味道。他也是国家公务员，他的书法作品也没有一味地清淡圆滑，反倒有一种沉静宽厚的味道。张老师的书法作品在中国书法最高奖“兰亭奖”等全国书法展中三十余次入展、获奖，其作品功力深厚，一方面是人格尊严的具体体现，另一方面也是对传统文化的全新审视。

赵中坚老师是一个与世无争的人，他静心画画，生活的非常闲散雅逸。赵老师的作品，从人的本质出发，用激情来对待秦岭的山山水水，用笔墨来抒发他对秦人秦山秦水的丰富感情。他将所有作画对象融于思想，化为笔墨，现于笔端。其作品在点与线、笔与墨、墨与色之间深深浅浅，浓浓淡淡，干干湿湿，相互生发，相互呼应，变化万千。

《诗经》有语：“嘤其鸣矣，求其友声”。“晋唐风韵·水墨辋川”九位书画家虽然来自不同地区，从事不同职业，用不同的生命体验书画的内蕴，表达各自的审美理想。但是缘于灵秀的辋川山水，一致的精神向往，大家相聚在美丽的辋川，相互陶染，挥毫泼墨，其乐融融，不亦快哉！

不忘初心，方得始终。书画的学习没有尽头，永远在路上。在此，向《神州·时代艺术》杂志社的鼎力支持表示感谢！向彭引老师、鲁建老师、王建峰先生的组织编辑，辛苦付出表示感谢！向开栏语的执笔者常猛老师表示感谢！九位作者恳请老师朋友批评指正，提出宝贵意见！