油画写生中的理性能力与感性能力

◎ 朱本源

油画写生中的理性能力与感性能力

◎ 朱本源

对于油画写生来说，其本质是通过作画者主观作用于客观，创造性地将对象之美以油画艺术的形式传达给观者的艺术创作过程。这一过程需要作画者以物我两忘、物我合一的境界，从“对立的面对面”写生状态进入到“在之中”的写生状态，通过作画者意念、情感、精神的投射来实现。在油画写生中只有兼备相应的理性能力与感性能力并做到自觉转换，才能不断增强作画者的审美直觉，更好地发掘和展现对象之美，并藉此推动油画写生创作的繁荣，为社会提供更多更好的精神动力。

古希腊时期的亚里士多德开始把理性能力作为人的根本特征，“人是理性的动物”。到了十七世纪初，笛卡尔更进一步，认为人是“我思故我在”。理性的巨大作用帮助人类从丛林走向文明，并一直推动着人类的进步和发展。由此，事实上导致了西方两千多年来理性主义在认识论上的统治地位。在西方的油画艺术中，自然也少不了理性主义的影子。

油画写生中的理性能力，是点与线式的逻辑推理能力，具有分析、理解、系统、抽象的特征，是在后天训练中通过不断认知从而升华的一种能力，具有“可复制性”。其功能重在布局画面中的基本造型结构、画面构图、画面形式、内在框架以及画面的内在逻辑，处理、表现画面内容的体积、明暗、主次、空间、虚实、色彩等对比关系，使画面具有稳定性、合理性和可推理性。在经营画面时，理性能力代表着精细化、组织力，但是有限的。

理性能力如同高悬于人们头顶的理性之光，像指南针一样指引着我们前行的方向。把握住理性能力并在油画写生中加以合理运用，就不会产生在茫茫沙漠或原始森林中前行摸不着方向的迷茫，也不会因为身处黑暗而恐惧，让作画者始终保持豁然与清醒。油画写生陷入迷失作画方向或者说是盲目作画的情形很难避免，这时也需要运用理性能力加以分析和推理，重新找回画面中的内在逻辑，从恰当的切入点或突破口入手，对画面加以修正或者对画面从局部到整体的关系加以重新调整，从而帮助我们重回油画写生的正轨，不至于因为某个环节或步骤的错乱导致违背绘画的初衷，使油画写生进程更加坚定、自信。这是因为理性能力可以深入到画面中的内在规律，合理运用理性能力，就能抓住油画写生的“牛鼻子”，从而使油画写生过程始终朝向光明、正确的大方向。

在油画写生中理性能力的发挥和运用总是伴随着带有理解性、分析性、逻辑推理性的观察进行的。因此,培养理性能力首先要学会对所画对象及其背景、以及对画面中各方面关系进行全面的、分析的、有条理的、逻辑推理的深入观察。而观察的目的是为了更为全面地理解所画对象从而认识和把握所画对象的内在规律。只有建立在深刻理解的基础上，才能将所观察到的对象合乎规律地表现到画面中。但理解程度的深浅取决于分析能力和逻辑推理能力的强弱，分析能力和逻辑推理能力就好比是组织者，将观察和理解两个过程串联起来，从而使作画者胸有成竹地将所画对象井然有序、合乎逻辑地在画面进行排列和组织。因此，理性能力的培养就是在油画写生的任何阶段或过程就深入观察——分析和逻辑推理——深刻理解——进行反复训练，并使之成为瞬时的连贯过程。

感性能力是人与生俱来的本能，具有先天、古老、混沌的特征，它是作画者基于内心真实感受借由情感的袒露和涌现所释放出来的感性能量，极富内在性、本真性，是一种冲动的、直接的、直觉的、无意识（潜意识)的情感激发、迸发。在油画写生中，感性能力首先是一种网状的直观和直觉，对于油画写生来说具有宏观性、冲突性和不确定性。作画者凭借灵敏的、潜意识的直觉能力和将直觉留痕于画面的灵感，方能生动表达对象具象的特殊性并赋予其灵魂，使作品烙上作画者的情感印记，富有神韵。感性能力与理性能力的根本不同之处，恰恰在于它是一种不经大脑思考的、本能的、无意识（潜意识)的主观情感所主导的闪电般“一次性”灵感，具有“不可复制”性。如同德国哲学家胡塞尔所主张的——“只要看，不要想”——即是指感性能力运用在观察上表现为直观地看，不假思索地看。在油画写生中，往往是在抛开理性思维，借由感性的本能或可获得闪电般一次性灵感，才为油画写生带来“神来之笔”。

一幅油画写生作品不仅仅是对象的客观表达，更是饱含作画者真情实感的精神产物，凝结着作画者独一无二的生命气息。当观者立足画作前与作品中艺术家留下的气息息息相通时，使之与作画者产生精神上、情感上的共鸣，并使这种互动状态成为一种艺术存在的永恒。油画写生创作的这种永恒艺术只能来源于感性能力，这种思想情感来源于作画者内在情感的真、内心感受的诚，专注的写生氛围和兴奋的写生状态，建立在对象打动人的第一直观印象和第一直观感受的基础上，这种直观印象和直观感受往往持续影响整个油画写生过程。而想要获得对所画对象宝贵、动人的第一直观印象和第一直观感受，就必须在写生开始前运用感性能力对所画对象进行直观地、直觉地观察和感受，并牢牢地将这种鲜活动人的第一印象和朴实强烈的第一直观感受深深印在作画者心底，使我们在油画写生的进程中始终保持对所画对象的浓厚兴趣和新鲜感，从而在任何困难局面下都能及时回到动人的第一印象和第一感受，回到本真的整体和全局，不至于因为某一阶段出现乏味和主观情感的冷漠而使油画写生变得艰难。

在绘画状态低迷或是没有绘画感觉时，可以通过笔触破坏原有的画面结构，打破原有的画面平衡，使画面产生新的矛盾冲突，使之具有更多可深入的空间。用笔触去破坏原有的画面结构是需要胆量和勇气的，而胆量和勇气正是感性的力量。另一方面，感性能力在油画写生中的运用是具有创造性的，能够给油画写生带来更多的可能性、未知性并创造出不可预知的画面偶然性，以激发油画写生的积极性、主动性，从而使作画者从客观的、被动的面对所画对象的绘画写生模式，通过不停调动和注入内在的丰富情感逐渐进入到主观的、沉浸在对象之中的、与所画对象融为一体合而为一的绘画写生状态。在这种状态下，作画者灵感的阀门也是开启的，能够自然进入到潜意识、无意识的作画状态之中，无数个闪电般一次性灵感因此不断涌现，使“神来之笔”源源不断地涌现到画面中，形成作画者内心精神情感流动的真切、深刻痕迹，画作因此而饱含个性，充满灵动，富有神韵。

感性能力运用在油画写生中，很大程度依赖于潜意识（无意识）下的灵敏直觉，直觉重于感觉，比感觉更深刻。胡塞尔的经典名言“不要想，只要看”，深刻揭示了直觉的特征。油画写生中的感性能力正是通过自身真切的直觉所激发出来的。直觉能力因人而异，其侧重点和深浅程度也各不一样。要使依赖于直觉的感性能力变得更为强大，就需要借助画室内的油画写生实践和画室外对自己真实生活方方面面的深切感受和内心感触来实现。在画室内，可以通过大量的直觉素描和直觉色彩写生训练将自己潜意识、无意识的直觉挖掘出来、逼迫岀来，通过直觉的、非理性的、迅速的、多次的、短时限的直觉素描和直觉色彩写生的不断训练，借以培养直觉并获取将直觉以画笔生动表现于画面的灵感。

感性能力不能仅限于油画写生训练来培养，更应该立足于自身的真实生活，从更多自身生活中的方方面面进行挖掘。因为对于热爱生命、热爱生活、渴望真实的作画者来说,每天的生活都是丰富的、新鲜的，总是能够收获意想不到的惊喜和感动一一大自然亦是如此：自然之中所蕴含的无限生机的生命总是能够给艺术家带来蓬勃的生命朝气和灵感的启迪，使作画者从中得到最为真诚、朴实的感受，这正是获取真实情感和强烈感动的源泉。

在油画写生中，理性能力与感性能力如同人自由行走的双腿并驾齐驱、相辅相成，不断更替应用并同时贯穿于整个油画写生过程，两者有机统一于油画写生中。对于作画者来说，完成一幅优秀的写生作品，在油画写生中，理性能力与感性能力的运用及其自觉转换至关重要；要创作出优秀的油画写生作品，就必须将理性能力与感性能力的运用和自觉转换贯穿于油画写生过程的始终；深刻认识油画写生中灵活运用理性能力与感性能力以及自觉转换此两种能力的重要性，是认同和重视此两种能力，培养和提升作画者审美直觉的动力源泉。作画者只有深入理解和全面掌握理性能力和感性能力并通过不断的油画写生实践对此两种能力的运用和转换加以反复训练，才能达到对两种能力灵活运用与自觉转换的境界，从而养成油画写生中追求精神享受的艺术理念。油画写生实践将因此而繁荣，写生油画将因此而富含个性与灵动———这正是我们当今油画艺术的需要。

朱本源：武汉科技大学艺术与设计学院